Selv om du fortsatt er ny på å spille gitar, kan du allerede prøve å skrive dine egne sanger. Å lage unik musikk gjennom akkordprogresjoner er en numerisk tilnærming til å skrive musikk.
Steg
Del 1 av 3: Writing Lyrics
Trinn 1. Velg en historie å fortelle
Tenk deg plasseringen og karakterene. Selv om emner kan komme hvor som helst, blir sanger vanligvis brukt til å formidle personlige historier. Så fokuser på karakter, spesielt på motivasjon, handlinger og konsekvenser.
- Selvfølgelig trenger du ikke begynne med tekster for å skrive musikk. Så hvis du våkner om natten inspirert av en melodi, kan du gå til trinn 2 og starte derfra. Men hvis du har en moden historie, kan du lettere bestemme mange av de viktige tingene ved å komponere musikk.
- Selv om du vil skrive en instrumental sang, vil historien lede deg gjennom komponering av musikken. Klassiske komponister henter vanligvis sin inspirasjon på denne måten. For eksempel komponerte Dvorak den andre og tredje satsen i sin niende symfoni, "From the New World", basert på et dikt av Henry Wordsworth Longfellow.
Trinn 2. Utvikle historien din til sangstrofer
Sanger er vanligvis arrangert i strofer og refreng. En tradisjonell strofe består av fire linjer, og den andre og fjerde linjen rimer. Bruk strofer for å bygge karakterer og utvikle historier.
For eksempel skildrer Bruce Springsteens "Brilliant Disguise" sammenbrudd av tillit mellom mann og kone. Hver strofe forteller om ektemannens voksende mistanke
Trinn 3. Hell temaet for sangen din i refrenget
Etter hvert som strofen utvikler historien, oppsummerer refrenget situasjonen. Bruk refrenget for å formidle hovedideen din. Du kan uttrykke det på en linje som bare synges en gang, en linje med gjentatt stress, to rimede setninger eller fire linjer som et tradisjonelt vers.
I sangen "Brilliant Disguise" følger Springsteen et firelinjes format for refrenget. Med noen få ord formulerte han det overordnede temaet for mistanke: “Så fortell meg hva jeg ser/Når jeg ser i øynene dine/Er det deg, baby/Eller bare en strålende forkledning? (Så fortell meg hva jeg så/Da jeg så inn i øynene dine/kjære, var det deg?/Eller var det bare en fantastisk forkledning?”)
Trinn 4. Vurder å inkludere midten av åtte
Midt -åtte (også kjent som bridge) er et unikt stykke musikk i en sang. Vanligvis kommer broen før den siste strofe og refreng og gir lytteren en frisk lyd. Lyrisk betyr bridge en dramatisk endring i historien, enten det er en endring av perspektiv for karakterene eller et nytt skifte i fortellingen. Imidlertid kreves ikke åttende i midten av sangen, så ikke føl deg tvunget til å lage en.
I den siste strofe før midten av åtte av sangen "Brilliant Disguise" begynner fortelleren å flytte fokus fra kona til seg selv fordi han lurer på hvorfor kona hans noen gang ville gifte seg med ham. Springsteen bruker midten av åtte for å utvikle en endring av fokus. Her undersøker fortelleren handlingene og tankemønstrene sine, og avslører en ny dimensjon av hans mistanker ved å komme til konklusjonen: “Jeg vil vite om det er deg jeg ikke stoler på/Fordi jeg ikke stoler på meg selv. Mistenker/ Fordi jeg dessverre ikke stoler på meg selv)
Trinn 5. Skriv ned noen utkast
I det første utkastet, konsentrer deg om historien til sangen din og utvikle den fullt ut. Etter hvert som de neste utkastene er laget, gjør du redigeringer for å styrke teksten som skal synges.
- Tell stavelsene i hver setning for å være sikker på at nummeret er akkurat det rette for å synge.
- Hvis du bruker et rimskjema, definerer du rimklisjéer, for eksempel "sammen" og "for alltid". Hvis du kan uttrykke klisjeen ved å bruke det mer slående synonymet, vil sangen høres mer original ut.
- Ikke bekymre deg for mye om å fullføre det siste utkastet for nå. Du vil mest sannsynlig også gjøre flere redigeringer når du komponerer musikken.
Del 2 av 3: Komponere sanger ved hjelp av viktige fremskritt
Trinn 1. Velg nøkkelen du vil spille
C, D, E, G og A akkordene er generelt gode for å spille på gitar. Enkelte nøkler har en tendens til å fremkalle visse følelser fra lytteren. Velg en nøkkel hvis tone utfyller historien din.
- Bruk hovedtasten for å fremkalle et lykkelig svar fra lytteren, og den mindre nøkkelen for å vekke tristhet. For å høre forskjellen mellom dur og mol, sjekk den originale versjonen av John Williams "Imperial March" i filmen Stjerne krigen. I filmen spilles denne sangen i nøkkelen til g -moll og høres akkurat ut som en skummel krigslinje. Den innspilte versjonen av sangen spilles imidlertid i nøkkelen til G -dur og høres mer ut som en munter parade på en solrik ettermiddag.
- Lytt til sanger som har blitt gruppert etter følgende taster: Gjennomgå reaksjonen din på disse tastene, og velg: Tast EN: “Out on the Weekend” av Neil Young; "Wild Thing" av Chip Taylor C: "Imagine" av John Lennon; “Don't Look Back in Anger” av Oasis; D: “Free Fallin” av Tom Petty; “Should I Stay or Should I Go” av Clash; E: "Fru. Robinson”av Simon & Garfunkel; "Ta et budskap til Mary" av Everly Brothers; G: "Sitting on the Dock of the Bay" av Otis Redding; "Eternal Flame" av Bangles
Trinn 2. Bestem deg for en akkord som harmonerer med nøkkelen din
Nøkkelprogresjoner uttrykkes vanligvis numerisk (f.eks. I-IV-V) med hver nøkkel som representerer et nivå på skalaen. Tonic -tasten (hovednøkkelen i en skala) er alltid et alternativ for å spille. Romertall kartlegger andre taster i skalaen: store tall representerer store taster og små tall representerer mindre taster. Tall som begynner med "dim" som indikerer reduserte taster. For eksempel er I-IV-V akkordprogresjonen som spilles i nøkkelen til D D-G-A.
Trinn 3. Velg antall nøkler i progresjonen som skal spilles
To-tasters fremskritt kan være enklere, men de er svært begrenset i antall, noe som betyr at du må bruke noen ekstra triks og nyanser for å få sangen til å skille seg ut. Populærmusikk bruker vanligvis 3-4 viktige progresjoner.
-
*For referanse, lytt til sanger som har blitt gruppert i henhold til følgende nøkkelprogresjon: En nøkkel:
"Stå opp, stå opp", av Bob Marley; "Coconut" av Harry Nilsson To nøkler:
"Min generasjon", av Who; "Wrong Way", av Sublime Tre nøkler:
"Twist and Shout", av Beatles; "Let My Love Open the Door", av Pete Townshend. Fire nøkler:
“With or Without You” av U2; "Peace of Mind", av Boston
Trinn 4. Begynn med utviklingen av tre grunnleggende taster, for eksempel I-V-IV eller I-IV-V
Denne akkordprogresjonen er vanligvis ganske populær i popsanger og passer for nybegynnere. Si at du valgte I-V-IV-progresjonen for introen og verset. Prøv å bytte til V-IV-I-progresjonen for refrenget. Gå gjennom sangen med forskjellige akkorder og progresjoner til du finner en kombinasjon som passer stemningen i teksten.
-
Lytt til sangene som har blitt gruppert i henhold til deres respektive viktige fremskritt nedenfor: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door", av Bob Dylan; “Sweet Home Alabama”, av Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
"Rock around the Clock" av Bill Haley & His Comets; "Margaritaville", av Jimmy Buffet
Trinn 5. Utforsk melodien
Millioner av melodier kan spilles gjennom en nøkkelprogresjon. Syng eller mumle tekstene mens du leter etter en melodi som fullfører historien din.
- Hvis du blir sittende fast, glem sangen en stund og spill på egen hånd uten å tenke for mye på den "riktige" låten. Spill i en bevissthetsstrøm for moro skyld. Kanskje du ved et uhell fant den riktige tonen.
- Hvis du fortsatt sitter fast, kan du spille av en sang eller mer av artisten som inspirerte deg. Når du har mestret melodien, kan du eksperimentere med å tilpasse melodien litt etter litt, og studere effekten hver endring har til du får en melodi som er både lik og original.
- Husk: forskjellen mellom imitasjon og plagiat er veldig subtil. Når du bruker andres arbeid som inspirasjon, er det best å prioritere ærlighet; Kurt Cobain innrømmet at sangen "Smells like Teen Spirit" var en kopi av Pixies. I mellomtiden ble sangen "Rusholme Ruffians" av Smiths direkte påvirket av "Marie's the Name (of His Latest Flame)" av Elvis Presley. Smiths vil åpne konserten ved å spille noen av sangene sine med Elvis 'to første vers; Du kan høre likhetene og de subtile forskjellene mellom de to på deres live -konsertalbum, "Rank"
Del 3 av 3: Raffinering av ingredienser
Trinn 1. Rediger tekstene om nødvendig
Nå som musikken er nesten ferdig, går du gjennom tekstene for å se om det er noen deler som ikke passer og er vanskelig å synge høyt. La oss for eksempel si at du bruker ordet "spesielt" i en setning som viser seg å være for mange stavelser til å bli sunget flytende. Prøv å erstatte det med et kortere synonym, for eksempel "mer".
Trinn 2. Gi kroken
Øk refrenget til refrenget ditt med ekstra musikk eller lyriske setninger for å gjøre det mer interessant. For eksempel, i sangen "She Loves You", setter The Beatles inn teksten "Yeah Yeah Yeah". Musikalsk kan kroken også være en gitarslikking som Edge's ulikan i sangen "With or Without You" av U2. Uansett tilnærming som brukes, bør utviklingen av refrenget kunne skape forventninger i form av repetisjon i neste refreng; ved å innfri denne forventningen, vil kroken tilfredsstille lytterens ønske. Som å skrive tekster og melodier, blir prosessen med å lage en krok utført ved prøving og feiling. Kroker kan komme umiddelbart, eller det kan ta uker å finne dem.
Trinn 3. Gjennomgå strukturen
Sørg for at sangens struktur støtter følelsene du vil formidle til lytteren.
- Hvis historien din krever flere strofer for effektivt å bygge karakter, kan du prøve å lage to strofer før refrenget i stedet for en slik at lytterne ikke blir lei fordi refrenget gjentas for ofte.
- Hvis karakteren din endres dramatisk på slutten av sangen, kan du vurdere å legge til en "vri" i det siste refrenget for å forsterke denne endringen. Lytt til det siste refrenget i sangen “Brilliant Disguise”; fortelleren utfordrer nå kona: “Fortell meg hva du ser/Når du ser i øynene mine/Er det meg, baby/Eller bare en strålende forkledning? "(Fortell meg hva du så/Da du så meg i øynene/kjære, var det meg?/Eller var det bare en fancy forkledning?")
- Hvis historien ender like tvetydig som “Brilliant Disguise”, kan du prøve å avslutte sangen med et vers i stedet for et refreng. Siden populære sanger ender med ett eller flere refreng, kan du spille lytterens forventning med en pen ansvarsfraskrivelse på slutten av sangen.
Trinn 4. Utvikle sanger med andre mennesker
Test materialet ditt ved å spille en sang på en kaféscene eller foran en eller flere av vennene dine og be om deres ærlige mening. Hvis du synger foran venner, må du sørge for å få en "ærlig" mening. Oppsøk låtskrivere du kjenner og respekter, for å be dem om tips og teknikker.
Tips
- Skriv ned tastene og tekstene til sangen din, slik at du ikke glemmer det.
- Spill inn deg selv mens du spiller sangen, hvis mulig. Så hvis du synger en melodi og er forvirret om å fortsette den, kan du gå tilbake til innspillingen.
- Prøv å inkludere nøkkelerstatning. Spill for eksempel Am7 i stedet for Am eller Cmaj7 i stedet for C. Dette vil få sangen til å høres "annerledes" ut og føles unik.
- Lær akkordene til gitaren, hvordan den flyter sammen, og hvordan du produserer harmoniske.
- Lytt til gitaristen du liker. Vær oppmerksom på akkordene og viktige fremskritt som brukes, og studer dine følelsesmessige responser mens du lytter.
- Lytt til coverlåter og/eller alternative versjoner som nynner den samme sangeren. Konsentrer deg om variasjonene mellom arrangementene og de resulterende forskjellene.
- Prøv å bruke de mindre og store forholdene i nøkkelen. For eksempel er nøkkelen til A -minor relatert til C -dur.
- Bruk alternative teknikker (for eksempel bytte mellom strumming og shuffling) for å gjøre sangen din mer kompleks.
Advarsel
- Ikke hold deg til en idé. Tekstene og musikken din vil endres under låtskriving. Kanskje sangen din bare trenger en ny overraskelse.
- Imitasjon er ofte den beste måten å lære. Imidlertid er det en fin grense mellom imitasjon og plagiat. Prøv å ikke stjele andres arbeid.
- Ikke bli motløs av hvor lang tid det tar å skrive en sang. Noen ganger kan det ta uker før du er helt fornøyd med sangen som er skrevet. Så ikke tro at du ikke er en god låtskriver hvis du ikke kan komponere en sang på en uke.
