Dialog er en viktig del av en historie. Forfatterne streber etter å sikre at samtalene skrevet i historiebøker, bøker, skuespill og filmer høres naturlig og autentisk ut som det virkelige livet. Forfattere bruker ofte dialog for å informere leseren på en engasjerende og følelsesmessig måte. Skriv dialog for å forstå karakterene dine, hold det enkelt og ærlig, og les det høyt for å sikre at det høres ekte ut.
Steg
Metode 1 av 3: Undersøk din dialog
Trinn 1. Se selve samtalen
Lytt til måten folk snakker til hverandre på, og bruk samtalene til å få linjene dine til å høres ekte ut. Du vil legge merke til at folk snakker forskjellige måter til forskjellige mennesker, så sørg for at du gjør det når du skriver dialog.
Fjern de delene av samtalen som ikke er egnet for skriving. For eksempel trenger ikke hvert ord "hei" og "farvel" alltid å skrives. Noen av dialogene kan starte midt i samtalen
Trinn 2. Les en god dialog
For å balansere ekte samtale og teksten som trengs i dialogen, må du lese god dialog fra bøker og filmer. Les bøker og manuskripter, og legg merke til hva som er bra og hva som ikke er det, og prøv deretter å finne ut hvorfor det ikke høres bra ut.
- Noen forfattere hvis dialog du trenger å lese er Douglas Adams, Toni Morrison og Judy Blume (dette er bare noen få, det er mange!). Dialogen deres har en tendens til å være ekte, lagdelt og tydelig.
- Å lese og øve dialoger skrevet for dramaer og radiospill er veldig nyttig for å utvikle dialog fordi de begge er veldig avhengige av dialog. Douglas Adams, en av forfatterne nevnt ovenfor, startet sin karriere med å skrive radiospill på grunn av hans fantastiske dialoger.
Trinn 3. Utvikle karakteren din maksimalt
Du må virkelig forstå karakteren din før du kan få dem til å snakke. Du må vite om de er stille eller uklare, eller om de liker å bruke mange flotte ord for å imponere andre mennesker, etc.
- Ting som alder, kjønn, utdanningsnivå, opprinnelsesregion, tonefall, vil gjøre en forskjell i måten en karakter snakker på. For eksempel vil en fattig amerikansk tenåringsjente snakke veldig annerledes enn en gammel, rik engelsk gutt.
- Gi hver karakter en annen stemme. Ikke alle karakterene dine bruker samme ordforråd, tone eller måte å snakke på. Sørg for at hver karakter høres annerledes ut.
Trinn 4. Unngå stiv dialog
Stiv dialog vil ikke ødelegge historien, men den kan distrahere leseren, noe ingen forfatter ønsker å gjøre. Noen ganger kan stiv dialog brukes, men bare i visse historier.
- Stiv dialog er en som bare kan brukes for det åpenbare og på et språk som ingen andre bruker. For eksempel: "Hei, Jane, du ser trist ut i dag," sa Charles. "Det stemmer, Charles, jeg er trist i dag. Vil du vite hvorfor?" "Jada, Jane, jeg vil vite hvorfor du er trist i dag." "Jeg er trist over at hunden min er syk og det minner meg om min fars mystiske død for to år siden."
- Dialogen ovenfor skal skrives slik: "Jane, hva er galt?" Spurte Charles. Jane trakk på skuldrene og stirret på noe utenfor vinduet. "Hunden min er syk. De vet ikke hva det er." "Det er dårlige nyheter, men Jane … vel, hun er gammel. Kanskje det er på tide." Hånden hennes grep vinduskarmen. «Det er bare, det er bare, tror du legen ville finne ut det?» «Mener du veterinæren?» Charles rynket pannen. "Ja. Uansett."
- Den andre dialogen er bedre fordi den ikke bare forteller at Jane tenker på sin døde far, men prøver å tolke den, spesielt ved å bruke ordet "lege" i stedet for "veterinær". Strømmen flyter jevnt.
- Et eksempel på bruk av stiv dialog er Ringenes Herre. Dialogen er ikke alltid stilt, spesielt hvis hobbittene snakker, men den kan være veldig elegant og veltalende (og urealistisk). Den eneste grunnen til at denne dialogen brukes godt (og mange er uenige om at den brukes med god!) er fordi historien har en gammel episk stil som Beowulf eller The Mabinogion.
Metode 2 av 3: Skrive dialog
Trinn 1. Hold dialogen enkel
Bruk "han sa" eller "svar" i stedet for å bruke tunge begreper som "protest" eller "utrop". Du vil ikke skille dialogen fra en karakter fra en annen med rare ord. "ordet _" er et av ordene som ikke vil irritere leseren.
I noen tilfeller kan ordene "ord _" og "svar _" eller "svar _" skilles om nødvendig. For eksempel kan du bruke "klipp _" eller "skrik _" eller "hviske _", men bare hvis bruken passer til historien og på en bestemt måte
Trinn 2. Få historien til å flyte med dialogen din
Dialogen din bør informere leseren om historien eller karakterene. Dialog er en god måte å bevise karakterutvikling eller informasjon om et tegn som leseren kanskje ikke kjenner.
- Ikke snakk, selv om det er noe som ofte gjøres i ekte samtale. Småprat er gjort for å bygge spenning. For eksempel trenger en karakter virkelig viss informasjon fra en annen karakter, men den andre karakteren tvinger ham til å snakke, og etterlater leseren og karakteren din nysgjerrig på hva som skjer videre.
- All din dialog må ha et formål. Når du skriver dialog, spør deg selv: "Hva er nytten av denne dialogen i historien?" "Hva prøver jeg å fortelle leseren om karakterene eller historien?" Hvis du ikke kan svare på dette spørsmålet, kast dialogen.
Trinn 3. Ikke gi for mye informasjon i dialogen
Dette er en vanlig tendens for mange mennesker. Du tror at det ikke er noen bedre måte å informere leseren på enn å la karakterene diskutere det lenge. Vente! Informasjon om bakgrunnen bør legges til litt etter litt gjennom historien.
- Eksempler på ting du ikke bør gjøre: Jane snudde seg til Charles og sa: "Åh Charles, husk da min far døde på mystisk vis og familien min ble sparket ut av huset av Agathas grusomme tante?" "Jeg husker, Jane. Skole for å hjelpe din familie."
- En enda bedre versjon av historien ovenfor går omtrent slik: Jane snudde seg til Charles, og leppene tappet. «Jeg hørte fra tante Agatha i dag.» Charles ble overrasket. "Men det var han som sparket deg ut av familiens hjem. Hva ville han?" "Hvem vet, men han begynner å gi hint om fars død." "En anelse?" Charles løftet et øyenbryn. "Han syntes å tro at fars død var unaturlig."
Trinn 4. Legg til undertekst
Samtale, spesielt i historier, har et problem med flere lag. Vanligvis oppstår mer enn ett problem, så du bør sørge for at du gir teksting for hver situasjon.
- Det er mange måter å si noe på. Så hvis du vil at en karakter skal si "Jeg trenger deg", får du karakteren til å si, "uten å si det egentlig." For eksempel: Charles starter bilen. Jane la hånden på armen; Han bet seg i leppa. “Charles, jeg … må du gå med en gang?” Spurte Jane og dro hånden bort. "Vi vet fortsatt ikke hva vi skal gjøre."
- Ikke få karakteren din til å si alt han eller hun føler eller tenker. Dette vil gi for mye informasjon og ingen spenning eller andre nyanser.
Trinn 5. Slå sammen dialogene
Du vil at dialogen din skal være interessant og få leseren til å fortsette historien. Dette betyr å skumme over bakgrunnen for en samtale, som om folk ved en buss stopper og snakker om været, og begynner å gå inn i stridssamtaler, som Jane's konfrontasjon med sin forræderiske tante Agatha.
- Engasjer karakteren din i argumenter eller få dem til å si overraskende ting, så lenge dette er trekk ved karakteren din. Dialog må være interessant. Hvis alle karakterene er enige eller bare gjør spørsmål og svar, blir dialogen kjedelig.
- Bland dialogen din med handling. Mens karakterene dine snakker, leker de med ting, ler, vasker opp, snubler over ting og mer. Å legge til disse tingene i dialogen vil gjøre det mer ekte.
- For eksempel: "En sunn person som din far ville ikke lett bli syk og dø," sa tante Agatha med et latter. Jane holdt tilbake følelsene sine og svarte "Noen ganger blir folk syke." "Og noen ganger får hun litt hjelp av vennene sine." Tante Agatha hørtes så arrogant ut at Jane ønsket å ta henne over telefonen og kvele henne i nakken. «Hvis noen drepte henne, tante Agatha, vet du hvem som gjorde det?» «Å, jeg har noen gjetninger, men lar deg bestemme."
Metode 3 av 3: Sjekk dialogboksen
Trinn 1. Les dialogen høyt
Dette vil gi deg muligheten til å høre din egen dialog. Du kan endre den basert på hva du hører og hva du leser. Gi det litt tid etter at du har skrevet dialogen før du leser den, ellers vil hjernen din bli fylt med de tingene du vil fortelle mer enn det som faktisk er i dialogen din.
Be en pålitelig venn eller et familiemedlem om å lese linjene dine. Et nytt par øyne kan se om linjene dine høres naturlige ut eller trenger forbedring
Trinn 2. Punkter dialogen godt
Ingenting er mer forstyrrende for en leser (inkludert og spesielt forlag og agenter) enn bruk av skilletegn, spesielt i dialog.
- Det bør være et komma etter slutten av dialogboksen og et avsluttende anførselstegn. For eksempel: "Hei. Jeg er Jane," sa Jane.
- Hvis du legger til en handling midt i dialogen, må du bestemme om du vil bruke den andre delen av dialogboksen eller ikke. For eksempel: "Jeg kan ikke tro at han drepte pappaen min," sa Jane og øynene flød av tårer. "Det er ikke som ham." Eller "Jeg kan ikke tro at han drepte faren min," sa Jane, med tårer i øynene, "fordi det ikke er som ham."
- Hvis det ikke er ord, bare handlinger, bør det være et punktum og ikke et komma i de siste anførselstegnene. For eksempel: "Farvel, tante Agatha." Jane slo ned telefonen.
Trinn 3. Fjern unødvendige ord eller uttrykk
Noen ganger er mindre dialog bedre. Når folk snakker, bruker de ikke unødvendige ord. De sier det kort, enkelt, og du vil bruke det i dialogen din.
For eksempel, i stedet for "Jeg kan ikke tro at onkel rød i mange år var den som satte gift i farens cocktail og drepte ham," sier Jane, du kan si "Jeg kan ikke tro at onkel rød forgiftet faren min!"
Trinn 4. Bruk aksenter godt
Hver karakter skal ha sin egen stemme, men for mange aksenter vil irritere leseren. Også bruk av en ukjent aksent kan gjøre deg stereotyp og fornærme en naturlig høyttaler av den aksenten.
Bestem opprinnelsen til karakteren på en annen måte. Bruk for eksempel regionale termer som "brus" og "pop" for å betegne territorium. Sørg for at hvis du skriver tegn fra en bestemt region (f.eks. Storbritannia eller Amerika), bruker du passende slang og termer
Tips
- Se etter skrivemiljøer og klasser i nærheten av deg, inkludert manusskriving. Å jobbe med andre og få tilbakemeldinger kan virkelig hjelpe deg med å vokse!
- Få tilgang til leksjoner som kan hjelpe deg med å skrive god dialog. Ta en skriveklasse eller les bøker og nettsteder som er skrevet spesielt for å hjelpe forfattere med å forbedre evnen til å fortelle i dialog.
