Et dramaskript i sin reneste form inkluderer både drama og bevegelse. Det du må jobbe med er karakter og språk. For å bli regnet som Shakespeare, Ibsen og Arthur Miller, må du skape en sterk karakter og en karakter som kan bevege historien slik at den kan fremføres i et teater. Med god fantasi, et flott manus og litt flaks vil du bli begeistret når spillet er over. Enten du skriver et teaterstykke eller for gleden av å skrive, er det alltid morsomt å prøve.
Steg
Del 1 av 3: Utvikle historien
Trinn 1. Start med karakteren
Drama er et karakterdrevet verk. I utgangspunktet består drama av mange samtaler, på grunn av det må karakteren din være veldig overbevisende. I et stort drama dukker den indre spenningen mellom karakterene ut eksternt. Med andre ord må tegn ha synlige problemer i oppførselen.
- Hva er karakterens ønske? Hva hindrer karakteren din i å oppnå det han vil? Hva er barrieren?
- For å utvikle karakter er en god måte å tenke på en interessant jobb. Hva er den tøffeste jobben du kan forestille deg? Har du alltid vært nysgjerrig på hvilken jobb? Hva slags person er en fotterapeut (syk fotpleier)? Hvordan kan man få den jobben?
- Ikke bekymre deg for karakterens navn eller beskrivelse. Det betyr egentlig ingenting om du lager en karakter som heter Rafe, som er nesten to meter høy, har flat mage og noen ganger har på seg en T-skjorte. Hold fast ved en særegen fysisk egenskap. Kanskje karakteren din har et arr på øyenbrynet etter å ha blitt bitt av en hund, eller kanskje har karakteren din aldri et skjørt. Dette viser noe om dem og styrker karakteren deres.
Trinn 2. Tenk på innstillingene
Drama er stedet og tiden historien finner sted. For å bygge drama er det viktig å plassere karakterene i en anspent situasjon eller et sted. Å kombinere tegn og innstillinger er en flott måte å utvikle karakterer på, og plasseringen i disse innstillingene kan forme historien. Hvis du er interessert i figuren til en fotterapeut, hva om fotterapeuten er i Paris, Texas? Hva slags person blir for eksempel fotterapeut i Paris, Texas? Hvordan kom den personen dit?
- Gjør innstillingene så spesifikke som mulig. "Moderne tider" er ikke like spennende som "Dr. Family Podiatrists. Wilson, ved siden av West Hillsboro Suburban Mall, sør for byen, 15.15 langfredag. " Jo mer spesifikk, jo mer er det å fortelle.
- Tenk på hvilke karakterinnstillinger som kan vises. Hvem jobber på fotterapi -kontoret? Hvis det er en familiebedrift, er det sannsynligvis fotterapeutens datter. Hvem har time på fredag? Hvem venter? Hva gikk de der inne for?
- Tenk på mulighetene. Hvis du lager et skuespill basert på fremtiden, må du forberede ideer om hvordan verden utviklet seg i løpet av den tiden.
- Hvis innstillingen for skuespillet ditt er en skog, må du legge inn tid og penger som trengs for å lage det.
- Sørg for å inkludere en grunn til at innstillingen er slik. For eksempel en tornado som gikk gjennom skogen slik at skogen nå blir skadet.
Trinn 3. Bestem kjernen i historien
"Kjernen" i historien refererer til de psykologiske konfliktene som oppstår i karakterene. Dette er stort sett skjult gjennom historien, men du må ha litt forståelse når du skriver stykket. Kjernen i historien vil veilede karakterene i å ta beslutninger gjennom hele handlingen. Jo mer konkret kjernen i historien er, jo lettere blir karakterene å skrive. De vil ta sine egne beslutninger.
Kanskje fotterapeuten din vil være hjernekirurg, men har ikke tarm. Kanskje pediatrisk major ikke har en tung timeplan, så mens karakteren din fortsatt er på medisinsk skole, kan han eller hun fortsatt feste til midnatt og fortsatt bestå eksamen. Kanskje fotterapeuten er veldig misfornøyd og misfornøyd med å aldri forlate Paris
Trinn 4. Match kjernen i historien med utsiden av historien
En dårlig tomt vil løpe på plass, mens en god tomt vil utvikle seg. Det ville ikke være interessant hvis fotterapeuten bare fortsatte å si at han ikke ville være fotterapeut og så tok livet av seg med skopuss. Gjør i stedet en dramatisk situasjon og sett karakteren din der, slik at motet hans blir testet og han endrer seg.
Hvis det er langfredag, kommer kanskje pensjonerte fotterapeuters foreldre (tidligere fotterapeuter også) bort til påskemiddag. Er fotterapeuten din en hengiven person? Går han i kirken? Kommer han hjem og rengjør huset før helgen starter? Har faren bedt ham om å sjekke sin hovne tommel IGJEN? Var dette det siste nummeret som gjorde ham håpløs eller sint? Hva vil skje?
Trinn 5. Forstå begrensningene på scenen
Husk: du skriver ikke manus. Drama er i utgangspunktet en serie samtaler mellom mennesker. Fokuset bør være på spenningen mellom flere karakterer, språk og karakterutvikling for å være en overbevisende person. Scenen er ikke et medium for pistolkamper og biljakt.
Alternativt kan du bryte deg ut av de vanlige teaterreglene og skrive skuespill med scener som er umulige å sette opp for å utforske selve forfatterskapet. Hvis du ikke virkelig planlegger å sette opp stykket, behandle manuset som en annen form for poesi. Bertolt Brecht, Samuel Beckett og Antonin Artaud var store eksperimentelle innovatører av drama som inkluderte publikumsdeltakelse og elementer av det absurde eller surrealistiske i skuespillene sine
Trinn 6. Les noen skuespill og se noen teateroppsetninger
På samme måte som du ikke kan prøve å skrive en roman hvis du aldri har lest en, er det en god idé å bli kjent med samtidens teaterverden. Observer skuespill du har lest og likte å se hvordan de blir til sceneforestillinger. David Mamet, Tony Kushner og Polly Stenham er populære og anerkjente dramatikere.
Du må se et nytt skuespill hvis du vil skrive et nytt skuespill. Selv om du kjenner og elsker verkene til Shakespeare, må du bli kjent med det som finnes der i dag. Du lever ikke på Shakespeares tid, så det er ikke fornuftig å skrive skuespill som om du allerede skrev dem
Del 2 av 3: Skrive et utkast
Trinn 1. Skriv et utforskende utkast
Hvis du planlegger å bruke “Easter with the Podiatrist” til en Tony Award, må du fortsatt overraske deg selv i manuset. Du har kanskje den største ideen i verden, men du må fortsatt skrive ned noe og la overraskelsen telle.
- I et utforskende utkast, ikke bekymre deg for dramaets format eller hvordan du skriver det "riktig", bare la ting flyte. Skriv til du har begynnelsen, midten og slutten for manuset.
- Kanskje en ny karakter vil komme inn i historien og forandre alt. Bare la det skje.
Trinn 2. Prøv å holde stykket så kort som mulig
Drama er bokstavelig talt en del av livet, ikke en biografi. Selv om det er en stor fristelse til å hoppe ti år inn i fremtiden eller få hovedpersonen til å slutte i jobben på fotterapeuten og bli en berømt skuespiller i New York, er scenespill ikke det riktige mediet for rockende karakterendringer.
Dramaet ditt kan ende med en enkel avgjørelse, eller det kan ende i en karakters konfrontasjon med noe de aldri har møtt før. Hvis dramaet ditt ender med at en karakter begår selvmord eller dreper noen andre, tenk tilbake på slutten
Trinn 3. Gå alltid fremover
I tidlige utkast kan du skrive mange scener der det ikke er klart hvor dette går. Det betyr ikke noe. Noen ganger må du få karakteren til å ha en lang, merkelig samtale over middagen med svogeren, slik at du kan finne et helt nytt perspektiv på dramaet. God! Det betyr at du skriver suksess, men det betyr ikke at hele middagen er viktig for dramaet.
- Unngå enhver scene der karakteren er alene. Ingenting vil skje på scenen hvis karakteren bare er på badet og ser seg i speilet.
- Unngå åpninger som er for lange. Hvis fotterapeutens foreldre kommer, ikke utsett scenen til side tjue. Få scenen til å skje så raskt som mulig, slik at du kan skrive mer. Gjør det lettere.
Trinn 4. Finn ut hvordan karakteren din høres ut
Karakterer vil vise hvem de er gjennom språket sitt. Måten de sier ting på er sannsynligvis viktigere enn det de faktisk sier.
- Når fotterapeutens datter spør "Hva er galt?", Vil måten fotterapeuten svarer fortelle publikum hvordan de skal tolke konflikten? Kanskje lot hun dramatisk som om hun skulle rulle øynene og hulket "Alt er galt!" kastet deretter en haug papir i luften for å få datteren til å le. Men vi vet faktisk at han prøver å gjøre ting lettere. Karakteren hans ville se annerledes ut hvis han sa: “Det er ingenting. Kom deg tilbake til jobb."
- Ikke la karakterene dine uttrykke sin indre uro. Det er best å ikke ha et tegn som utbryter: "Jeg var som en mann i et skall etter at kona mi forlot meg!" eller noe som eksplisitt formidler deres indre konflikt. Gjør dem hemmelige. Få handlingene til å tale for seg selv, og ikke tving dem til å forklare seg for publikum.
Trinn 5. Revisjon
Hvilken setning gjentar forfatteren ofte? "Drep favorittfiguren din." Kast hard kritikk på tidlige utkast, slik at et slurvete første stykke blir det store, realistiske dramaet du vil skrive. Klipp scener som avviker, kast ubrukelige karakterer og gjør dramaet så stramt og raskt som mulig.
Gjenta utkastet med en blyant og sirkel alle øyeblikkene som fikk manuset til å vakle, og understrek deretter øyeblikkene som førte stykket fremover. Klipp delene du sirklet rundt. Hvis du ender opp med å kutte 90% av det du skriver, er det greit. Fyll den tilbake med ting som får historien til å gå videre
Trinn 6. Skriv så mange utkast som du kan
Det er ikke et bestemt antall utkast. Fortsett å skrive til stykket føles som om det er over, til du er fornøyd med å lese det og oppfyller dine forventninger til en historie.
Lagre hver utkastversjon, slik at du ikke er redd for å endre eller forbedre den, og du kan alltid gå tilbake til originalen hvis du vil. Filstørrelsen til Word -prosessoren er ganske liten, så det er ikke et problem
Del 3 av 3: Lage dramatiske tekstformater
Trinn 1. Del handlingen inn i scener og handlinger
En akt er et minidrama i seg selv, som består av flere scener. Det gjennomsnittlige dramaet dekker 3-5 akter. Vanligvis består en scene av en rekke karakterer. Hvis et nytt tegn blir introdusert, eller hvis det er et tegn som flytter til et annet sted, betyr det at du flytter til en annen scene.
- Et kapittel som er vanskelig å skille. Fodpleierens historie kan for eksempel ha sitt første kapittel som slutter med foreldrenes ankomst og innføringen av hovedkonflikten. Den andre akten kan omfatte utviklingen av konflikten, inkludert scenen der foreldrene krangler med fotterapeutens datter, påskemiddagen tilberedes og de går i kirken. I tredje akt kan fotterapeutens datter forsone seg med faren og passe på farens vondt bein. over.
- Jo mer erfaring du har med manusskriving, jo bedre vil du kunne tenke når det gjelder handlinger og scener når du skriver det første utkastet. Ikke bekymre deg for det først. Formatering er mindre viktig enn å få skuespillet riktig.
Trinn 2. Angi trinnretninger
Hver scene skal begynne med en sceneretning, hvor du kan gi en kort oversikt over scenens fysiske komponenter. Avhengig av historien din, kan dette være komplekst eller enkelt. Dette er en mulighet til å påvirke hvordan dramaet vil se ut. Hvis du trenger å montere en pistol på en vegg i Act One, plasser den der.
I tillegg skriver du inn tegnretninger i hele dialogen. Skuespillere kan gjøre endringer i dialog og bevegelse hvis de og regissøren finner det hensiktsmessig, men det er best å gi viktig fysisk bevegelsesretning (hvis det er ditt syn) gjennom dialogen. Et kyss, for eksempel, kan være viktig å dirigere, men ikke overdriv. Du trenger ikke å beskrive hver fysisk bevegelse av karakteren, fordi skuespilleren vil ignorere en slik retning
Trinn 3. Merk hver karakterdialog
I dramaet er dialogen for hver karakter preget av å skrive navnet sitt med store bokstaver og skrive inn et avsnitt på minst 10 centimeter. Noen dramatikere setter dialog midt på siden, men dette er opp til deg. Du trenger ikke å bruke anførselstegn eller andre merker, bare skille språkene ved å skrive tegnnavnene hver gang de snakker.
Trinn 4. Angi den viktige fronten
Dette inkluderer prologen du ønsker å inkludere i stykket, en liste over karakterer og en kort beskrivelse av dem, eventuelle notater du måtte ønske å inkludere angående sceneinnstilling eller retningslinjer, og kanskje en kort oppsummering eller oversikt over stykket hvis du er å sende stykket til konkurransen. teater.
Tips
- Ikke lag tegn før du skriver et spillmanus. Når du skriver, vet du når tegn trengs og vet hva de skal gjøre.
- Tillat tid mellom scenene for sceneendringer og når skuespilleren tar hans plass.
- Ikke bekymre deg for navn. Du kan alltid endre tegnnavnet senere.
- Hvis det ikke er et komedieprogram, se på de morsomme tingene. Folk blir lett fornærmet av show som ikke er komedier. Hvis det er en komedie, har du mer plass til å si noe. Men ikke overdriv, så det er ille. (For eksempel ingen rasistiske eller sexistiske vitser. Ingen banneord fra barn. Det er bare bra for filmer. Religiøse vitser kan noen ganger inkluderes, men noen mennesker kan ta slike vitser på alvor.)
- Du kan skrive når karakteren kommer inn i huset (huset er publikum). Den brukes ofte til musikaler, men hvis du må, ikke overdriv.
- Vær kreativ.
- Tenk på skuespillerne eller skuespillerne du allerede har før du begynner å gjøre det lettere å velge en rollebesetning (rollebesetning).
