Tegneserier får oss til å føle noe. Kan få oss til å le, triste, nysgjerrige, spente eller andre følelser, men kraften i en visuell historie er ubestridelig. Å lage din egen tegneserie kan være en givende opplevelse, og det er lettere enn du tror. Hvis du har en idé, følg denne veiledningen for å få det til å skje.
Steg
Del 1 av 4: Utvikle tegneserier
Trinn 1. Skriv ned det grunnleggende
En tegneserie er i hovedsak en fortelling fortalt gjennom påfølgende bilder, kalt rammer eller paneler. Selv tegneserier med "single frame" må ha følelsen av å gå videre. På den måten er ikke en tegneserie mye forskjellig fra andre historieformer, og følger visse regler.
- Bakgrunn. En historie som ligger et sted. Selv om basen bare er hvit, er det fortsatt et bakteppe. Innstillingen er grunnlaget for karakterens bevegelse, og avhengig av historien din kan den være en komplementær del av fortellingen.
- Karakter. Du trenger tegn for historien din. Karakterene dine driver handlingen, snakker dialogen, og det er de som bygger forholdet til leseren. Utvikle karakter med tiden; Dette er spesielt viktig for tegneserier som danner lange fortellinger.
- Konflikt. Hver historie trenger konflikt for å drive den. Det kan være grunnlaget for historien, årsaken til hva karakteren din gjør. Dette kan være så enkelt som å sjekke en postkasse eller kompleks som å redde universet.
- Tema. Temaet for tegneserien din er det som driver kreativitet hver dag. Temaet ditt vil også definere leseren. Hvis du skriver komiske tegneserier, hvordan blir vitsene levert? Hvis du skriver en romantisk historie, hva er lærdommene å lære?
- Tone. Dette er stemningen i tegneserien din. Skriver du en komedie? Er historien din nærmere drama? Kanskje du har tenkt å lage en politisk tegneserie. Mulighetene er endeløse. Kombiner komedie med drama, lag en mørk eller lys historie. Skriv en romantisk historie, eller en skummel politisk thriller.
- Tonen din kommer til uttrykk gjennom dialog, fortellende tekst og bilder.
Trinn 2. Skriv om det du vet
En måte å få tegneseriene til å føles realistiske er å skrive det du vet. Dette vil også hjelpe deg med å mestre skrivingen din, og forhindre deg i å kopiere andre tegneserier.
Trinn 3. Definer stilen
Siden du lager tegneserier, vil din visuelle stil være det første aspektet som leserne møter. Velg en stil som passer til tonen din, så vel som historien din, så vel som bildet i tankene dine.
-
Prøv noen forskjellige stiler til du finner den som er lettest for deg å tegne og skrive på. Det er flere varianter av denne populære stilen som du kan øve på og deretter tilpasse til dine behov. Her er noen eksempler:
- Anime/manga
- Amerikansk superhelt
- Sprites/Utklipp
- Noir
- Stickfigurer
- Søndagskamper
- Drama krever vanligvis en mer detaljert visuell stil enn komedie. Det er imidlertid noen unntak, det samme gjelder alle reglene når det gjelder å lage ting.
Trinn 4. Velg et format
Det er ikke noe bestemt format, men tegneserier faller vanligvis i 3 kategorier: Enkeltramme, Strip og Sidelengde (coic books). Prøv forskjellige formater til du finner et som passer din historie, karakterer og bakgrunn.
- Enkeltramme -tegneserier er vanligvis bare for komedie. Denne tegneserien krever ikke mye oppsett, og er avhengig av søte bilder og en linje eller to med dialog. Du kan slite med å danne en fortelling ved hjelp av enkeltbilder, så de fleste kan leses i hvilken som helst rekkefølge. Politiske tegneserier er også vanligvis en eller to rammer.
- En tegneserie er en sekvens av rammer. Det er ingen spesifikk lengde for en stripe, selv om de fleste består av en eller to rader med 2-4 rammer hver. Dette er et av de mest populære formatene for de fleste web -tegneserier og daglige vitser, ettersom det gir rom for narrativ utvikling, men fortsatt er kort nok til vanlig produksjon.
- Tegneserier er større enn å lage strimler. Å ha et fullt ark å lage av det gir deg mer frihet til å manipulere rammene, men betyr også at du trenger mer innhold per ark. Å lage et fullt tegneserie gjøres vanligvis for bildet uskarphet
Del 2 av 4: Making a Rough Draft
Trinn 1. Skriv et manus
Lengden og detaljene i manuset vil avhenge av din komiske stil. En tegneserie med en enkelt ramme vil sannsynligvis bare ha en eller to linjer. Uansett, skriv et manus for å hjelpe deg med å bedømme hvordan historien leser.
- Skriv manuset som en sekvens av rammer. Gjør hver ramme til en egen scene for å hjelpe deg med å kontrollere historiens flyt.
- Sørg for at dialogboksen ikke dominerer rammen. Tegneserier er et visuelt medium, så det meste av din handling og forståelse vil bli formidlet gjennom illustrasjoner. Ikke la teksten dominere bildet.
Trinn 2. Tegn rammen
Ikke bekymre deg for nøyaktig størrelse, detalj eller kvalitet. Du vil lage et miniatyrbilde av en historiesekvens. Gjør dette mens du skriver manus. Dette er et grovt utkast som vil hjelpe deg med å visualisere tegneserien.
- Fokuser på hvordan karakterene skal plasseres i rammen, hvor handlingen vil finne sted, og hvordan dialogen vil passe inn i bildet.
- Når miniatyrbildene er tegnet, kan du prøve å bytte ordre eller gjøre justeringer for å endre effekten av stripen.
Trinn 3. Kontroller at panelinnstillingene er fornuftige
Innstillingene skal lett kunne lese leseren gjennom panelene. Husk at leseren vil bevege seg fra venstre til høyre, opp og ned, bortsett fra når du leser manga som leses fra høyre til venstre. Bruk forskjellige former og størrelser for å veilede leseren.
Trinn 4. Prøv å lage forskjellige tekstformer
Bortsett fra dialog, kan tekst brukes på mange forskjellige måter. Dette inkluderer:
- Sinnbobler for karaktertanker.
- En fortellerboks som lar fortelleren sette en scene eller forklare et aspekt av historien.
- Lyd kan demonstreres ved bruk av ord som gir "lydeffekter".
- Utropstegn kan brukes utenfor talebobler for å få større innvirkning.
Trinn 5. Spør deg selv om hver ramme er nyttig
I filmer bør du ikke lagre scener som ikke er nyttige. Det er det samme med tegneserier. Hvis rammen ikke flytter historien, komedien eller konflikten fremover, kutt den ut og erstatt den med noe nyttig eller kast den.
Trinn 6. Eksperimenter med rammestrukturen
Mange vellykkede tegneserier lager rammer som ikke er i samsvar med bestemmelsene. Hvis du publiserer tegneserien selv, er du velkommen til å prøve så mange rammealternativer du kan. Men husk at valg av stil må matche historien.
Del 3 av 4: Drawing Comics
Trinn 1. Lag rammer
Bruk en linjal for å tegne rammen din. Gjør dette på riktig papir. For paneler som settes inn i en ulik vinkel, eller ikke i henhold til den generelle flyten, kan du bruke separate papirer og deretter kombinere dem når du skanner.
- Hvis du har tenkt å lage tegneserier publisert i aviser, er standardstørrelsen 33 x 10 cm (33 x 10 cm) for alle tegneserier, med 7,6 cm (4 3 '') rammer. Avisstrimler tegnes med dobbelt størrelse på utskriften, så den resulterende tegneserien blir 15 x 15 cm x 4,6 cm. Arbeid med dobbel størrelse gjør det lettere å tegne detaljer.
-
Web -tegneserier kan være hvilken som helst størrelse du liker, men du må tenke på skjermstørrelsen til en typisk leser. Hvis du gjør tegneseriene dine synlige på en 1024 x 768 oppløsningsskjerm, vil de fleste lesere ikke ha noe problem.
De fleste lesere liker ikke å flytte til venstre og høyre for å lese web -tegneserier. Husk dette når du setter det komiske oppsettet. Å flytte fra topp til bunn er vanligvis mer akseptabelt
Trinn 2. Begynn å legge til innhold i bildene dine
Tegn med en lys blyant, slik at du enkelt kan slette og gjøre justeringer. Fortsett å justere bildet til du har oversikten for det siste blekket.
Sørg for at du gir nok plass til dialog. La det stå tomt for å fylle ut dialogbobler, tankebobler, fortellerbokser, utropstegn og lydeffektord
Trinn 3. Tegn den siste konturen
Mange tegneseriekunstnere strekker blyantstreker med blekk. Dette gjør at kunstneren kan slette blyantkonturen når den er ferdig med blekket. Ta deg tid til å sørge for at målstreken er tørr.
Hvis du skriver dialog for hånd, kan du legge den til nå. Gjør de siste forbedringene av dialog og tekst når du skriver dem på arket. Vanligvis vil mange ting endres når de flyttes fra manuset til tegneseriene
Trinn 4. Skann tegneserien din
Når du er ferdig med å belegge med blekk, kan du skanne tegneserien til datamaskinen. Den lar deg legge til skrevet tekst, samt bruke bilderedigeringsprogramvare for å farge tegneseriene hvis du ønsker det. Skanning av tegneserier vil også gjøre det lettere for deg å publisere dem på nettet.
- Skann bildene dine med 600 DPI (punkter per tomme). Denne oppløsningen vil holde omrisset av tegningen din intakt og se frisk ut.
- Hvis tegneserien din er for stor til å skannes en gang, kan du skanne en egen seksjon og bruke Photoshop's lasso -verktøy for å flytte og rekombinere bildene.
- Når du skanner svart / hvitt -bilder, må du trykke på alternativet gråtoner. Dette er spesielt viktig for bilder med mange skygger.
Trinn 5. Rengjør bildet
Når tegnet tegneserie er skannet, kan du bruke Photoshop til å slette eventuelle mindre feil eller blyantlinjer som er igjen. Du kan bruke Photoshop -verktøy til å legge til skygger og tykkere linjer.
Trinn 6. Lag din egen font (skrive design)
En måte å skille tegneserien din fra resten er å bruke en egendefinert skrift. Det er mange varianter av programmer for å lage skrifttyper online, noen gratis og noen kan kjøpes. En av de mest populære er FontCreator.
Lag en skrift som forbedrer tonen i skrivingen, så vel som den visuelle stilen. Du kan også bruke en annen skrift for hvert tegn, selv om for mye variasjon kan være irriterende
Trinn 7. Legg til dialog- og snakkebobler i Photoshop
Bruk Photoshop -verktøyet for lag til å lage separate lag for teksten og boblene. Disse to lagene skal være atskilt fra bildelaget.
- Tekstlaget ditt skal være på toppen, etterfulgt av et boblelag, deretter det originale bildet nedenfor.
-
Åpne blandingsalternativene til boblelaget. Alternativet Blending vil lage konturen til snakkeboblen på slutten av prosessen. Velg Stroke og gjør følgende innstillinger:
- Størrelse: 2px
- Posisjon: Inne
- Blandemodus: Normal
- Ugjennomsiktighet: 100%
- Fylltype: Farge
- Farge svart
- Sett inn teksten din på tekstlaget. Dette er teksten som vil passe inn i boblen. Bruk skrifttypen du opprettet ovenfor, eller velg en skrift som matcher din visuelle stil. Comic Sans er en populær skrift.
- Trykk på boblelaget. Bruk Elliptical Marque -verktøyet til å lage en valgboble rundt teksten du har skrevet. Plasser markøren i midten av teksten, trykk alt="Image" mens du drar musen for å lage en elliptisk boble som dannes jevnt over teksten.
- Velg Polygonal Lasso -verktøyet, og hold nede Shift -tasten mens du holder nede for å lage en trekantet hale på markeringen.
- Velg hvitt som forgrunnsfarge.
- Trykk Alt+del for å fylle utvalget på boblelaget. Linjen dannes automatisk når dette skjer, og snakkeboblen er fullført.
Trinn 8. Fargelegg tegneserien
Dette er valgfritt, mange vellykkede tegneserier skrives ut i svart -hvitt. Det er flere alternativer når du tegner tegneserier. Du kan farge direkte på papir ved hjelp av et fargeleggingsverktøy, eller du kan farge digitalt etter å ha skannet tegneserien til en datamaskin.
- Flere og flere tegneserier er digitalt farget. Programmer som Illustrator og Photoshop gjør fargeprosessen enklere enn noen gang før.
- Husk at leseren vil se hele tegneserien og hver ramme samtidig. Prøv å bruke en fargepalett som passer inn i tegneseriene dine, slik at rammene ikke kommer i veien.
-
Bruk fargehjulet for å sikre at fargene du bruker fungerer harmonisk. Fargehjulet hjelper når du oppdager millioner av farger tilgjengelig på avanserte datamaskiner.
- Motsatte farger på fargehjulet utfyller hverandre. Denne fargen har høy kontrast, og bør brukes i små mengder for ikke å overdrive.
- Analoge farger (lignende farger) er plassert nær hverandre på fargehjulet. Dette er vanligvis en veldig vakker blanding av farger for leserens øye.
- Triadiske farger er farger som er jevnt fordelt på hjulet. Vanligvis vil du bruke en farge som den dominerende fargen, og de to andre for aksenten.
Del 4 av 4: Publisering av tegneserien din
Trinn 1. Last den opp på vertsbildet og del lenken
Hvis du vil dele tegneseriene dine med venner og familie, vil opplasting på en bildevert være den billigste (gratis) og enkle måten. Opprett en konto med en tjeneste som PhotoBucket, ImageShack eller imgur og last opp kreasjonene dine.
Send lenken til den du vil, legg den ut på dine sosiale nettverk, tweet URLen til alle som vil lese den. Finn komiske fanfora og legg ut lenken din for alle i verden å se
Trinn 2. Opprett en DeviantArt -konto
DeviantArt er et av de mest populære online stedene for kunstposter. De har en fullstendig reservert seksjon for tegneserier og tegneserier. Når du legger ut bildet ditt, kan fans legge igjen kommentarer og gi deg muligheten til å kommunisere med leserne.
Interaksjon med andre artister på DeviantArt kan gi deg nye ideer og perspektiver for kreasjonene dine
Trinn 3. Lag din egen tegneserieside
Hvis du tror du har nok innhold til å dele med verden, kan du starte din egen tegneserie. Det er en fin måte å vokse lesere på for arbeidet ditt uten å måtte gå gjennom offentlige publiseringskanaler. Dette vil ta mer tid og engasjement enn bare å bruke en bildevertstjeneste, men fordelene er enorme.
- Lag attraktive websider. Hvis nettsiden ikke fungerer bra og ikke samsvarer med estetikken i tegneserien din, vil den ikke interessere leseren. Ta deg tid og se hvordan vellykkede web -tegneserier inkorporerer tegneseriestiler i webdesign.
- Få websiden din profesjonelt designet. Det kan være billigere enn du tror, spesielt hvis du bruker tjenestene til en nybegynner designer. Bruk ressurser som DeviantArt for å finne åpensinnede mennesker som er villige til å hjelpe deg med å designe dine tegneseriesider.
- Oppdater jevnlig. Målet med web -tegneserier er å få folk til å besøke dem igjen. Lag en vanlig plan for deg selv. Hvis leserne vet når det kommer en ny utgivelse, kommer de tilbake selv uten at du annonserer det.
- Samhandle med leserne dine. I tillegg til å oppdatere siden med web -tegneserier, ta deg tid og blogg til å svare på leserkommentarer. Dette vil bidra til å annonsere deg som skaper og bygge et sterkt bånd mellom deg og leserne.
Trinn 4. Send på et syndikat
Hvis du synes stripen din er egnet for en avis, snakk med et syndikat. Dette er en trykkerigruppe som selger tegneseriene sine til aviser rundt om i verden. Syndikater mottar tusenvis av bidrag hvert år, og velger vanligvis bare 3-4 strimler. De store tegneseriesyndikatene er som følger:
- Creators Syndicate
- King Features Syndicate
- Washington Post Writers Group
- Tribune Media Services
- United Feature Syndicate
Trinn 5. Send til utgiver
Hvis du har striper eller tegneserier som ikke er egnet for aviser, kan du vurdere å sende dem til et vanlig tegneserieforlag. Tegneserieindustrien har vokst enormt de siste tiårene, og godtar nå alle slags grafiske romaner og tegneserier. Vær oppmerksom på at DC og Marvel ikke godtar uønskede bidrag. Du må finne et navn for deg selv et sted først. Noen av de store forlagene:
- DC Comics
- Marvel
- Bilde tegneserier
- Mørk hest
- Bortsett fra de store forlagene, er det flere uavhengige forlag som alltid leter etter nye bidrag.
Trinn 6. Publiser din egen tegneserie
Fordi det er så mange verktøy for publisering, blir letthet for noe som kan publiseres sterkt forbedret. Ressurser som Amazons CreateSpace lar forfattere enkelt gjøre dette. CreateSpace viser automatisk tegneseriene dine på Amazon, og skriver ut flere eksemplarer etter hvert som du bestiller. Dette avlaster deg fra å produsere og distribuere.
Tips
- Ikke bekymre deg hvis din første tegneserie ikke er så god som du forventet, øvelse gjør mester!
- Del ideene dine med andre. Noen ganger kan en annen (eller tredje eller fjerde, etc.) mening utover din kaste litt lys over problemer du ikke så, eller komme med forslag som kan gjøre tegneserien din enda bedre. Noen ganger går du deg vill, og det er lett å overse de små tingene.
- Vær konsekvent med leserne dine, hvis du begynner med tenårings -tegneserier, ikke avslutt med barneserier, eller omvendt.
- Sjekk stavemåten din. Ha en ordbok hvis du er usikker. Du kan også prøve å skrive inn dialogen i et tekstbehandlingsprogram eller et annet dataprogram som har en stavekontrollfunksjon. Pass på at du ikke gjør vanlige forvirrende feil. Stavemåten din er en del av den generelle kvaliteten på tegneserien din, så prøv å få det riktig. Stavemåten er veldig viktig!
- Sjekk ut favoritt -tegneseriene dine for inspirasjon. Hvis du ikke er en selvsikker artist, kan du prøve å etterligne stilen deres.
- Hvilket bilde er du god på. Det er lettere og mer avslappende enn å slite med noe du aldri har tegnet før.
- Hvis du lager strimler, kan du over tid løsne tegnestilen din. Garfield gjorde det, peanøtter gjorde det alltid.
- Lag en plan før du begynner. Lag noen grove utkast og arrangementsideer før du starter det siste arket. Du vil prøve å fikse alle feilene for å unngå dem, mens de fortsatt er enkle å fikse.
- Du kan gjøre tegneserien din så kompleks eller enkel som mulig, du er skaperen.
- En rask tegnestil kalles "stickfigurer". Du kan bruke den i begynnelsen til å beskrive ideen din. Hvis du vil holde fast ved stavfigurer, må du kontrollere at måten du maler dem på er unik og interessant.
Advarsel
- Noen ganger tar det tid for tegneseriene dine å bli lest av mange mennesker, ikke fortvil!
- Vær forsiktig så du ikke kopierer andres ideer! Du kan bli inspirert av andre tegneserier, men ideen tilhører personen som skapte den. Vær kreativ, og kom med dine egne ideer.
