Å lage en tegneserie kan være en lang og komplisert prosess, men hvis ønsket ditt er sterkt nok til å se historien din gjengitt i animasjon, kan det endelige resultatet være verdt innsatsen. Hvis du vil lage din egen tegneserie, er det du trenger å gjøre.
Steg
Metode 1 av 5: Finne inspirasjon
Trinn 1. Vurder ressursene dine
Budsjettet ditt kan være begrenset, men sjansen er stor for at fantasien og talentet ikke er det. Når du leter etter nye ideer til tegneserier, må du huske på hvor mye du har råd til i prosessen og hva dine kunstneriske ferdigheter har råd til.
- Hvis du er nybegynner, vil du kanskje unngå historier og temaer som krever komplekse animasjonsscener, for eksempel store kamper eller kompliserte maskiner. Animasjonskunnskapene dine må kanskje finpusses og øves før du er klar til å jobbe med et så stort prosjekt.
- Husk også at du trenger mer utstyr avhengig av kompleksiteten til tegneserien din. En leire -tegneserie med to dusin tegn og fire sett vil kreve mer utstyr enn en celle -animasjon med bare én scene. Hvis budsjettet er et problem, sørg for å holde det kort og enkelt.
Trinn 2. Tenk lenge
Lengden på plassen for din tegneserie vil variere basert på markedet du vil distribuere den på. Å kjenne lengden fra starten vil hjelpe deg med å tenke på nok historier på den tiden.
- Hvis du vil lage en tegneserie som kan utvikle seg til et langsiktig show, må tegneserien være 11 minutter eller 20-25 minutter lang.
- Tegneserier kan være 60-120 minutter lange.
- Hvis du vil lage en engangstegneserie laget for internett, kan du lage en kortfilm på mellom 1-5 minutter. Gjør du noe lengre, kan du få folk til å se det.
Trinn 3. Kjenn ditt internettpublikum
Selv om tegneserier opprinnelig var rettet mot barn, er det mange tegneserier laget både for tenåringer og voksne. Alderen og demografien til publikum bør forme ideene du har i tankene.
For eksempel er tegneserier om noe tragisk, for eksempel en kjæres død, bedre for eldre publikum. Hvis målgruppen din er yngre, er det bedre å velge et tema som er enklere å forstå og mer konkret
Trinn 4. Arbeid ut fra din erfaring
En annen måte å si dette på er: "Skriv det du vet." Mange historiefortellere skriver basert på hendelser, følelser eller relasjoner de opplevde i sitt eget liv. Lag en liste over livshendelser du har vært gjennom og ideen bak en tegneserie.
- Hvis du vil lage seriøse tegneserier, tenk på de livserfaringene som virkelig formet deg: ulykkelig kjærlighet, å miste en venn, jobbe hardt mot et tilsynelatende umulig mål osv.
- Hvis du vil finne på noe enda morsommere, kan du ta hverdagssituasjoner som å vente i trafikken eller vente på en e -post og overdrive vanskeligheten med disse situasjonene på morsomme måter.
- Eller du kan bruke noe som allerede er søtt for å lage en morsom tegneserie.
Trinn 5. Bruk fantasien
Selvfølgelig er det mange tomter som ikke innebærer livserfaring. Du kan bruke dine lidenskaper og fantasi til å komme med nye ideer, så lenge du inkluderer detaljer som hjelper folk å forholde seg til karakterene eller historien.
Beslektede detaljer inkluderer universelt tiltalende skjulte temaer. For eksempel kan de fleste forholde seg til voksenalderhistorier, uavhengig av om de finner sted i den virkelige verden, i en fremtidig omgivelse av det ytre rom eller i en fantasi -setting av sverd og trollmenn
Trinn 6. Design en overbevisende hovedperson
Lag en liste over karaktertrekkene du vil se i hovedpersonen. Skriv ned det positive så vel som feilene for å unngå å gjøre en karakter for perfekt.
Dette er et viktig skritt uansett hvor enkel eller kompleks tegneserien din er. Mens tegnene i lengre, mer seriøse tegneserier trenger mer utvikling, vil korte, morsomme tegneserier trenge en hovedperson med et tydelig formål og klare karaktertrekk som lar ham reagere på konflikter på sin egen måte
Metode 2 av 5: Skrive skript og lage storyboards
Trinn 1. Skriv et manus hvis det er en dialog
Hvis din tegneseriefigur skal snakke, trenger du en stemmeskuespiller for å lese disse setningene, og stemmeskuespilleren trenger et skriftlig manus slik at han eller hun vet hva han skal si.
Du må kjenne manuset før du kan animere en tegneserie. Munnene beveger seg annerledes for forskjellige fonemer, og du må animere disse forskjellige munnbevegelsene på en måte som ser realistisk ut, slik at lydene du legger til senere vil matche
Trinn 2. Skriv en fortelling om hendelser
Hvis det ikke er noen dialog i tegneserien, kan du kanskje hoppe over manuset. Men du trenger fortsatt å skrive en fortelling om hendelser slik at du kan huske historien og dens deler.
Skriv flere utkast til manuset før du starter produksjonsfasen. Skriv ditt første utkast, legg det til side, og kom tilbake om en dag eller to for å se hvordan du kan gjøre det bedre og flyte mer effektivt
Trinn 3. Del storyboardet ditt i hoveddeler
Korte tegneserier kan bare bestå av én scene, men hvis tegneserien din er lengre, må du kanskje dele den inn i mer enn én scene for å gjøre det lettere å organisere.
Trinn 4. Skiss hver handlingsendring
Når du skisserer et formelt storyboard, bør eventuelle endringer i handlingen være synlige i storyboard -rutenettet. Mindre endringer bør beskrives, men trenger kanskje ikke tegnes.
- Bruk grunnleggende former, stokkfigurer og enkle bakgrunner. Storyboardet bør være ganske grunnleggende.
- Vurder å tegne storyboardrammene dine på indekskort, slik at du kan organisere dem og flytte deler av historien etter behov.
- Du kan også notere hva som skjedde i hver ramme for å gjøre det lettere å huske senere.
Metode 3 av 5: Lage animasjoner
Trinn 1. Bli kjent med de forskjellige animasjonstypene
Vanligvis vil de fleste former for animasjon falle inn under kategoriene celleanimasjon, stop motion animasjon, 2D datamaskinanimasjon og 3D datamaskinanimasjon.
Trinn 2. Prøv celleanimasjon
Celleanimasjon er den tradisjonelle metoden for å lage tegneserier. Du må tegne hver celle eller animasjonsark for hånd og ta et bilde av cellen med et spesielt kamera.
- Celleanimasjon bruker et prinsipp som ligner på hvordan en flipbook fungerer. Det opprettes en bildeserie, og hvert bilde skiller seg litt fra det neste. Når den vises i rask rekkefølge, skaper forskjellen en illusjon av bevegelse.
- Hvert bilde tegnet og farget på et gjennomsiktig ark kalles "selg".
- Bruk kameraet til å ta et bilde av dette bildet og redigere det ved hjelp av animasjonsredigeringsprogramvare.
Trinn 3. Bruk stop motion -teknikken
Stop motion er også en tradisjonell form for animasjon, men brukes mindre enn celleanimasjon. “Claymation” er den vanligste formen for stop motion -animasjon, men det er også andre dukker du kan bruke og lage til denne tegneserien.
- Du kan bruke skyggedukker, sandkunst, papirdukker eller alt som kan flyttes til flere stillinger.
- Hver bevegelse skal være liten. Ta et bilde av hvert trekk etter at du har gjort det.
- Rediger bildene sammen slik at de vises i rask rekkefølge. Når det blir sett på denne måten, vil øyet se bevegelse.
Trinn 4. Vurder 2D datamaskinanimasjon
Du trenger et spesielt dataprogram for denne typen animasjoner, og produktet vil se ut som en mer raffinert versjon av en celle-animert tegneserie.
- Hvert 2D datamaskinanimasjonsprogram vil fungere annerledes, så du må se etter opplæringsprogrammer for det spesifikke programmet du skal bruke for å lære hvordan du bruker det.
- Et vanlig eksempel på 2D -animasjon er en hvilken som helst tegneserie laget med Adobe Flash.
Trinn 5. Lag animasjoner i 3D ved hjelp av en datamaskin
På samme måte som 2D -animasjon, trenger du også spesiell programvare for å generere 3D -animerte tegneserier.
- På en måte ligner 3D datamaskinanimasjon på stop motion animasjon, men grafikken kan variere fra veldig blokkert til veldig ekte.
- Akkurat som 2D datamaskinanimasjon, fungerer hver animasjonsprogramvare litt annerledes enn de andre. Eksempler inkluderer Maya og 3D Studio Max.
Metode 4 av 5: Lydeffekter
Trinn 1. Skaff deg riktig utstyr
Du trenger en god mikrofon og en måte å forhindre at ekko eller bakgrunnsstøy kommer inn i lyden du vil bruke.
- En datamaskinmikrofon av høy kvalitet vil fungere ganske effektivt for nybegynnere, men hvis du har tenkt å handle og distribuere tegneseriene, må du kjøpe mer profesjonelt utstyr senere.
- Når du arbeider med små mikrofoner, dekker du dem med et høyttalerrørhylster foret med skum for å eliminere ekko og overdreven bakgrunnsstøy.
Trinn 2. Spill inn dine egne lydeffekter
Bli kreativ og se etter enkle, hverdagslige måter å lage lyder som ligner på lydene du trenger for tegneseriene dine.
- Lag en liste over lydeffektene du trenger. Vær kreativ og grundig, inkludert alt fra det åpenbare (eksplosjon, vekkerklokke) til det subtile (fotspor, bakgrunnsstøy).
- Ta opp forskjellige versjoner av hver lyd, slik at du har flere alternativer å jobbe med.
-
Noen eksempler på lyder du kan lage inkluderer:
- Brann - Manipulering av et stivt ark med glasspapir
- Slap - klapp hendene en gang
- Dundrende torden - Rist et stykke plexiglass eller tykt papp
- Kokende vann - Blås luft inn i et glass vann med et sugerør
- Baseball flaggermus som slår ballen - Bryt kampen
Trinn 3. Se etter de innspilte lydeffektene
Hvis du ikke har tilgang til utstyret eller ikke kan lage det selv, er det CD-ROMer og nettsteder som tilbyr gratis talepresser som du kan bruke som du vil, og disse kan være et bedre valg for deg.
Gjennomgå alltid brukstillatelsene for lydeffektopptakene du bruker. Hvis noe er gratis å laste ned, er det ikke sikkert det er gratis å bruke, spesielt for kommersielle formål. Det er viktig at du vet hva som er tillatt før du bruker lyd til tegneserien din
Trinn 4. Ta opp ekte lyd om nødvendig
Hvis tegneserien din inneholder dialog, må du eller noen andre du kjenner være stemmen som gir liv til karakteren din. Mens du spiller inn setninger, leser du fra manuset med passende intonasjon og uttrykk, og sørger for at du justerer munnen din til tegneseriemunnanimasjonen.
Vurder å manipulere lyd ved hjelp av dataprogramvare. Hvis du har færre stemmeskuespillere enn tegn, kan du endre stemmen til noen av karakterene ved å justere attributtene til stemmeprøvene du har samlet. Du må kjøpe spesiell lydredigeringsprogramvare for å gjøre dette, men avhengig av hva du bruker, kan du endre og legge til toner, for eksempel lyden av jern, til lydopptaket
Metode 5 av 5: Distribusjon
Trinn 1. Distribuer tegneserien ved å bruke dine egne ressurser
Hvis du har en kort tegneserie, eller hvis du prøver å lage et navn for deg selv, kan du legge til tegneserien din i din digitale portefølje og laste opp en kopi til din personlige blogg, sosiale medier-konto eller videonettsted.
Trinn 2. Besøk et distribusjonsselskap, animasjonsselskap eller TV -stasjon
Hvis du lager den første episoden for en tegneserie hjemme, kan du distribuere den gjennom en av rutene. Hvis du godtar det, må du bestemme din nye produksjonsplan for din neste tegneserie, slik at du kan komme tilbake i jobb.
- Distribusjonsselskapet vil gjennomgå din første episode og bestemme markedet. Hvis de bestemmer seg for å representere tegneserien din, får du en distribusjonsplan og inntektsprojeksjon. Be om et formelt interessebrev, og vis et brev til potensielle investorer om at en distributør er villig til å representere tegneserien din.
- Hvis du går rett til et animasjonsselskap eller en TV -stasjon med den første episoden, kan de være villige til å godta og distribuere den med en gang, spesielt hvis de har et tomt tidsluke å fylle.
