Har du noen gang gått ut av en kino og sagt: "Jeg tror jeg kunne skrive en bedre historie enn den filmen"? Faktisk kan mange flotte filmideer være vanskelig å tenke på, og gode manus kan være enda vanskeligere å skrive. Å skrive for kino, spesielt storskjerm, betyr at du lager noe som er skreddersydd for visuelle medier. Selv om det kan være veldig vanskelig å gjøre det bra, har et godt manus muligheten til å endre seernes liv.
Steg
Del 1 av 3: Forbereder å skrive
Trinn 1. Identifiser formen på scenariet
I motsetning til noveller eller romaner, er manus basert på dialog, snarere enn prosa eller beskrivelse. Hovedregelen for å skrive et manus er: du skriver visuelt. Film er en bildeserie, så bildene i manuset du lager må være sterke og attraktive.
- En annen regel er denne: Hvert ledelseskommando må være tre linjer eller mindre. Dette betyr at en beskrivelse av klærne karakterene bruker eller måten de opptrer på i en scene ikke må være mer enn 3 linjer lang. Bruk så få ord som mulig for å beskrive handlingen eller innstillingen, og la dialogen snakke.
- Bakgrunnen og motivasjonen til karakteren må sees fra karakterens handlinger og dialog, ikke i beskrivelsen i scenariet. De beste manusforfatterne beholder beskrivelsen av oppførselen ikke mer enn to linjer per avsnitt gjennom hele manuset. Imidlertid kan beskrivelsen fremdeles vises gjennom dialogens kraft.
- Bruk nåtiden til å skrive scenariet. Dette vil holde alle scenene kjørende i scenariet ditt, og det er det scenariene er til for: å holde handlingen og karakterene fremover.
- Som de andre er det noen unntak fra regelen om å skrive bare tre linjer per scene. For eksempel manus for 2011 -filmen “All is Lost” av J. C. Candor og med Robert Redford i hovedrollen, har bare 4-5 linjer med dialog i hele scenariet. De fleste handlingene karakterene utfører, vises gjennom lange beskrivelser. Denne typen scenario er sjelden og veldig vanskelig å lage godt.
Trinn 2. Gjør deg kjent med scenarioformatet
Scenarier er formatert annerledes enn andre typer skriving. Scenarioformatering er veldig spesifikk og kan inneholde mye bruk av "fanen" og "enter" -tastene hvis du skriver med databehandlingsprogramvare på en datamaskin. Du kan bruke programvare som kan konfigurere den for deg, for eksempel Final Draft, Scrivener og Movie Magic. Du kan også bruke den grunnleggende versjonen av programmet til å formatere scenarier gratis på internett. Vær oppmerksom på deler av scenarioformatet, for eksempel:
- "Slug line": Slug linjen er skrevet med HØYSTE bokstaver i begynnelsen av en scene og beskriver litt om plasseringen og tidspunktet for scenen. For eksempel: INT. Middag - ENDNU. Noen ganger er sluglinjen forkortet til “NIGHT” eller “ROOM”.
- INT/EXT: INT står for "interiør" i en setting, for eksempel INT HOME, og EXT står for "eksteriør" eller en bakgrunn som er utenfor, for eksempel EXT HOME.
- Overganger: Overganger hjelper deg med å flytte fra scene til scene i scenariet. Eksempler på overganger er FADE IN og FADE OUT, som er åpninger og lukker sakte for å gå til neste scene, og CUT TO, som betyr å gå rett til en ny scene. Du kan også bruke Løs opp til når en scene slutter og den neste scenen langsomt ser ut til å erstatte den.
- CLOSE UP or TIGHT ON: Dette indikerer at kameraet tar opp noen eller noe på nært hold. For eksempel: "CLOSE UP on Mia's face."
- FRYSERAMME: Dette skrives når bildet slutter å bevege seg og blir til et bilde på skjermen.
- b.g.: "b.g" står for "bakgrunn" eller "bakgrunn" for å merke når noe skjer bak hovedpersonen. Du kan bruke “b.g” eller “bakgrunn” for å registrere det i scenariet. For eksempel: "To karakterer kjemper i bg".
- O. S. eller O. C.: Dette begrepet står for "off-screen" eller "off-camera". Dette betyr at karakterens stemme vil bli hørt selv om figuren ikke er spilt inn eller hørt fra andre deler av bakgrunnen. For eksempel: "Heri ropte på Salman OS".
- V. O.: Dette begrepet står for "voice over", som er når en skuespiller leser dialog uten å bli spilt inn i en scene og forteller scenen. Denne forkortelsen er skrevet under karakterens navn før “voice over.
- Montasje: En serie bilder som viser et tema, en selvmotsigelse eller tidens gang. Montasje brukes vanligvis til å vise tidens bevegelse på et øyeblikk på skjermen.
- Sporingsbilde: Dette begrepet betyr et kamera som følger et tegn eller objekt. Så lenge kameraet ikke er låst et sted eller på et stativ og følger et motiv, kalles det et sporingsbilde.
Trinn 3. Ta en titt på noen eksempelscenarier
Det er flere scenarier som er nesten perfekte, for eksempel manuset til den klassiske filmen "Casablanca" fra 1942. Andre scenarioeksempler kan vise flere måter å endre formen på scenariet på. For eksempel:
- "His Girl Friday", et manus skrevet av Charles Lederer.
- "Pulp Fiction", et manus skrevet av Quentin Tarantino.
- "When Harry Met Sally", et manus skrevet av Nora Ephron.
- "Thelma & Louise", et manus skrevet av Callie Khouri.
Trinn 4. Se på overskriftene i eksemplet ovenfor
Seksjonstitler indikerer scenens innstilling, noen ganger med en bestemt eller generell tidslinje.
- I "Thelma & Louise" -scenariet har den første scenen en sluglinje: "INT. RESTAURANT - MORGEN (PRESENT DAY) ".
- I "When Harry Met Sally" -scenariet har den første scenen en sluglinje som ikke angir et bestemt sted eller en bestemt innstilling: "DOKUMENTÆR FOTO". Dette indikerer at filmen vil begynne med dokumentarfilm fremfor en scene i en bestemt setting.
Trinn 5. Skriv en beskrivelse av innstillingen og tegnene
Dette elementet bør skrives med så få ord som mulig, men i detalj.
- I scenariet “Thelma & Louise” er det et åpningsavsnitt om Louises karakter:
- Manusforfatteren presenterer en beskrivelse av Louise gjennom sitt yrke ("en servitør på en kafé"), klær og utseende ("i begynnelsen av trettiårene, men ikke for gammel til å være servitør", "veldig vakker og velstelt") og handlingene hennes ("å sette skitne kopper frekt", "ROUGH, som han gjorde med vilje"). Tilstedeværelsen av lyder (skrevet med store bokstaver i scenariet) som "country muzak", forklarer også innstillingen med svært få ord.
- I "Pulp Fiction" er det et åpningsavsnitt som forklarer innstillingen:
- Tarantino gir grunnleggende detaljer om hvor mange mennesker som er i settingen ("ganske mange mennesker", unge menn og unge kvinner), og han gir spesifikke, men korte beskrivelser av disse to karakterene. Alle disse detaljene skaper en grunnleggende forståelse av beskrivelsen og karakterene som vil bli utviklet gjennom dialogen.
LOUISE er en servitør på en kafé. Han var i begynnelsen av trettiårene, men ikke for gammel til å være tjener. Hun er veldig vakker og velstelt, selv etter at skiftet hennes er over. Han la de skitne koppene grovt ned i brettet under disken. Handlingene hans skapte et bråk, som han gjorde med vilje. COUNTRY MUZAK spilte i b.g., og han nynnet til musikken.
Denny er i sin vanlige kafé som Spiers i Los Angeles. Klokken er 9.00 nå. Selv om stedet ikke var veldig fullt, var det ganske mange som drakk kaffe, spiste bacon og spiste egg.
To av dem er en UNG MANN og en UNG KVINNE. The Young Man hadde litt av en britisk aksent fra arbeiderklassen, og i likhet med britene røykte han som om han var ute av mote.
Det var ganske vanskelig å avgjøre hvor den unge damen kom fra og hvor gammel hun var; alt han gjør nå er det motsatte av det han pleide å gjøre. De satt begge ved et bord. Dialogen deres blir sagt i et raskt tempo som "HIS GIRL FRIDAY".
Trinn 6. Se på dialogen i eksempelscenariet
De fleste scenarier er fylt med dialog, men dette er ikke uten grunn. Dialog er det viktigste verktøyet en manusforfatter har for å fortelle en historie i en film. Legg merke til hvordan visse tegn bruker språk i dialogen.
- For eksempel har Tarantino en karakter som heter Jules i filmen "Pulp Fiction" som bruker slang som "Whaddya mean? "I stedet for" Hva mener du?”(“Hva mener du?”) Og inkluderer et rant i Jules dialog. Dette bidrar til å utgjøre Jules 'generelle karakter, så vel som hans personlighet.
- I "Thelma & Louise" bruker Louises karakter "Jesus Kristus" og "for Guds skyld" gjennom hele dialogen. Dette står i kontrast til Thelmas mer formelle og høflige dialog. Ved å gjøre dette setter manusforfatteren Khouri de to karakterene mot hverandre og viser publikum hvordan hver karakter tenker og opptrer gjennom dialogen.
Trinn 7. Legg merke til nytten av beskrivelsen eller kommandoatferden i dialogboksen
Et visuelt signal er et kort notat av beskrivelse skrevet før dialogen er talt. Dette notatet skrives med parenteser før dialogboksen for tegn.
- For eksempel, i "When Harry Met Sally", noterer Ephron "(lage en summende lyd)" før Harrys dialog. Dette er et lite notat, men det viser tydelig at Harry har en viss sans for humor og måte å snakke på som karakter.
- Dette kan også gjøres med bare ett ordbeskrivelse mellom dialogene. I "Pulp Fiction" bemerker Tarantino at en servitør oppfører seg "(brash)" når han sier noe til en av karakterene. Denne beskrivelsen gir servitøren en viss holdning og gir kontekst for dialogen.
- Bare gi handlingsordre når det er nødvendig. Ikke stol på atferdens bud for å fortelle historien. Dialog og handlingene til karakterene må være i stand til å fortelle scenen effektivt, uten å beordre oppførsel.
Trinn 8. Legg merke til hvordan scenariet beveger seg fra scene til scene
De fleste scenarier vil bevege seg fra scene til scene med et “CUT TO:” -notat som indikerer at det vil bli et kutt fra scene til scene. Beskjæring av en scene bør bare gjøres når du flytter til en ny scene eller et nytt bilde. I "Pulp Fiction" er det to tegn som chatter i bilen og deretter åpner de samme to karakterene bagasjerommet til bilen.
Du kan også se et notat: “FADE IN” eller “FADE OUT”. Fade in gjøres vanligvis i begynnelsen av filmen, som i filmen "When Harry Met Sally", og på slutten som kalles fade out. Fade in gir en mild åpning til en scene for å gi publikum tid til å gjøre seg klar til å se scenen
Trinn 9. Vær oppmerksom på andre notater om forskjellige typer skudd, for eksempel nærbilder eller sporingsbilder
Legg merke til hvordan manusforfatteren bruker spesifikke korte notater for å lage et bestemt bilde eller øyeblikk av en karakter. De fleste manusforfattere bruker bare skuddnotater når de synes det er viktig å skrive dem ned og ville gjøre historien bedre.
- For eksempel, i "Pulp Fiction", åpner Tarantino en scene med notatet:
- Dette indikerer at kameraet vil bevege seg med leiemorderne mens de går, og skape en atmosfære som å bevege seg på skjermen.
EXT. LEILIGHET BYGGESIDE - MORGEN
Vincent og Jules, i sine matchende lange strøk som dinglet til gulvet, gikk over gårdsplassen til det som så ut som en hacienda-stil Hollywood-bygård.
Hold TRACK ved siden av dem.
Del 2 av 3: Skriving av manus
Trinn 1. Tenk på historieideer
En av de beste måtene å gjøre dette på er å tenke på filmkarakterene du vil se på skjermen. Liker du visse sjangere, for eksempel romantiske komedier, actionfilmer eller skrekk? Vurder å lage et manus basert på en film du liker. Sjansen er stor for at du vil finne ut mer om sjangeren du brenner for, og lidenskapen din vil vises i scenariene du lager.
- Du kan også tenke på barndomsminner som alltid hjemsøkte deg som voksen eller opplevelser som voksen du alltid tenker på.
- Du kan bli tiltrukket av en bestemt tidsperiode, for eksempel New York sentrum på 50 -tallet eller California på 70 -tallet, og begynne å komme med idéideer der flere karakterer samhandler med hverandre over en tidsperiode eller setting.
- Skriv om følelsene dine og noen du kjenner og liker. Dette vil hjelpe publikum til å forstå historien din.
Trinn 2. Identifiser en mannlig eller kvinnelig leder
Lag et tegn du føler du kan beskrive på 300 sider - noen som kan holde oppmerksomheten til deg og publikum. Tenk på folk du kjenner, folk du leser om i avisen, eller folk som fikk øye på gaten eller i supermarkedet. Hovedpersonen kan relateres til et tema, for eksempel krig, ensomhet eller kjærlighet. Hovedpersonen din kan også være din reaksjon på en stereotype av en sjanger eller et tema, for eksempel en ensom heks som lengter etter kjærlighet, eller en bløthjertet kjeltring.
- Lag en karakterprofil for hovedpersonen din. Karakterprofiler er innlegg i spørreskjema-stil som lar forfatteren vite mer om karakteren deres.
- Detaljene du skriver på tegnprofilen vil ikke vises i scenariet. Men å vite alt om karakterene dine vil hjelpe deg med å tro at de er ekte mennesker. Du kan spørre deg selv: “Hva skal hovedpersonen min gjøre i denne scenen? Hva vil hovedpersonen min si med disse ordene?” og ha tillit til at du har svarene som vil fremme scenariet ditt.
Trinn 3. Lag en logglinje
En logglinje er konklusjonen på en setning i historien din og brukes ofte som et markedsføringsverktøy, for eksempel når en studioleder ber deg om å gi din beste tonehøyde. Denne banen skal være logglinjen din. Logglinjer hjelper deg også med å fokusere skrivingen din på de viktigste aspektene i historien din og holde den på sporet. Logglinjen inneholder vanligvis tre elementer:
- Hovedperson: Dette er hovedpersonen din - personen som vil vinne publikums sympati, eller i det minste få publikum til å føle det han eller hun føler. Du kan ha mer enn én hovedperson, men hver hovedperson er forskjellig og har sine egne kvaliteter. For eksempel, i "Thelma & Louise", er hovedpersonene Thelma og Louise, men de to karakterene har forskjellige mål, motivasjoner og perspektiver i manuset.
- Antagonist: Dette er hovedpersonens motstander - noen som alltid er imot protagonisten. I "Thelma & Louise" er antagonisten en mann som prøver å voldta Thelma i en bar. Imidlertid blir antagonisten i manuset "loven" når Thelma og Louise blir flyktninger for å ha skutt en mann som prøvde å voldta Thelma.
- Mål: Dette er det som holder hovedpersonen motivert og drevet til å fortsette. Hva ønsker hovedpersonen din? Thelma og Louise ville forskjellige ting i begynnelsen av manuset, men etter at antagonisten dukket opp, ønsket begge nå å være fri for trusselen om fengsel. Disse to karakterene deler et felles mål som driver dem til å gå videre i manuset.
- Den komplette logglinjen for "Thelma & Louise" -scenariet kan skrives slik: "En hushjelp og husmor i Arkansas skjøt en voldtektsmann og flyktet i en Thunderbird fra 66". Husk at logglinjen ikke bruker tegnnavn, men bare fokuserer på personas eller karaktertype.
Trinn 4. Skriv en behandling
I manusforfatterbransjen vil behandling gi studiolederen beskjed om ideen din vil være verdt pengene. Som et første utkast til et manus kan behandling også være et nyttig verktøy for å ramme inn historien din og tenke på den første skissen. Behandling er et sammendrag på to til fem sider som deler historien i tre deler:
- Filmtittel: Filmens tittel kan endres fra tid til annen, men det er lurt å tenke på en tittel som kan oppsummere manuset ditt. De beste titlene er vanligvis enkle og greie, for eksempel: "When Harry Met Sally" eller "Pulp Fiction". Tittelen skal ikke bare gjøre leseren eller seeren oppmerksom på det generelle manuset ditt, men også holde dem interessert nok til å fortsette å lese eller se på. Unngå lange eller ineffektive titler, for eksempel titler som må bruke et kolon. Selv om den vanligvis brukes til store filmer (spesielt oppfølgere), kan bruk av et kolon indikere at ideen din er ute av fokus.
- Logglinje: Ta logglinjen du opprettet i forrige trinn, og plasser den i begynnelsen av behandlingen.
- Sammendrag: Utvider logglinjen til å inneholde navnene på karakterene, korte detaljer om deres personligheter og en grunnleggende ide om hvordan de kommer fra punkt A til punkt B i historien. For eksempel kan en synopsis for Thelma & Louise”skrives slik:“Den blide husmoren, Thelma, dro sammen med venninnen Louise, den sta servitøren, for en fisketur i helgen. Reisen deres blir imidlertid til en ballade med myndighetene når Louise skyter og dreper en mann som prøvde å voldta Thelma i en bar. Louise bestemte seg for å dra til Mexico og Thelma fulgte henne. På veien blir Thelma forelsket i en sexy ung tyv ved navn J. D. og en detektiv som er sympatisk for deres situasjon, prøver å overbevise dem to om å gi seg selv før deres skjebne er irreversibel."
- Behandlingen kan også inkludere utdrag av dialog og beskrivelser. Hovedfokuset er imidlertid fortsatt å oppsummere det generelle innholdet i historien.
Trinn 5. Beskriv scenariet
Dette er når du fokuserer på strukturen i scenariet. Scenariooversikten er en veiledning for deg å fortelle historien din effektivt. Lengden på et manus består vanligvis av 50-70 scener. Hver scene må ha en setting og noe som skjedde på grunn av karakteren din, eller noe som skjedde som et resultat av karakteren din. Disse 50-70 scenene burde være kjernen i historien din. De fleste manus i full lengde er 100-120 sider lange, og er delt inn i tre akter:
- Akt 1 er omtrent 30 sider lang og vil introdusere interessante innstillinger, karakterer og hendelser. Interessante hendelser, eller hendelser som beveger hovedpersonen din fremover, er vanligvis 10 til 15 sider lange i manuset.
- Akt 2 er omtrent 60 sider lang og er kjernen i historien din. Det er her hovedpersonen identifiserer målet sitt og står overfor flere hindringer som strider mot hans mål og mål. Disse problemene eller problemene vil bli verre, eller målene til hovedpersonen vil bli stadig vanskeligere å nå. Det bør være spenninger som fortsetter å øke i andre omgang.
- Akt 3 er vanligvis kortere enn lov 1, som er omtrent 20-30 sider. Her vil du skape høydepunktet i historien-hovedpersonens siste forsøk på å nå målet. Dette klimakset vil også bestemme slutten på scenariet. Når hindringen er fjernet, kan hovedpersonen gå på hesten sin og løpe inn i solnedgangen, eller han kan bli slått ned av sin egen hest.
- Husk at du ikke trenger å bestemme hvor mange scener det er i manuset før du har fullført det første utkastet eller grove utkastet til manuset. Vær imidlertid oppmerksom på disse tallene mens du skriver. Mest sannsynlig må du kutte scenariet og redigere det for å lage et scenario som er strukturert rundt de tre handlingene.
Trinn 6. Lag et raskt utkast
Et raskt utkast er når du skriver et manus raskt og ikke tenker for mye på det du skriver, og ikke redigerer det på forhånd. Noen manusforfattere prøver å skrive dette utkastet på en uke eller flere dager. Hvis du starter med en sterk logglinje, uttalelse og historikk, kan du også lage et kraftig lynutkast.
Fokuser på å få ut ideer når du lager flash -utkastet ditt. Å slutte å skrive for å gråte over ordvalg eller redigere tekst kan hindre manusskriving. Bare skriv det ned
Trinn 7. Skriv visuelt
Husk at du skriver for visuelle medier. Fokuser på det du kan se eller høre på skjermen, og ikke føler at alt må forklares for seeren.
- For eksempel, i "Pulp Fiction", beskriver Tarantino bruk av narkotika ved hjelp av flere nærteknikker som viser hva som er sett og hørt på skjermen.
- Tarantino bruker ikke mange adjektiv eller klare beskrivelser, men avstanden på manuset og beskrivelsene han bruker beskriver scenen tydelig. Når du bruker beskrivelser, gjør dem så spesifikke og fengende som mulig, for eksempel "spurt" i stedet for "bevegelser" og "fartøyer" i stedet for "armer".
- Ikke vær redd for å la det stå tomt på siden. Tarantino bruker denne tomme plassen til å vise at hver scene vil gi publikum sjokk og stuss. Seere vil oppleve spenningen ved bruk av narkotika uten å måtte spille det inn over lang tid eller ta for mye skjermtid.
CLOSEUP - SYSTEM
Kom deg inn i Vincents vener.
CLOSEUP - BLOD
Bursted og klatret inn i skuddet, blandet med heroin.
CLOSEUP - VINCENT TUMMEL
Trykk injeksjonsstemplet ned.
Trinn 8. Begrens dialogboksen til tre linjer eller mindre
Omtrent 95% av dialogen skal være kort og grei. Bruken av monologer i manusskriving er også viktig og kan gjøres godt (som Jules monolog i "Pulp Fiction" eller Harrys monolog på slutten av "When Harry Met Sally"). Imidlertid bør mesteparten av dialogen presenteres som å spille bordtennis. Unngå tale som høres ut som prosa. Vitser som følger med hverandre vil få scenen til å løpe jevnt i scenariet du lager.
- For eksempel, i middagscenen i filmen "When Harry Met Sally", bruker Ephron dialog for å få scenen til å flyte naturlig og vise karakterens personlighet:
HARRY
Så hvordan brøt du opp med Sheldon?
SALLY
Hvordan vet du at vi sluttet?
HARRY
For hvis du ikke gjorde det, ville du ikke vært sammen med meg akkurat nå, ville du vært sammen med Sheldon den mektige.
SALLY
En, jeg dater deg ikke. For det andre er det ikke din sak hvis vi to går fra hverandre.
HARRY
Ja du har rett. Jeg vil ikke vite hvorfor.
SALLY
I tilfelle du lurte, brøt vi sammen fordi han var så sjalu og fordi jeg hadde Days of the Week -truser.
HARRY
(lage en summende lyd)
avbryte. Ukens dager truser?
SALLY
Ja. Trusene hadde navnene på ukedagene skrevet på, jeg syntes de var søte - og en dag, fortalte hun meg, bruker du aldri søndager. Han ble mistenksom. Hvor er søndag? Hvor savnet søndagen? Og jeg fortalte ham det, men han trodde ikke på det.
HARRY
Hva?
SALLY
Fabrikken skriver faktisk ikke søndag.
Trinn 9. Lag en annen dialog for hver karakter
Karakteren din er et levende og pustende individ. Så få dialogen til å relatere seg til deres personlighet, bakgrunn og perspektiv på livet. Unge mennesker som vokser opp i Jakarta, for eksempel, vil ikke ha de samme talemønstrene og slangordene som gamle kvinner som bodde i Surabaya på 1960 -tallet. Dialogen deres skal føles som dialogen en ekte person vil si.
- Det er viktig å lage forskjellige karakterdialoger hvis mer enn ett tegn snakker samtidig i en scene (som de fleste scenarier vil ha). I "Thelma & Louise" gir Khouri hver karakter forskjellige talemønstre og slang for å illustrere deres forskjellige syn og tanker når de begge er i samme scene.
- Ikke skriv ned ting som er åpenbare. Dialog skal alltid kunne fortelle flere ting om gangen. Dialog som bare forteller leseren om karakterens bakgrunn eller bare tjener til å svare på karakterens spørsmål, er ikke nok til å være et scenario. Middagsdialog i "When Harry Met Sally" er ikke bare en enkel måte for de to karakterene å chatte. Faktisk illustrerer historien Sally forteller Harry hennes perspektiv på romantiske forhold og hennes egne ideer om intimitet og ærlighet.
- Hvis du skal bruke en monolog i manuset ditt, kan du bare bruke det en eller to ganger i hele scenariet og gjøre scenen meningsfull. Monologen din må være strålende og nødvendig for historieutvikling og/eller karakterutvikling.
- Det er fristende å få et tegn til å lyde "stilig" ved hjelp av arkaisk språk, spesielt hvis du skriver en film som er periodisk eller historisk. Husk at karakteren din fortsatt må høres ut som en ekte person for et moderne publikum. Så ikke bli for opphengt av å bruke komplisert språk som ikke passer til tegnene i ditt scenario.
Trinn 10. Angi en scene sent og avslutt tidlig
Ikke bli fristet til å overskrive karakteren din, omgivelsene eller scenebeskrivelsene. Å skrive et manus er mindre fokusert på detaljer og mer om å avslutte en scene tidlig, så publikum vil fortsette å se den. Et godt triks er å kutte de første og siste setningene i en scene. Hvis scenen fortsatt kan kjøre uten disse to setningene, sletter du dem.
For eksempel i "Pulp Fiction" avslutter Tarantino mange scener før viktige øyeblikk, for eksempel når to leiemordere dreper et mål eller når en mektig person slår noen i bakken. Deretter skar han det viktige øyeblikket direkte inn i en ny scene. Dette får handlingen i historien til å flyte jevnt og publikum er mer interessert
Trinn 11. Gi det store risikoer og mål
En av tingene som holder folk interessert i å se en film er at du kan vise viktige hendelser og bilder i et stort format. Disse blir også referert til som "dødballer". Set-stykker er vanligvis en serie scener med stor innvirkning som fanger oppmerksomhet. For de fleste actionfilmer er dette laget med overdrivelse. Selv i en film om to mennesker som snakker med hverandre i forskjellige omgivelser ("When Harry Met Sally") eller om to kvinner på flukt ("Thelma & Louise"), må det alltid være stor risiko og hensikt for karakterene.
- Harry og Sally leter begge etter kjærlighet og en kompis, og etter 10 års vennskap innser de endelig at det de leter etter er rett foran øynene deres. Så risikoen er veldig høy fordi vennskapet deres kan ende hvis kjærlighetsforholdet ikke går bra, og målet er også høyt fordi de begge ønsker å oppnå det samme målet: kjærlighet.
- Thelma og Louise hadde også høy risiko og mål. Ulike hendelser i filmen setter begge karakterene i situasjoner som kan sette dem i fengsel, og det er en høy risiko. Så deres hovedmål er å unngå loven og komme seg ut av sin nåværende situasjon og oppnå frihet.
Trinn 12. Sørg for at scenariet du lager har en begynnelse, midten og slutt
Alt vil ende i en tre-akters struktur. Manuset ditt, uansett hvor unikt eller interessant emnet er, bør passe inn i tre akter. Det må være akt 1 med interessante scener, akt 2 hvor hovedpersonens mål vises, samt eskalerende konflikter eller hindringer som hindrer ham i å nå målene sine, og handling 3 med klimaks og slutt på historien.
Del 3 av 3: Revidere scenariet
Trinn 1. Sjekk formatet på scenariet ditt
Manuset ditt er nå laget i minst ett utkast, eller flere utkast. Men før du leser det for andre eller sender det til en interessert studieleder, bør du sjekke at manuskriptet ditt er riktig formatert.
- Sjekk om skriptet starter med “Fade in”, scenetittelen og en beskrivelse av innstillingen.
- Sørg for at skriptet inneholder flere beskrivelseslinjer for hvert tegn, spesielt hvis dette er første gang tegnet vises i skriptet.
- Husk at alle tegnnavn og lyder må brukes med store bokstaver.
- Sørg for at alle kommandoer utføres i parentes.
- Se etter overganger, for eksempel "Klipp til", "Fade til" eller "Oppløs til" mellom scenene.
- Sørg for at det er et notat nederst på siden som sier (FORTSATT) hvis siden er kuttet midt i en dialog eller scene.
- Sjekk sidetallene øverst til høyre på hver side.
Trinn 2. Les scenariet høyt
I filmbransjen, når du har solgt manuset ditt, vil denne lesningen finne sted ved et rundt bord med skuespillerne og skuespillerne som er valgt til å spille karakterene i manuset ditt.
