Du har lenge hatt lyst til å lage en tegneserie, men vet ikke hvor du skal begynne, eller vet ikke hva du skal gjøre? Tegneserier er en rik og morsom kunstform, som kombinerer flotte illustrasjoner med fartsfylt dialog og historiefortelling. Tegneserier vokste i popularitet og til slutt fikk den anerkjennelsen og respekten den fortjente. Selv om det ikke er noen "riktig" måte å skrive en tegneserie, bør enhver spirende forfatter vurdere noen ting for å lage tegneserier av høy kvalitet.
Steg
Metode 1 av 3: Lage interessante historiekonsepter
Trinn 1. Tenk på en kort visuell historie som du kan legge ned på papir
Tegneserier har stor appell fordi de kombinerer ord med filmiske bilder, eller med andre ord kombinerer de beste aspektene ved romaner og filmer. Ikke glem denne funksjonen når du tenker på historieideer. Tenk på noe som lar deg presentere interessante bilder og sammenhengende samtale/dialog. Det er ingen grense for ideene du kan bruke. Prøv imidlertid å vurdere følgende punkter:
-
Hold historien visuell:
Samtale som foregår i ett rom er kanskje ikke en god idé fordi det ikke tillater mange sceneskift. En karakter som tenker og tenker kan være vellykket, spesielt hvis bakgrunnen hans gjenspeiler hans endrede sinn.
-
Forenkle historien:
Å vise flere tegn, steder og handling gir en god tegneserie, men du vil også øke illustratorens arbeidsmengde. De beste tegneseriene forteller historier raskt og effektivt, ved hjelp av dialog og bilder for å holde handlingen i gang.
-
Ha en kunstnerisk stil:
Store tegneserier er designet for å matche bildet til skrivestilen, for eksempel det flytende bildet av kjedelig vann i tegneserien V for Vendetta. Kort sagt må illustrasjonene stemme overens med skrivestilen.
Trinn 2. Formuler plottet i avsnittform
Begynn å skrive uten å bekymre deg for form, innhold eller layout. Når du har en klar idé, la slagene flyte. Sett en karakter eller idé i bevegelse og se hva som skjer. Det spiller ingen rolle om du må kaste 90% av denne delen. Husk rådene fra skribent og animatør Dan Harmon, som sier at 98% av det første utkastet er dårlig, men at påfølgende utkast bare er 96% dårlige, og så videre til du får en flott historie. Finn de virkelig flotte 2% og vokse:
- Hvilken karakter hadde det gøyest mens du skrev dem?
- Hvilken del av handlingen er den mest interessante å utforske?
- Er det en interessant idé som du synes er vanskelig å skrive ned? Vurder å grave det opp.
- Diskuter dette utkastet med noen venner for å få sin mening, og spør dem hvilken del de likte og hvordan du bør gå frem.
Trinn 3. Lag en solid, attraktiv, men feilaktig karakter
I nesten alle flotte filmer, tegneserier og bøker er det karakterene som fremmer handlingen. I tegneserier er det vanlig at hovedpersonene vil ha noe, men ikke får det, for eksempel en skurk som prøver å styre verden (og en helt som står i veien for ham) eller en ung kvinne som prøver å forstå det komplekse politiske verden i Persepolis. En engasjerende tegneserie, enten det gjelder superhelter eller vanlige mennesker, forteller om karakterenes vanskeligheter og mangler når de prøver å nå sine mål. Her er trekkene til en flott karakter:
-
Har styrker og svakheter.
Dette får dem til å føle seg nære. Grunnen til at vi elsker Superman er ikke bare fordi han prøver å redde verden, men også fordi hans klønete alter ego, Clark Kent, minner oss om den besværligheten og nervøsiteten vi opplever i hverdagen.
-
Har ønsker og frykt.
Store karakterer vil ofte ha noe de ikke kan oppnå, noe som skaper konflikt og gjør handlingen mer interessant. Det er ingen feil at Bruce Wayne er redd for flaggermus, akkurat som han er redd for ikke å redde byen og foreldrene hans. Denne egenskapen gjorde ham lettere å forstå enn den merkelige mannen iført kappe.
-
Ha autonomi.
Når en karakter tar et valg, må du sørge for at han bestemmer seg for å gjøre det selv. Det er ingen forfatterintervensjon som presser ham til å "dekke behovene til historien" fordi det kan være den raskeste måten å miste leserens interesse.
Trinn 4. Introduser problemet, vis at du ikke har løst det, og finn deretter en løsning ved å lage overraskelser for å kjøre handlingen
Hvis disse trinnene virker veldig enkle, er det fordi de er det. Imidlertid er disse trinnene forløperen for alle tomter. Du har karakterer og de har problemer (Joker løper voldsomt, Avengers sprer seg, Scott Pilgrim blir dumpet av kjæresten). De bestemmer seg for å fikse problemet og mislykkes (Joker stikker av, Captain America og Iron Man begynner å kjempe, Scott Pilgrim må kjempe mot sine 7 eks-kjærester). I det siste klimakset vinner karakteren din endelig (Batman beseirer Joker, Captain America og Iron Man forsoner, Scott Pilgrim får en kjæreste). Dette er hovedpoenget med dette plottet, og du kan jobbe med det som du vil. Men å kjenne disse tre hoppene vil spare deg for stresset med å skrive historien din.
- "Akt en: få helten til å klatre i et tre. Akt to: kast stein mot ham. Akt tre: få ham til å komme ned."-Anonym
- Gjør hovedpersonens liv som i helvete. På den måten blir suksessen deres enda mer strålende.
- Du kan og bør alltid leke med disse strukturene. Ikke glem det (vær forsiktig) Captain America ble drept etter at fred ble nådd i borgerkrigen. Dette øyeblikket er flott fordi det spiller inn i en tre-akters struktur, selv om det blir motvirket av et overraskende andre klimatiske øyeblikk.
Trinn 5. Hvis mulig, formidle informasjon visuelt, i stedet for å bruke dialog eller eksponering
La oss for eksempel si at du har en karakter som må sende inn et essay eller ikke består det emnet. Du kan få karakteren til å våkne opp og si til moren sin: "Jeg må levere inn dette essayet, ellers klarer jeg det ikke." For leseren er denne saken imidlertid enkel og utilfredsstillende. Vurder flere måter å visuelt formidle det samme plottet:
- En side med illustrasjoner som viser en karakter som febrilsk bryter gjennom en dør, løper ned en korridor, ankommer lærerrommet og finner en "Lukket" kunngjøring.
- En kunngjøring på veggen som lyder "Essays må sendes innen I DAG!" passerte nettopp hovedpersonen da han forlot klassen.
- En annen illustrasjon viser alle de andre studentene som leverer inn essays, mens hovedpersonen sitter alene ved bordet og skriver febrilsk eller støtter hodet med hendene.
Trinn 6. Bruk utkast og avsnitt for å lage en tidslinje for å utvikle handlingen og karakterene i historien
Utfør denne oppgaven med forsiktighet, mens du arbeider gjennom hvert plottpunkt og handling til det når det sentrale øyeblikket. Tenk på disse punktene på hver side i en tegneserie. Du må gjøre historien fremgang hver gang leseren snur siden.
- Hva er den viktige delen i hver scene? Hvilket øyeblikk eller hvilken dialog driver en scene til den neste.
- I en hvilken som helst fortellerform må hver scene ende på et annet sted enn den startet, for både leseren, handlingen og/eller karakterene. Ellers vil hele boken bare gå rundt og rundt!
Trinn 7. Skriv dialogen, mens du jobber med venner for å få resultatene til å se realistiske ut
Til slutt, når historien og karakterene er klare, er det på tide at du skriver dialogen. Nøkkelen er å få hvert tegn til å høres så realistisk ut som mulig. Det er en enkel måte å gjøre dette: be noen om å lese hver karakters dialog. Inviter 1-2 nære venner og be dem lese dialogen som et manus. Du vet med en gang når leseren ikke forstår eller dialogen høres unaturlig ut.
Det er ingen begrensninger hvis du vil skrive dialogen først! Hvis du liker å skrive skuespill eller filmmanus, kan du synes det er mer behagelig å skrive scener i dialog fremfor tidslinjer
Metode 2 av 3: Opprette den første skissen
Trinn 1. Bruk en foreløpig skisse eller mock-up for å teste ideen, stilen, layouten og rytmen til historien uten å bruke for mye tid på detaljene
Den "første skissen" er i utgangspunktet en komplett tegneserieoversikt, side for side. Du trenger ikke å jobbe med det i detalj som de større layoutproblemene. I stedet må du bestemme hvor mange bokser eller dialogbokser som skal plasseres på hver side, hvor vil du plassere “egendefinerte sider” (for eksempel helsidesbokser), og om formatet på hver side vil være det samme eller endres avhengig av på humør? Det er på dette stadiet du begynner å kombinere ord med bilder. Så, ha det gøy.
- Hvis du ikke har evnen til å tegne, kan du vente før du ansetter en illustratør. I stedet bør du fokusere på det grunnleggende. Selv tegninger med stikkfigurer kan hjelpe deg med å komme med ideer og visualisere sluttresultatet av tegneserien.
- Selv om dette “bare” er en foreløpig skisse, bør du ta det på alvor. Denne første skissen vil være planen for det siste prosjektet ditt. Så du kan behandle det som en skisse av et maleri, ikke en doodle som skal kastes.
Trinn 2. Lag flere tidslinjer:
en for innholdet du skal vise leserne, handlingene som må skje, karakterutvikling og så videre. Du trenger også en tidslinje for hver karakter, slik at du vet hva som skjer i livet deres så langt, hva fremtiden deres bringer, og så videre. Dette trinnet hjelper deg med å plassere karakterene og dialogen på riktig måte på hver side, og visualisere hvor karakterene skal være i hver del av boken.
Trinn 3. Del den tomme siden i firkanter for historien din
Husk rytmen i historien. Så hvis hovedpersonen nettopp har funnet beinene til et monster i hagen hans, kan leserne se på de vakre illustrasjonene og ta seg tid til å beundre dem.
Trinn 4. Bruk tidslinjen som en guide, og fyll deretter ut en boks med en beskrivelse eller skisse av handlingen som leseren vil se og dialogen de vil lese
Husk at dialog i tegneserier kan sees. Så du må sette i hver boks. Prøv å ikke stappe for mange ord samtidig.
- Av denne grunn tillater noen tegneserier at dialogballonger kan krysse andre bokser, noe som skaper et mer avslappet og kaotisk inntrykk.
- For lengre dialoger eller monologer, bør du vurdere å koble dialogbobler fra en boks til en annen. De samme karakterene snakker den samme dialogen, bare med en annen handlingsbakgrunn.
Trinn 5. Legg skriptsidene og bildene side om side mens du arbeider
Mange fagfolk bruker to sider, en for manus og en for bildene. Husk at nøkkelen til en tegneseries suksess er en balanse mellom ord og bilder, og det er lettere for deg å se dem side om side. Du kan merke hver forklaring (bildetekst) og boksen mens du jobber. For eksempel kan et skript inneholde følgende beskrivelse:
- [Ting. 1] Spiderman svinger over gaten og ser to politibiler jage en gul sportsbil.
- Legend1: Hmm … merkelig, det er veldig stille i dag.
- Legend2: Å nei, jeg snakker for fort!
- [Ting. 2] Spiderman svinger over gatene og to tomme plasser for legenden.
Trinn 6. Ansett en kunstner eller fullfør verket selv når du er fornøyd med den første skissen
Hvis du jobber så seriøst som en proff, er det mulig at du kan gjøre de første skissene til en tegneserie selv. Ellers kan du fullføre selve tegneserien med den første skissen som en guide. Skisse, markere med blekk og fargelegge tegneserier er en alvorlig oppgave, men også mye moro.
- Hvis du leier en tegneserie illustratør, kan du sende dem et manus og be om et eksempel på arbeidet deres. På den måten kan du se om den visuelle stilen er riktig for deg.
- Å lage tegneserier er en utfordrende og interessant kunstform, og krever seriøs læring.
Metode 3 av 3: Publisering av tegneserier
Trinn 1. Vurder å skrive gratis digitale tegneserier på internett for å generere interesse og buzz
Den digitale tidsalderen gir uendelige muligheter for å markedsføre og publisere arbeidet ditt. Ikke kast bort denne muligheten. Korte tegneserier på internett. På mange måter har korte tegneserier publisert på internett erstattet konvensjonelle tegneserier som den uunngåelige måten å grafiske romaner, og består vanligvis av alle tegneserier arrangert i en bok. Enda bedre, du kan bruke digitale tegneserier på internett til å utvikle historier eller karakterer i en bok, noe som kan lokke leserne til å kjøpe den "virkelige boken".
- Få tilgang til sosiale medier hver dag, selv om det bare er i 20 minutter. Dette er viktig for å skape trekkraft på internett og tiltrekke potensielle lesere.
- Hvis du har en stor liste over følgere, på en hvilken som helst plattform, er det mer sannsynlig at utgiveren ser arbeidet ditt og liker det. Å ha følgende vil vise dem at noen ønsker å kjøpe tegneserien.
Trinn 2. Lag en "målliste" for forlag som publiserer tegneserier og grafiske romaner som ligner på din
Se etter dine favoritt tegneserieforfattere og forlag som pleier å ha en stil eller et tema som ligner på ditt. På den annen side, sørg for å diversifisere ettersom denne listen kanskje ikke er veldig lang! Husk at mens du jobber for Marvel eller DC kan være en spektakulær mulighet, er det sjelden at en spirende forfatter bryter inn i en så stor utgiver. Du er bedre å målrette mot små, uavhengige utgivere for bedre odds.
- Slå opp hver utgivers kontaktinformasjon, inkludert e -post, nettsted og adresse.
- Hvis du vil publisere en grafisk roman, må du finne ut om forlaget har en spesiell avdeling for grafikk eller om de godtar alle manuskripter på samme måte.
Trinn 3. Send et eksempel på arbeidet ditt til målutgiveren
Se på nettet for å se om utgivere godtar "uønskede manuskripter", noe som betyr at du kan sende inn arbeidet ditt selv om de ikke ber om det. Les alle reglene og retningslinjene, og send deretter inn det beste arbeidet ditt. Ikke alle utgivere vil svare. Derfor bør du lage listen så lenge som mulig.
- Følgebrevet eller e -posten skal være kort og profesjonell. Målet ditt er å få dem til å lese historien din, ikke om deg!
- Sørg for å inkludere kunstneriske prøver sammen med historien.
Trinn 4. Vurder å gi ut din egen bok
Dette valget kan være skremmende, men ikke umulig. Utskriftskostnadene kan være høye, men du har full kontroll over hele prosessen. På den måten kan du sikre at hele visjonen kan helles over sidene i boken uten filtre.
For å selv publisere tegneserien kan du ganske enkelt lagre sidene i PDF-format ved hjelp av Amazon Self Publish eller et lignende nettsted
Trinn 5. Forstå tidlig at forlagsverdenen ikke alltid er lett eller rettferdig
Det er så mange manuskripter som når redaksjonen, og mange blir kastet ulest. Denne advarselen er ikke ment å motvirke deg (mange flotte bøker har klart det), men vær forberedt på det harde arbeidet som venter. Å ha tegneserier du liker og gjøre deg stolt vil gjøre en innsats for å publisere dem mer utholdelig.
Ikke glem at selv de mest kjente forfatterne ble avvist 100 ganger før de ble vellykkede. Denne virkeligheten kan skade, men å fortsette å jobbe utrettelig vil se forskjellen mellom publiserte og upubliserte tegneserier
Advarsel
- Husk, HAL. 1 vender mot innsiden av frontdekselet. Så ikke lag en illustrasjon 2 sider til side 2. På samme måte vil side 22 vende mot innsiden av baksiden.
- Hvis du vil lage en 2-siders illustrasjon, kan du prøve å starte på en side.
