Du har en idé til et skuespill - kanskje ideen din er strålende. Du vil utvikle handlingen til å være enten komedie eller dramatisk, men hvordan? Selv om du kanskje vil komme direkte inn i skriveprosessen, vil dramaet ditt bli sterkere hvis du bruker mye tid på å planlegge historien før du begynner å skrive det første utkastet. Når du har tenkt gjennom fortellingen og har skissert strukturen, blir det lettere å skrive et skuespill.
Steg
Del 1 av 3: Tenker på fortellingen
Trinn 1. Bestem hva slags historie du vil fortelle
Selv om hver historie er forskjellig, faller de fleste skuespillene inn i kategorier som vil hjelpe seerne til å forstå hvordan de skal tolke forholdene og scenene de ser. Tenk på karakterene du skal lage, og vurder deretter hvordan du vil fortelle historiene deres. Var de:
- Må du finne et mysterium?
- Gjennom ulike vanskeligheter med å utvikle deg selv?
- Å vokse opp overgangen fra uskyldig barnslighet til å bli opplevd?
- Går du på en reise, som den farefulle reisen som Odysseus tok i Odyssey?
- Sette ordning på ting?
- Gjennom ulike hindringer for å nå et mål?
Trinn 2. Tenk på de grunnleggende delene av fortellerbuen
Fortellende bue er progresjonen til dramaet fra begynnelse, midten til slutten. Faguttrykkene for disse tre avsnittene er eksponering, komplikasjon og oppløsning - alle skuespill må skrives i den rekkefølgen. Uansett hvor lenge stykket ditt vil vare eller hvor mange scener du lager, vil et godt drama bygge på disse tre delene. Legg merke til hvordan du vil utvikle hver seksjon før du skriver stykket.
Trinn 3. Bestem hva du skal inkludere i utstillingsdelen
Eksponeringen åpner stykket ved å gi den grunnleggende informasjonen som trengs for å følge historien: Når og hvor foregår historien? Hvem er hovedpersonen? Hvem er birollene, inkludert antagonistrollen (en rolle som presenterer en sentral konflikt for hovedpersonen), om noen? Hva er de viktigste konfliktene disse karakterene møter? Hvilken stemning formidles i dramaet ditt (komedie, romantisk drama eller tragedie)?
Trinn 4. Gjør utstillingen til en komplikasjon
I komplikasjonsdelen vil scenene se vanskelig ut for de eksisterende karakterene. Hovedkonflikten vil bli tydeligere etter hvert som scenene øker spenningen til publikum. Denne konflikten kan oppstå med en annen karakter (antagonist), ytre forhold (krig, fattigdom, separasjon fra en du er glad i), eller med deg selv (for eksempel å måtte overvinne usikkerheten). Komplikasjoner vil kulminere til et klimaks: en scene når spenningen er på topp og når konflikten blir varmere.
Trinn 5. Bestem hvordan konflikten skal ende
Oppløsningen vil avlaste spenningen i den klimakonflikten på slutten av den narrative buen. Du får en lykkelig slutt - hovedpersonen får det han vil; tragiske sluttpublikum lærer noe av hovedpersonens feil; eller oppgjør (frakobling)-alle spørsmål besvart.
Trinn 6. Forstå forskjellen mellom handling og historie
Fortellingen om et lekemanus består av plot og historie - to forskjellige elementer som må utvikles sammen for å skape et drama som vil fange publikums oppmerksomhet. E. M. Forster definerer historien som det som skjer i dramaet - åpningen av hver hendelse i kronologisk rekkefølge. Selv om handlingen er logikken som forbinder hver scene som oppstår langs handlingen og styrker den følelsesmessig. Eksempler på forskjellene mellom de to er:
- Historie: Hovedpersonen til kjæresten bryter med ham. Deretter mister hovedpersonen jobben.
- Plot: Hovedpersonen til kjæresten bestemmer. Hjerteskadet falt han i depresjon som påvirket jobben hans, så han fikk sparken.
- Du må utvikle en overbevisende historie og få stykket til å løpe raskt, slik at det fanger publikums oppmerksomhet. Samtidig må du vise hvordan disse handlingene forholder seg til utviklingen av tomten din. Slik får du publikum til å bry seg om scenen som vises på scenen.
Trinn 7. Utvikle historien din
Du kan ikke utdype den emosjonelle resonansen i handlingen før du har en god historie. Tenk på de grunnleggende elementene i en historie før du utvikler den med skrivingen din som svarer på spørsmålene nedenfor:
- Hvor finner historien sted?
- Hvem er hovedpersonen (hovedpersonen) i historien din, og hvem er de andre viktige birollene?
- Hva er de viktigste konfliktene disse karakterene må møte?
- Hva er de "støttehendelsene" som utgjør dramaets hovedhandling og fører til hovedkonflikten?
- Hva skjer med karakterene når de møter konflikten?
- Hvordan løses konflikten på slutten av historien? Hvordan påvirker dette hver karakter?
Trinn 8. Utdyp historien din ved å utvikle et plot
Husk at handlingen utvikler forholdet mellom alle historieelementene som ble nevnt i forrige trinn. Når du tenker på plot, bør du prøve å svare på følgende spørsmål:
- Hva er forholdet mellom en karakter og en annen?
- Hvordan samhandler karakterene med hovedkonflikten? Hvilke karakterer vil bli mest påvirket av konflikten, og hvordan påvirker konflikten dem?
- Hvordan kan du strukturere historien (scenene) slik at hver karakter konfronterer hovedkonflikten?
- Er det en logisk og tilfeldig progresjon som kobler en scene til en annen, og dermed etablerer et kontinuerlig plot som fører til klimaks -scenen og historiens oppløsning?
Del 2 av 3: Bestemmelse av dramaets struktur
Trinn 1. Start med en ettakter hvis du er ny i manusskriving
Før du begynner å skrive et skuespill, må du forstå hvordan du skal strukturere det. Ettakter-dramaet fortsetter uten pause, og det er et utgangspunkt for folk som er nye i manusskriving. Eksempler på enakter er "The Bond" av Robert Frost og Amy Lowell, og "Gettysburg" av Percy MacKaye. Selv om enakter har den enkleste strukturen, husk at alle historier krever en narrativ bue med eksponering, komplikasjon og oppløsning.
Fordi det ikke er hviletid, krever enakteren en enklere setting og kostymeendring. Forenkle dine tekniske behov
Trinn 2. Ikke begrens lengden på ettakter
Strukturen i et enakter-drama har ingen effekt på showets varighet. Lengden på disse dramaene kan variere - noen produksjoner varer bare omtrent 10 minutter og noen mer enn en time.
Flash-avspillinger er veldig korte enakter og kan vare fra noen få sekunder til 10 minutter. Denne typen lek er egnet for skoleforestillinger og fellesskapsteater, samt konkurranser spesielt laget for flashteater. Se på Anna Stillamans skuespill "A Time of Green" som et eksempel på flashdrama
Trinn 3. Gi en mer kompleks setting for toakteren
To-akters skuespill er de vanligste strukturene som finnes i samtidsteater. Selv om det ikke er noen regler som definerer hvor lenge et skuespill er, varer et skuespill i en og en halv time med en pause for publikum mellom de to akter. Pausen tillater publikum å dra nytte av det ved å gå på do eller slappe av, tenke på hva som skjedde og diskutere konfliktene som ble presentert i første akt. I tillegg kan fri også hjelpe mannskapet med å gjøre store endringer i setting, kostymer og sminke. Pausetider varer vanligvis rundt 15 minutter, så sørg for at mannskapets oppgaver blir fullført innen den tidsperioden.
Som et eksempel på et toakters skuespill, se på Peter Weiss skuespill "Hölderlin" eller Harold Pinters "The Homecoming"
Trinn 4. Juster plottet slik at det passer til strukturen i toakteret
Strukturen i toakterens spill endrer ikke bare tiden det tar mannskapet å lage tekniske arrangementer. Siden publikum har en pause midt i stykket, kan du ikke behandle historien i showet som en flytende fortelling. Du bør strukturere historien din rundt pauser for å holde publikum spent og undrende på slutten av første akt. Når de kommer tilbake fra pause, kan de umiddelbart la seg rive med i komplikasjonene i historien.
- Komplikasjoner bør oppstå midt i første akt, etter bakgrunnseksponering.
- Følg komplikasjonsdelen med noen få scener som øker spenningen blant publikum - enten det er dramatisk, tragisk eller komisk. Disse scenene må fortsette å klatre til de kommer til hovedkonflikten som vil avslutte den første akten.
- Avslutt den første akten etter at spenningen i historien øker. Publikum vil være utålmodige når de får pausen, og de kommer tilbake begeistret for å se andre omgang.
- Begynn det andre kapitlet med en lavere spenning enn da du avsluttet det første. Du må minne publikum om historien og konflikten mellom dramaet.
- Vis noen dramaserier med to akter som øker konfliktenes spenning mot historiens høydepunkt, eller når spenning og konflikt er på topp, før dramaet tar slutt.
- Ro publikummet mot slutten med fallende action og resolusjon. Selv om ikke alle dramaer trenger lykkelige avslutninger, bør seerne føle at spenningen du har bygd opp underveis, er over.
Trinn 5. Tildel lengre og mer komplekse tomter med en tre-akters dramastruktur
Hvis du ikke er nybegynner i å skrive manus, er det best å begynne med et eller to-akter-skuespill fordi et heltids- eller tre-akter-teaterstykke vil holde seerne i setene i to timer! Du trenger erfaring og evnen til å sette sammen en produksjon som kan holde publikums oppmerksomhet så lenge, så det er best å gjøre et enkelt drama først. Men hvis historien du vil fortelle er ganske kompleks, kan et drama med tre akter være det beste alternativet. I likhet med et toakters skuespill lar denne deg gjøre store endringer i setting, kostymer osv. I mellompausen mellom en akt og en annen. Hver handling må være i stand til å oppnå sine egne historiemål:
- Akt 1 er utstilling: ta deg tid til å introdusere karakterene og bakgrunnen til hver karakter. Få publikum til å ta hensyn til hovedpersonen (hovedpersonen) og situasjonen for å sikre en følelsesmessig reaksjon når det er et problem. Akt 1 bør også introdusere spørsmål som vil utvikle seg gjennom hele showet.
- Akt 2 er en komplikasjon: Spenningen bygger seg opp for hovedpersonen ettersom problemet blir mer og mer vanskelig å håndtere. En god måte å øke spenningen i akt 2 er å avsløre en betydelig del av karakterens bakgrunn når de nærmer seg høydepunktet i handlingen. Denne åpenbaringen må plante tvil i hovedpersonen før han finner styrken til å møte konflikten på vei til resolusjonsdelen. Akt 2 bør ende dessverre og vise alle planene til hovedpersonen som faller fra hverandre.
- Akt 3 er oppløsningen: hovedpersonen kan gå gjennom problemene i akt 2 og finne en måte å komme til konklusjonen på historien. Husk at ikke alle dramaer har lykkelig slutt; helten i historien dør kanskje som oppløsningen på historien, men publikum bør kunne lære noe av denne hendelsen.
- Eksempler på skuespill med tre akter inkluderer Honore de Balzacs "Mercadet" og John Galsworthys "Pigeon: A Fantasy in Three Acts."
Del 3 av 3: Skrive et dramaskript
Trinn 1. Lag en oversikt over handlingen og scenene
I de to første delene av denne artikkelen har du tenkt på grunnleggende ideer om narrative buer, historie- og plottutvikling og dramastruktur. Nå, før du begynner å skrive et skuespill, må du sette disse ideene i en god oversikt. For hver handling, skriv ned hva som skjedde i hver scene.
- Når blir viktige karakterer introdusert?
- Hvor mange scener laget du, og hva skjedde spesielt i hver av dem?
- Sørg for at hver forekomst i scenen fører til neste scene, slik at handlingen kan utvikle seg.
- Når bør du endre bakgrunnen? Kostymet? Tenk på tekniske ting som dette når du tenker ut hvordan stykket skal settes opp.
Trinn 2. Lag en disposisjon ved å skrive et manus
Når du har en oversikt, kan du begynne å skrive stykket ditt. Skriv grunnleggende dialog tidlig i historien uten å bekymre deg for om det høres naturlig ut eller hvordan skuespilleren vil bevege seg rundt på scenen og sette opp stykket ditt. I det første utkastet måtte du gjøre "svart på hvitt" til et skuespill, som Guy de Maupassant uttrykte det.
Trinn 3. Prøv å skape naturlig dialog
Du bør gi dem et sterkt manus, slik at de kan si hver linje naturlig, ekte og følelsesmessig sterk. Ta opp deg selv som leser disse linjene på det første utkastet, og lytt deretter til innspillingen. Legg merke til når du høres ut som en robot eller overdriver det. Husk, selv i litterære skuespill, må tegn høres ut som vanlige mennesker. Karakteren skal ikke høres ut som om han holder en stor tale mens han klager over arbeidet sitt til middag.
Trinn 4. La samtalen krysses
Når du snakker med vennene dine, snakker du sjelden om ett emne med full konsentrasjon. Mens det er i et drama, må samtalen lede karakteren til den neste konflikten. Du må gjøre noen avledninger for å gjøre det mer realistisk. For eksempel, når du diskuterer hvorfor hovedpersonens kjæreste slo opp med ham, kan du inkludere to eller tre linjer med dialog om hvor lenge de har vært sammen.
Trinn 5. Skriv inn et avbrudd i dialogboksen
Selv om det ikke er meningen å være frekk, avbryter folk ofte hverandre i en samtale - selv om det bare er med et godkjenningsord, for eksempel "Ja, jeg forstår" eller "Ja du har rett". Folk avbryter vanligvis også seg selv ved å endre tema i sine egne setninger: "Jeg har det bra- jeg har det bra hvis jeg må dra dit på lørdag, men- du vet, jeg har jobbet overtid i det siste."
Ikke vær redd for å bruke fragmentsetninger. Selv om vi er opplært til å aldri bruke fragmentariske setninger når vi skriver, bruker vi dem ofte når vi snakker: “Jeg hater hunder. Alt"
Trinn 6. Legg til en kommando for atferd eller trinnretning
Atferdskommandoer lar skuespillere forstå bildet du har av å fremføre på scenen. Kursiv bokstavene eller bruk parenteser for å skille handlingskommandoen fra den talte dialogen. Selv om skuespillere vil bruke sin egen kreativitet til å bringe ordene dine til live, inkluderer noen spesifikke kommandoer du kan gi:
- Kommando under samtale: [lang vanskelig stillhet]
- Fysiske kommandoer: [Santi reiser seg og går nervøst]; [Marni biter neglene]
- Følelsesmessig tilstand: [fryktelig], [entusiastisk], [plukker opp en skitten skjorte og ser motbydelig ut av synet]
Trinn 7. Skriv om så mange utkast som nødvendig
Du vil ikke lykkes med en gang når du lager et skuespill på ditt første utkast. Selv erfarne forfattere må gjøre flere utkast før de er fornøyd med det endelige resultatet. Ikke stress! Legg til flere detaljer som vil gjøre showet ditt levende hver gang du leser manuset på nytt.
- Når du legger til detaljer, må du faktisk huske på at sletteknappen kan være din beste venn. Som Donald Murray sa, må du "kutte ut det som er dårlig, og vise hva som er bra". Fjern all dialog og scener som ikke forårsaker emosjonell resonans i dramaet.
- Rådene til en romanforfatter ved navn Leonard Elmore kan også brukes på drama: "Prøv å forlate delen som publikum vil hoppe over".
Tips
- De fleste dramaer er satt til et bestemt tidspunkt og sted, så du må være konsekvent. Karakterer på 1930 -tallet kunne ringe eller sende telegrammer, men kunne ikke se på TV.
- Sjekk ressursene på slutten av denne artikkelen for et godt dramaformat og følg retningslinjene.
- Sørg for å fortsette å skrive manuset hvis du glemmer en linje i løpet av showet! Noen ganger blir resultatet bedre enn den opprinnelige dialogen!
- Les manuset høyt for flere seere. Drama er basert på ord og kraften de produserer, eller fraværet av dem vil fortelle.
- Ikke skjul spillmanuset ditt, slik at du kan bli kalt en forfatter!
Advarsel
- Teaterverdenen er full av ideer, men behandlingen av en historie er original. Å stjele andres historier gjør deg ikke bare umoralsk, du kan også bli kastet i fengsel.
- Avvisning vil absolutt trumfe aksept, men ikke bli motløs. Hvis du stadig er skuffet over at et av manuskriptene dine ble avvist, må du lage et nytt.
- Beskytt arbeidet ditt. Sørg for at tittelen på stykket inneholder navnet og året det ble laget, etterfulgt av opphavsrettssymbolet: ©.
