I disse dager, med fremskritt innen data- og videoteknologi, har det blitt lettere enn noensinne å lage amatørmusikkvideoer. Som enhver kunstnerisk innsats kan prosessen med å spille inn en musikkvideo være veldig tilfredsstillende, morsom, stressende, utmattende, pasienttesting og frustrerende-noen ganger kommer alt sammen. Musikkvideoer er bare begrenset av fantasien og budsjettet. I denne artikkelen vil vi utforske det grunnleggende i den tekniske og kreative prosessen som går ut på å lage musikkvideoer, fra enkle innspillinger ved hjelp av et webkamera til mer sofistikerte produksjoner.
Steg
Metode 1 av 5: Utvikle konsepter
Trinn 1. Få en ide om budsjettet
En god musikkvideo trenger ikke være dyr eller komplisert. Noen av de mest kreative og minneverdige musikkvideoene i historien har vært beskjedne produksjoner på et lite budsjett. Noen av de andre videoene er milliarder dollar virksomheter. Å vite hvor mye penger du er klar til å bruke på å lage denne videoen, kan hjelpe deg med å sikre at du ikke går over budsjettet.
Trinn 2. Lagre notatblokken
Du trenger ikke sofistikerte, digitale eller dyre verktøy. Du trenger noe for å brainstorme, skrive ned ideer og skissere scener. Ta med deg en blyant og viskelær og ta med deg disse verktøyene under videoopptaksprosessen. Ideer kan komme når du minst venter dem.
Trinn 3. Snakk med artisten eller bandet det gjelder
De kan ha en ide om hvordan de vil at videoen skal se ut. Noen av ideene deres kan være gode. Noen kan til og med være veldig gode. Noen krever rollen som tusenvis av mennesker, sofistikert CGI (datagenererte bilder) og Peter Jackson som sjef. Hvis du har nok budsjett, er det ingen grense for hva du kan gjøre, men det er opp til deg å bestemme hvilke artistideer du vil inkludere i videoene dine. Ha et realistisk syn. Identifiser hvilke ideer som er mulige, hvilke som ikke er, og hvilke som er direkte dårlige.
Hvis du tilfeldigvis er medlem av bandet hvis musikk du spiller, er du i en posisjon med unike fordeler og utfordringer. Du får direkte og personlig tilgang til bandets kreative prosess. På den annen side kan det å legge press på deg å lage en musikkvideo. Ditt personlige og kreative forhold kan bli forstyrret. Vær forsiktig
Trinn 4. Før du legger en plan, må du først høre på sangen
Ikke gjør noe annet først, bare hør på sangen. Så lytt igjen et par ganger. Lytt også med artister og bandmedlemmer. Selv om du kjenner sangen utenat på dette tidspunktet, kan du prøve å lytte til den som om du hørte den for første gang. Hvordan føler du deg? Får sangen lyst til å danse, gråte, opptre dumt eller gå på en bar? Eller får sangen deg til å føle en merkelig kombinasjon av følelser? Skriv ned reaksjonen din.
For å få mest mulig ut av lytteopplevelsen, se etter artikler på wikiHow om hvordan du lytter til musikk som en proff
Trinn 5. Avgrens ideene dine
Når du har en ide om sangens følelsesmessige hjerte, hell idéene dine inn i videoen. Det kan være nyttig å konsultere et medlem av det tekniske personalet på dette stadiet. De vet hva som er lett å spille inn og hva som er vanskelig.
- Musikkvideoideer kan være åpenbare, men likevel effektive. For eksempel kan countrysang -ideer om å møte noen på gaten, for eksempel "Å følge noen nedover motorveien, møte folk i en liten bybutikk og bensinstasjon underveis i tekster som beskriver situasjonen," fungere godt hvis det gjøres riktig.
- Å legge til små, spesifikke detaljer kan gjøre videoen din minneverdig eller til og med ikonisk. Følgende notater har langt mer personlighet enn den kryptiske beskrivelsen ovenfor: "Hovedpersonen kjører en 57 år gammel Chevy -cabriolet nedover en lang, rett motorvei vest i landet; en bonde i en matbutikk ved veikanten i vers 1, en soldat i en Hummer på bensinstasjon i vers 2, den vakre jenta i vers 3 (ekstra gjest?) kommer inn i en Hummer og drar med helten vår når sangen slutter. Komisk sidehistorie: arrogant mann i kjeledress skammer seg i hver scene: søl ketchup på skjorten i det første verset, slo en Hummer med sin Porsche eller spyttet bensin på de dyre skoene på bensinstasjonen i det andre verset; og nærmet seg klønet kvinnen i det tredje verset."
- En abstrakt og finurlig musikkvideo -idé kan gi en flott video. Utdraget trenger ikke gjenspeile tekstene. Forskjellen mellom visuelt og lyrisk innhold kan skape kontrasterende videoer. Noen videoer er til og med merkelige eller useriøse. Ikke vær redd for å forvirre eller overraske seere hvis du tror dette alternativet er det beste for videoen din.
Trinn 6. Finn posisjonsinformasjon
Før du begynner å spille inn, må du vite nøyaktig hvor du skal skyte videoen. Noen ganger krever konseptet med en video at du reiser til et eksternt sted eller bygger et kunstig filmingssted. For eksempel kan landvideoen ovenfor være enklere å skyte hvis vi er i Garut, men hvis vi er i Jakarta, må vi planlegge alternativet på forhånd. Se etter informasjon om hvordan du blir en pålitelig stedfinner. Slike artikler gir tips til amatører.
- Snakk med eieren eller ledelsen for stedet du vil bruke. Sørg for at de ikke har noe imot skytingen din. Hvis du er heldig, kan de passe godt til å spille en karakter i videoen din (hvis de vil).
- Det er også en god idé å informere naboene om skytingen din på forhånd. Ellers kan de bli forvirret eller distrahert av skytingen. Finn ut om plagen eller trengsellovene i området, slik at du er forberedt hvis de sender en klage til politiet.
Trinn 7. Lag et storyboard (storyboard)
Et av de mest effektive verktøyene for videoplanlegging du kan bruke er et storyboard. Et storyboard er en bilde-for-bilde-skisse av en video laget for å dirigere videoscenen. Sjekk wikiHow -artikkelen om hvordan du lager et storyboard for en detaljert veiledning om hvordan du lager det.
- Musikkvideoer bruker ofte spesielle filmiske alternativer eller visuelle effekter for å skape en unik opplevelse. Hvis du planlegger å inkludere en av disse i videoen din, må du inkludere den i storyboardet ditt.
- Storyboards trenger ikke å være prangende. Disse storyboardene kan være enkle ved å liste opp skuespillernes posisjoner og egenskaper i hver scene, eller de kan være detaljerte med tanke på individuelle bord, uttrykk, bevegelsesretning og så videre. Hvis du rett og slett ikke kan tegne rette linjer, ikke bekymre deg. Lag et storyboard i form av tekst. Så lenge du har en ide om hva som kommer til å skje i hver scene, og du kan kommunisere det til mannskapet ditt, vil filmingen gå greit.
- Sørg for at du kutter videoen til "scener" som samsvarer med visjonen din. Du kan minimere opptakstiden hvis du skyter alle opptakene på ett sted samtidig (selv om disse opptakene vises i rekkefølge når videoen er ferdig). Planlegg skytingen slik at du kan reise fra sted til sted så effektivt som mulig.
Metode 2 av 5: Velge ansatte for videofremstilling
Trinn 1. Finn mannskapet ditt
Avhengig av omfanget av produksjonen kan du kanskje stole på deg selv og dine skuespillere, eller du trenger et stort mannskap for videoen. Her er noen stillinger du kan vurdere å tilby basert på arbeidet du må utføre:
- Direktør: Denne stillingen er mest sannsynlig din. Du vil administrere alle de forskjellige delene av skytingsprosessen, fra å dele syn med rollebesetningen og mannskapet, formidle problemer mellom lys og lyd, til å sørge for at det er gass i alle kjøretøyene og at hele stedet er klarert for skyting. Du er sjefen, men du har også mest ansvar sammenlignet med noen andre.
- Videograf: En videograf er ansvarlig for å fange en scene med ett eller flere kameraer. Du bestemmer fotograferingen, men det er videografen som skal ramme inn scenen og jobbe med belysningsingeniøren for å sikre at opptaksstedet er godt opplyst, og varsle lydmannskapet når høye lyder vil bli spilt i scenen.
- Belysning: Noen må sørge for at alle lysene er tent, skuespillerne er klare og at alt er riktig for skytingen. Denne personen er en lysdesigner.
- Lydstylist: På et filmsett er dette personen som har ansvaret for å stikke en mikrofon i ansiktet til alle og hvert sted. For videoer, som ofte ikke krever dialog, har han ansvaret for å forberede sangen slik at skuespillerne kan komme i gang. Mellom å trykke "Stop", "Play" og "Rewind", løp han hit og dit for å hente drinker, snacks og så videre.
- Grep: Dette er den heldige ekspeditøren som har flyttet alle ledninger, lys, utstyr, bord og andre gjenstander som er brakt til settet. Det er mye lettere å kjøre skytingen hvis du har noen til å ta seg av tingene mens du tar vare på den større virksomheten.
- Mote stylist: Avhengig av størrelsen på budsjettet, kan du ganske enkelt gi anvisninger (for eksempel "Bruk tette jeans og en t-skjorte") eller lage tilpassede kostymer for skuespillerne dine. Uansett hva du velger, hvis det er et kostymeendring, må du sørge for at noen kan klare det fra scene til scene, og sørge for at aktørene dine har noe privatliv når de skifter klær.
- Eiendomsbesetning: Igjen kan denne delen være din, men du må se etter kjøretøyene som brukes, samt tingene skuespillerne bruker på settet, inkludert ketchupflaskene som er laget for å sprute akkurat i tide, alt skuespillerne plukker opp eller legger ned. skuespillere i videoen, eller noe som ikke er en del av stedet.
- Kontinuitetsteam: Med mindre du vil skyte fra start til slutt i ett skudd, trenger du noen som skal sørge for at stedet der noen starter scenen, er akkurat der de stoppet scenen før. Dette er hva kontinuitetsteamene gjør. De registrerer posisjoner, vanligvis ved hjelp av et kamera. De bekreftet at soyasausflekkene på drakten i den første scenen fortsatt var der tre dager senere for det siste skuddet. (Eller, på den annen side, sikre at soyasausflekkene * ikke * er på klærne hvis scenen før soyasausscenen blir skutt senere.)
Trinn 2. Finn de riktige skuespillerne og skuespillerne
List opp alle tegnene i videoen din. Videoer Du kan inkludere opptak av bandet som opptrer på scenen. I så fall må du også styre skuespillet deres. Hvis videoen din forteller en historie, skriver du ned karakterene og skriver notater om deres utseende og oppførsel. Hold auditions og velg den mest passende rollebesetningen for hver karakter. For vår hypotetiske musikkvideo i denne artikkelen, ser vi etter skuespillere som skal utføre følgende deler:
- Reisende: Han trenger ikke å snakke, men han må se kul, trygg og i form for å kjøre en gammeldags cabriolet på landeveier. Jeans. Solbriller. Skjorte?
- Bonde: Han er eldre, huden hans er mørk av solen. Iført en gammel hatt, jeans og skjorte som ikke var gjemt inn og smilte vennlig. Det vil bare vises kort på skjermen, så det er ikke behov for en profesjonell rollebesetning.
- Soldat: Ung, høy, muskuløs, med kort hår, sterkere og mer selvsikker enn helten, men også mer ydmyk.
- Bensinstasjonsbetjent: Mager? Inneholder? Iført en mekanisk t-skjorte som er beiset med olje, vennlig med et forvirret blikk, flink til å rulle øynene.
- Men in Suits: Metroseksuell, nesten kjekk, men ikke veldig kjekk. Rotete hår som er rotete av varmen. Dyre klær og biler. Fysisk og sosialt vanskelig, har nedlatende tendenser. Ulikt umiddelbart med et blikk.
- Vakker kvinne: Tøff og uavhengig. Tillit til kroppen hennes, derfor vakker. Brunette. Selvsikker, fri, brunbrun, har en god sans for humor og smiler halvt underholdt hele tiden. Aldri irritert over mannen i drakten, bare moret. Behandle Reisende som et objekt.
Metode 3 av 5: Lys, kamera, action
Trinn 1. Sett opp scenen
Når du har fått alt satt opp, har skuespillerne øvd godt, og mannskapet ditt har fått full drikke, det er på tide å sette opp settet og begynne å skyte videoen din. Velg en scene du vil spille inn. I dette eksemplet vil vi velge den siste scenen i countryvideoen vår. Her snublet mannen i drakten over sine egne føtter, den reisende hjalp ham på beina, og den vakre kvinnen satte seg inn i bilen og dro med den reisende.
- Få kjøretøyene og alt i scenen i hver sin posisjon, og be skuespillerne komme på plass.
- Juster belysningen. Siden dette er et utendørs skudd, hvis du ikke har elektrisk lys, kan du bruke en reflektor, som er et stort stykke hvit klut eller plakatbrett som reflekterer fra solen, mykner skygger og lyser hele scenen. For mer effektiv fokusering av lys, bruk mer enn én reflektor, eller til og med et speil. Lysstylisten din klarer dette under din ledelse.
- Husk at hovedpersonen på skjermen alltid er den lyseste personen. Når du er utendørs, må du alltid holde hovedpersonen med ryggen til solen, med mindre solen er midt i en sky. På denne måten kan reflektoren belyse ansiktet og forsiden av karakteren. Selv om det er mye å gjøre for effektiv belysning, er det verdt det hvis du vil ha video av høy kvalitet.
Trinn 2. Sett opp kameraet
Det kan være lurt å ta noen av videoopptakene dine med stativ for statiske scener. Et vaklende kamera kan noen ganger distrahere betrakteren fra videoen. Andre ganger kan det være lurt å bruke den håndholdte Steadi-Cam for mer dynamiske bilder, eller den uregelmessig formede "kamerarystelsen" for bilder med høy energi. Hvis du har tilstrekkelig mannskap og budsjett, vil det å skyte en kombinasjon av vinkler og stiler drive den kreative valgprosessen under videoredigering.
Trinn 3. Få skuespillerne i posisjon
Hvis de er i scenen når kameraet begynner å rulle, be dem om å plassere seg. Hvis de kommer inn på scenen mens den utspiller seg, må du plassere dem ved inngangspunktet.
Trinn 4. Forbered musikken
Be lydingeniøren finne det riktige punktet for å starte musikken, og gi god retning i tide slik at skuespillerne kan "synkronisere" med musikken. I utgangspunktet, jo lengre jo bedre. Hvis du gjentar scenen, kan du forkorte denne delen. Når lydingeniøren er klar og musikken begynner å spille, vil han rope ordet "fart!" (Et uttrykk som ofte ble hørt i en tid hvor opptak på filmsett ble gjort ved hjelp av magnetbånd drevet av motorer, noe som tok lang tid å fungere normalt). Denne lydteknikeren vil kanskje også inkludere lyd i videoen, slik at det under redigering er en sang som referanse.
Trinn 5. Lysene
Sørg for at belysningsarbeiderne er plassert, og at alle elektriske lys er på.
Trinn 6. Kamera
Videografen trykket på opptaksknappen og begynte å skyte scenen.
Trinn 7. Handling
Du kjenner vilkårene. En gang sagt, "Action!" ropte, dukket skuespillerne opp og fremførte scenene sine.
Trinn 8. Gjenta for alle scenene i videoen
Du må kanskje gjøre deler av scenen flere ganger, fra forskjellige vinkler, eller ta bilder av det gode og det dårlige. Det er her moroa begynner!
Videoopprettelse er en kompleks detaljert prosess som ikke kan beskrives fullt ut i en artikkel. Les en samling wikiHow -artikler om filmskapingsguider for å lære et mer fokusert syn på filmskaping
Metode 4 av 5: Etterproduksjon
Trinn 1. Overfør videoene til datamaskinen
Vanligvis gjøres dette med en USB-, Firewire- eller proprietær tilkobling. Uansett hvordan du gjør det, må du laste opp alle filene til datamaskinen og lagre dem i en katalog.
Trinn 2. Begynn å ansette redaktøren din
Editoren her er programvaren du bruker. Enten det er Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro eller Avid suite deluxe, det er her magien skapes.
Trinn 3. Bruk dine beste materialer
Jobb fra start til slutt, vær oppmerksom på hele bildet, og se etter de beste bildene.
Bruk lydsporet i videoen for å matche opptakene til musikken, men ikke bekymre deg for den irriterende støyen på dette lydsporet, da det ikke vil bli brukt i den siste videoen
Trinn 4. Slå sammen musikksporet med videotraileren
Når sporene begynner å laste opp, må du kontrollere at redigeringene og musikken din er synkronisert. Med mindre du er heldig, vil denne redigeringen sannsynligvis være god nok, men ikke perfekt. Gjør små justeringer av hver snutt slik at alt fungerer som det skal, noe som vil være åpenbart når du viser et bilde av bandet som spiller sangen.
- Hvis du bruker opptak av bandet som opptrer på scenen, vær forberedt på å dekke over feil. For eksempel, hvis gitaristen mumler ordene "Stairway to heaven, i en video der han bare skulle spille en tone på platen, redigere og bytte til et annet bandmedlem, eller markere en annen scene i det øyeblikket.
- Bruk moderasjonsprinsippet når du redigerer. For mange korte biter samlet til en kan være forvirrende, mens scener som er for lange kan begynne å se falske ut. Vanligvis hvis et snitt ser dårlig ut, er dette godt synlig på skjermen. Ikke haste, bruk din beste dømmekraft.
Trinn 5. Legg til tittel og kreditt hvis du vil
Det pleide å være standard prosedyre for å inkludere sangtitler, artistnavn, plateselskap og videodirektører i bildeteksten i begynnelsen og slutten av de fleste videoene. I dag velger noen artister å utelate denne informasjonen eller bruke en "storskjerm" -tilnærming for å inkludere titler og studiepoeng. Snakk med hele rollebesetningen, mannskapet og bandet for å finne ut hva de synes om valget ditt.
Metode 5 av 5: Lær av ekspertene
Trinn 1. Studer klassiske videoer
Som alle andre kunstformer har musikkvideoer en samling av "klassikere". Denne videoen påvirket videoene til fremtidige artister og regissører. Vet at mange musikkvideoer er flotte av helt andre grunner. Noen er visuelt kreative, noen har skarpt fokus, og noen passer perfekt med musikken. Ved å forstå hva som gjør en bestemt musikkvideo så kraftig, får du et bedre perspektiv på hvordan du lager en uforglemmelig video.
Trinn 2. Fortell en god historie
Mange av de mest populære musikkvideoene forteller historier som er morsomme, sjokkerende, tragiske eller triumferende. En virkelig god historie vil holde seg i hodene til seerne i uker, måneder eller år.
- Uten tvil en av de mest kjente videoene gjennom tidene, forteller John Landis 'video for Michael Jackson -sangen Thriller en klassisk historie. Videoen er også mye lengre enn lengden på sangen. Denne formelen fungerer i denne videoen, men vær forsiktig. For lite musikk og for mange videoer kan gi en kjedelig kombinasjon.
- Videoen til Radioheads sang Just regissert av Jamie Thraves forteller også en god historie, om enn med en drastisk annerledes rytme. Denne videoen bruker perfekt utvalgte kjedelige mennesker og en slutt som er åpen for flere tolkninger med det formål å kritisere tomheten i funksjonen-perfekt passet for Thom Yorkes hatefulle tekster.
Trinn 3. Lag en unik visuell stil
Musikkvideoer er et godt sted å markere innovasjon og visuelle gimmicks. Denne videoen kan brukes som en mulighet til å bruke abstrakte bilder, unike effekter eller animasjoner for å visuelt forbedre sangen. Disse bildene trenger ikke "gi mening" i tradisjonelle termer. Så lenge bildet skiller seg ut og følger sangen godt, vil det gjøre et varig inntrykk.
- Steve Barrons video for hitlåten A-ha Take on Me inneholder en romantisk historie spilt ut med en kombinasjon av live-action og rotoskop-animasjon i skissebokstil. Dette stilige valget er perfekt for fantasifulle og lidenskapelige låtslag, det gir også hele videoen en uforglemmelig visuell stil.
- Videoen til sangen The White Stripes Seven Nation Army (opprettet av regissørduoen Alex og Martin) bruker visuell luring for å gi illusjonen om et enkelt høydepunkt på fire minutter som stadig vokser. Kombinert med de slående belysningsalternativene skaper dette en desorienterende effekt som gir videoen en fantastisk mørk atmosfære.
- Se også: Stockholms syndromvideoer fra Muse and Money for Nothing fra Dire Straits.
Trinn 4. Lek med parodier og potpourri
Kulturelle referanser brukes ofte i musikkvideoer - noen ganger er hele videoen et kjærlig tilbud eller sarkasme av referansematerialet. Med en god sans for humor kan resultatene være imponerende. Hvis artisten ikke har noe imot å senke seg litt, blir resultatene enda bedre. Folk liker musikere som er ydmyke nok til å le av seg selv.
- Hype Williams video for 2Pac og Dr. Dre er en parodi på Mad Max -filmserien. Denne parodien har to formål. For moro skyld innebærer denne videoen at byen California i begynnelsen av 1990-årene er en lovløs liv-eller-død lekeplass der bare de sterkeste overlever, omtrent som den post-apokalyptiske ørkenen som er avbildet i Mad Max-filmene.
- En enda morsommere parodimusikkvideo er den fra Beastie Boys, Sabotage, regissert av Spike Jonze. Ved å overdrive Beastie Boys 'tegneserieaktige politifolk på 1970 -tallets TV, lager Jonze uforglemmelige morsomme videoer som på en eller annen måte passer perfekt til musikken.
Trinn 5. Gå litt over bord
Å bruke så mye penger som mulig på musikkvideoer kan være morsomt. Ta bilder på et eksotisk sted. Design fantastiske dansekoreografisekvenser. Lei supermodeller. En god musikkvideo kan være ren demonstrasjon, så enkelt er det.
- Hype Williams video for Jay Zs sang Big Pimpin er et klassisk eksempel på en musikkvideo som en demonstrasjon. Det er veldig lite fortelling eller historiens essens i denne videoen. De fleste er bare Jay-Z og vennene hans som koser seg på en stor yacht, fester i en tropisk villa og kaster penger på mengden mens de er omgitt av vakre kvinner. Som en plattform for å vise frem rikdom og skryte, er disse videoene veldig effektive.
- Lady Gaga er et annet eksempel på en artist som er mest kjent for sine forseggjorte musikkvideoer. Steven Kleins video for sangen Alejandro skildrer en militær dystopi fylt med seksuell og lunefull oppførsel, komplett med vanvittige (men passende) steder og kostymer. Videoen er en prangende og overdådig produksjon.
Trinn 6. Hold det til et minimum
På den annen side følger mange musikkvideoer filosofien, "Litt er mye." Minimalistiske musikkvideoer lar seerne fokusere på handlingen som finner sted (og dens emosjonelle forbindelse til musikken) uten distraksjon. Minimalistiske videoer er også et godt valg for regissører på et budsjett.
- Saams video for The XX Islands bruker intrikat koreograferte dansehøydepunkter om og om igjen med stor effekt. Ved å gjøre subtile endringer i dansernes bevegelser for hvert gjentatte skudd, kan vi se tegn på en tragisk romantikk som begynner å utfolde seg. Denne gradvise endringen gjør det siste bildet enda mer overraskende.
- OK GOs tidlige videoer brukte fantasifull koreografi for å lage minneverdige seeropplevelser på et stramt budsjett. Videoen deres til sangen Here It Goes Again (regissert av Trish Sie og bandet) er et godt eksempel på god videoopplevelse på et minimalt budsjett. Denne videoen ble skutt i et udekorert innendørs statisk skudd, og egenskapene som brukes er bare åtte tredemøller. På grunn av kraften i koreografien og den enkle konseptet med videoen å huske, ble videoen en stor og utbredt hit da den ble utgitt i 2006.
Tips
- En utmerket strategi for å lage videoer er å lage 3 helt forskjellige videoer og kombinere klipp fra hver for å lage en "kombinert" video.
-
Når du er ferdig med å lage en musikkvideo, kan du dele den. Last den opp til et videostreamingsnettsted (se etter artikler om hvordan du laster opp videoer til YouTube) og del lenken med venner og familie.
Hvis du er helt sikker på kvaliteten på arbeidet ditt, kan du dele videoene dine på radiostasjoner og musikk -TV -kanaler. De kan dele den på nettstedet deres eller til og med inkludere videoen i programmeringsløyfen
- Sørg for at videokameraet ikke vender mot solen eller et annet kamera. Solen kan alvorlig skade den interne maskinvaren for bildeopptak.
- Legg alltid en opphavsrettsvarsel om kredittene for å beskytte dine immaterielle rettigheter! Les artikkelen om hvordan du beskytter immaterielle rettigheter for mer informasjon.
- For YouTube -videoer må du legge til kreditt i området Ytterligere detaljer, ellers blir musikken din dempet og videoen din fjernet for brudd på opphavsretten!
