Filmens verden er veldig, veldig konkurransedyktig. Du har kanskje de beste filmideene noensinne, men hvis manuset ditt ikke er godt strukturert, er det en god sjanse for at det aldri blir lest. Følg disse trinnene for å maksimere sjansene for å se skriptet ditt spille på storskjerm.
Steg
Metode 1 av 3: Komme i gang
Trinn 1. Forstå definisjonen av et skript
Manuset eller manuset beskriver alle elementene (lyd, bilder, handling og dialog) som trengs for å fortelle en historie gjennom film eller TV.
- Et manus er nesten aldri arbeidet til en person. Imidlertid gikk manuset gjennom mange revisjoner og omskrivinger, til det til slutt ble tolket av produsenter, regissører og skuespillere.
- Film og TV er visuelle medier. Dette betyr at du må skrive manuset ditt på en måte som inkluderer både det visuelle og det auditive ved historien. Fokuser på å skrive bilder og lyd.
Trinn 2. Les manus til favorittfilmene dine
Finn filmmanus på nettet og bestem hva du likte (og ikke likte) om manuset. Lev måten å beskrive handling, skrive dialog og utvikle karakter.
Trinn 3. Avgrens konseptet ditt
Forutsatt at du allerede har en idé du vil skrive om, skriv ned alle detaljene i historien, forholdet mellom karakterene og de nødvendige egenskapene som vil lede historien din. Hvilke elementer er viktigst for konseptet ditt? Hvordan samhandler karakterene dine og hvorfor? Hva er det største poenget med historien din? Er det noen hull i historien? Skriv et notat om dette i det formatet du ønsker.
Metode 2 av 3: Manusskriving
Trinn 1. Skriv en oversikt over historien din
Start med den grunnleggende flyt av fortellingen din. Fokuser på konfliktdelen av historien; konflikt styrer drama.
- Juster lengden. I manusformat tar hver side omtrent ett minutt med film. Gjennomsnittlig lengde på et 2-timers manuskript er 120 sider. Drama tar omtrent 2 timer, komedie er kortere, omtrent halvannen time.
- Husk også at med mindre du er en kjent forfatter, har forbindelser eller vil tjene mye penger, er det usannsynlig at det lange manuset blir valgt. Hvis historien du trenger å fortelle ikke kan forkortes til mindre enn to timer, kan du like godt gjøre den til en roman.
Trinn 2. Skriv historien din i tre akter
Nøkkelen til et scenario er Three Acts. Hvert kapittel har sin egen historie, og når det kombineres, skapes hele reisen til en historie.
- 1. handling: Dette er rammen for historien. Introduser historien til historien din og dens karakterer. Angi tonen i historien (komedie, action, romantikk, etc.). Introduser hovedpersonen din, og begynn å utvikle konflikten som vil styre historien din. Når hovedpersonen har bestemt målet, begynner Act Two. For drama er Act One omtrent 30 sider lang. For komedie, 24 sider.
- Akt to: Denne loven er hoveddelen av historien. Hovedpersonen vil finne problemer mens han prøver å løse konflikten. Delhistorier blir vanligvis introdusert i andre akt. Gjennom andre omgang må hovedpersonen vise tegn til endring. For drama er Act Two omtrent 60 sider lang. For komedie, 48 sider.
- Akt tre: I akt tre når historien ferdig. Den tredje akten inneholder en historievridning, og ender med den ultimate konfrontasjonen av målet. Fordi historien er blitt fortalt i andre akt, har tredje akt et raskere og tettere tempo. For drama er Act Three omtrent 30 sider lang. For komedie, 24 sider.
Trinn 3. Legg til sekvenser
Sekvens er en historie som står alene fra hovedkonflikten. Sekvenser har en begynnelse, midten og slutt. Sekvensene er vanligvis 10 til 15 sider lange. Sekvenser har en tendens til å fokusere på bestemte karakterer.
Sekvenser har et annet spenningsnivå enn hovedhistorien, og påvirker ofte hovedhistorien
Trinn 4. Begynn å skrive scenen
Scener er hendelsene i filmen din. Scener foregår på bestemte steder og tar alltid sikte på å gjøre historien fremskritt. Hvis en scene ikke tjener dette formålet, bør den fjernes fra skriptet. Scener som ikke har noen hensikt vil av leserne bli oppfattet som feil og ødelegge historien.
Trinn 5. Begynn å skrive dialogen
Hvis du allerede har en scene, må du få karakterene dine til å samhandle. Dialog kan være en av de vanskeligste tingene å skrive. Hver karakter trenger en annen og troverdig stemme.
- Ekte dialog betyr ikke alltid god dialog. Dialog bør fokusere på historiens utvikling og karakterutvikling. Du trenger ikke å bekymre deg for å prøve å formidle virkeligheten gjennom dialog, fordi virkelige samtaler ofte virker stilt og malplasserte.
- Les dialogen høyt. Høres det stilt ut, for generelt eller overdrevet? Snakker alle karakterene dine på samme måte?
Trinn 6. Bli kvitt ting som kan ødelegge skriptet ditt
Nå som du har skrevet alle ideene dine ned på papir, se etter svake historieforbindelser, distraksjoner eller noe annet som er distraherende. Har historien din noen gang forandret handlingen? Er det unødvendige detaljer eller gjentakelse? Har du gitt ditt beste til leserne? Hvis det er for mange forklaringer eller historien ikke utvikler seg, kast den delen.
Trinn 7. Vis det ferdige manuset til noen av vennene dine
Velg venner som har forskjellig smak og bakgrunn for å få en rekke meninger. Sørg for å be om den virkelige sannheten; hvis du vil ha konstruktiv kritikk, ikke løgn eller ros.
Trinn 8. Revider manuskriptet så mange ganger som nødvendig
Dette kan føles ubehagelig i begynnelsen, men når du er ferdig, vil du være fornøyd med at du brukte tiden din på å forbedre skriptet ditt.
Metode 3 av 3: Formatering av manuskriptet
Trinn 1. Angi sidestørrelsen
Manuset er skrevet på 8 "x 11" papir, med 3 hull. Øvre og nedre marginer er 0,5”og 1”. Venstre margin er mellom 1,2”til 1,6” og høyre margin er mellom 0,5”og 1”.
Sidetallet er øverst til høyre. Tittelsiden er ikke nummerert
Trinn 2. Angi skrivetype
Filmmanuset er skrevet med Courier skriftstørrelse 12. Dette gjøres på grunn av tiden på hver side. En side med manus som bruker Courier 12, tilsvarer omtrent ett minutt film.
Trinn 3. Formater elementene i skriptet
Det er flere deler av manuskriptet som krever spesiell formatering for å overholde industristandarder:
- Sceneoverskrift: Også kalt slug line. Denne delen setter scenen for leseren ved å beskrive stedet. Sceneoverskrifter er skrevet med store bokstaver. Først må du angi de indre og ytre scenene ved å skrive INT. eller EXT.. Deretter, etterfulgt av sted og tid. Aldri avslutt en side med en sceneoverskrift som fortsetter til neste side.
- Handling: Dette er den beskrivende teksten til filmmanuset. Skriv med aktive setninger. Skriv korte avsnitt for å beholde leserens oppmerksomhet. Et godt avsnitt består av 3-5 linjer.
- Karakternavn: Før dialogen starter, skrives ordene som karakteren snakker med store bokstaver og 3,5”fra venstre marg. Navnet kan være karakterens virkelige navn, en beskrivelse av karakteren hvis den ikke har et navn i filmen, eller hans yrke. Hvis karakteren snakker utenfor filmen, skriver du (O. S) (utenfor skjermen) ved siden av karakterens navn. Hvis karakteren leser fortellingen, skrives (V. O) (voice over) ved siden av karakteren.
- Dialog: Når et tegn snakker, skrives dialogen 2,5”fra venstre marg og mellom 2–2, 5” fra høyre. Dialogen er skrevet like under karakternavnet.
Tips
- Se etter bøker om manuskriptskriving på det lokale biblioteket. Mange tidligere filmskapere skrev bøker for å hjelpe mennesker i situasjoner som din.
- Prøv å utvikle en historie som utvikler seg naturlig. Mange manusforfattere mener at hvert sekund burde være mer interessant enn forrige sekund; andre skriver plutselig noe interessant eller ikke interessant i det hele tatt. Sørg for at historien går sakte fremover slik at leserens interesse når et klimaks.
- Vurder å kjøpe manusskriverprogramvare. Flere programmer er tilgjengelige for å veilede deg gjennom formatering eller til og med konvertere et skriftlig skript til riktig format.
- Delta i manusfora. Du kan lære tips og utveksle ideer med andre forfattere, og du kan finne kontakter og interesse for arbeidet ditt.
- Kroken din (f.eks. Konseptet eller interessen til hovedpunktet) bør skrives i de ti første sidene. De første ti sidene er alt produsentene trenger for å lese mer!
- Ta opplæring i kreativ skriving. Manusskriving er også vanskelig og tidkrevende akkurat som alle andre typer skriving, og vil bli enda vanskeligere hvis du skriver veldig lite på skolen.
- Vurder å få en formell utdannelse i manusskriving. Det beste universitetet i Amerika for dette formålet er University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin og University of Iowa er også gode valg.
Advarsel
- Se etter inspirasjon fra andre menneskers arbeid, men ikke bruk andres ideer direkte i skrivingen din. Dette er ulovlig og moralsk forkastelig.
- Ikke bare gi manuskriptet ditt til noen; ideer kan lett bli stjålet. En god måte å forhindre at ideen din blir stjålet, eller i det minste dine manuskriptdokumenter, er å registrere et komplett manuskript hos Writer's Guild of America. WGA er en gruppe som representerer alle forfatterne, og nettstedet deres er fullt av informasjon knyttet til manusskriving.
