Voice over kan finnes i nesten alle typer video. Kort sagt, voiceover er noens stemme som høres når en video spilles av, selv om han ikke vises direkte i den. Fra reklame til filmer, voiceovers er en fin måte å formidle informasjon til publikum som kanskje ikke er mulig på noen annen måte. Takket være avanserte lydteknologier som mikrofoner, datamaskiner og lydutstyr, kan voice-overs enkelt gjøres hjemme.
Steg
Metode 1 av 3: Forberede videoer for Voice Over
Trinn 1. Skriv et manus
Hvis du kommer til å kommentere en video, som en YouTube -video, må du se videoen et par ganger for å få følelsen og følelsen av videoen. Det er veldig viktig å forberede manuset for voice-over. Du må vite hvor lenge du snakker med, hvem du snakker med, når du snakker og hva du skal si. Selv om manuset kan endre seg for å passe til videoen, må du fortsatt planlegge.
Trinn 2. Forstå rollen til stemmen din i videoen
Generelt er det to typer stemmeskuespill som hver brukes til to forskjellige typer videoer. Lydstilen du velger, avhenger av manus og video:
- Samtale Voice-Overs eller Samtale Voiceover brukt i animasjon, filmer og noen reklame. Kjennetegnet på denne stilen er en stemme som høres klar og naturlig ut som om du snakker med en video/publikum.
- Hard Sell/Announcer Voice-Overs eller Kringkasteren Voice-over brukes i reklame og hendelser. I denne voice-over-stilen snakker du om mennesker i stedet for å snakke med folk. Du fanger oppmerksomhet og gir overskrifter. Stemmen din høres skarp og offisiell ut.
Trinn 3. Sett opp en god mikrofon samt en datamaskin for innspilling
Mange bærbare datamaskiner har mikrofoner som kan ta opp lyd av moderat kvalitet, men det er best hvis du har en mikrofon av høyere kvalitet. Du kan kjøpe en USB -mikrofon som kobles direkte til den bærbare datamaskinen, eller du kan kjøpe en dyrere mikrofon og lydmikser for bedre resultater.
- Du trenger et dataprogram som kan ta opp lyd. For nybegynnere kan du laste ned Audacity gratis. Hvis du planlegger å spille inn lyd ofte, kan du kjøpe et program som Logic eller Pro Tools som kan kontrollere den innspilte lyden fullt ut.
- Du kan også bruke en bærbar taleopptaker, for eksempel Tascams, til å ta opp lyd effektivt og med deg uansett hvor du går.
- Du trenger også en frontrute, et skjold som holder luften ute av munnen din fra å bli spilt inn av mikrofonen. Du kan få det billig på internett.
Trinn 4. Øv passasjen din i manuset til du forstår det fullt ut
Behandle voice-over-aktiviteter som skuespill. Hver linje du sier er den samme som linjene som snakkes av skuespillere i filmer, bortsett fra at kroppen din og ansiktsuttrykk ikke vises. Den beste måten å øve på er å spille inn stemmen din og deretter spille den av og lytte, og legg merke til delene som må endres. I utgangspunktet må du lage stemmen din:
- Tydelig og konsist. Hvert ord må høres tydelig og forstått.
- Ha følelser. Legg smak og følelser til hver linje med tonen i stemmen din.
- Konsistent. Dette er spesielt viktig hvis du spiller en rolle. Den beste og mest unike lyden blir dårlig hvis du ikke klarer å fortsette.
Trinn 5. Ta vare på dine "instrumenter"
Stemmeskuespillere behandler halsen som sangere gjør. Sørg for at du har full kontroll over stemmen din mens innspillingen pågår. Ta vare på stemmeboksen/strupehodet av:
- Unngå å skrike og skrike.
- Hold deg alltid hydrert ved å drikke en til to liter mineralvann hver dag.
- Unngå forbruk av bearbeidede husdyrprodukter dagen før registreringsprosessen. Forbruk av slike produkter vil skape slim rundt taleboksen.
- Unngå røyking og alkohol, spesielt dagen til to dager før innspillingsprosessen.
Metode 2 av 3: Ta opp lyd
Trinn 1. Forbered videoen du vil stemme på dataskjermen
Hvis du gir uttrykk for en uferdig video, må du sørge for at den er i opptaksrommet. Du kan også si ifra uten hjelp av video for å gjøre arbeidet ditt enklere og hjelpe deg med å fokusere på stemmen din. Men hvis du må reagere på videoer, trenger du videoer for å hjelpe deg.
Sørg alltid for å trykke på play video -knappen og ta opp lyd samtidig, slik at den innspilte lyden blir synkronisert med videoen
Trinn 2. Stå mens du spiller inn lyd
Ved å stå vil brysthulen åpnes slik at lyden som produseres er klar og klar. Stående vil også hjelpe deg med å bevege deg langs historien til videoen, slik at du kan "komme inn" mer i karakteren.
Hold en avstand på 20–25 cm fra mikrofonen. Denne avstanden er omtrent en tomme
Trinn 3. Sørg for at opptaksrommet er stille og uten ekko
Hvis du ikke har lydisolering eller opptaksrom, kan du lage ditt eget. Hvis du ikke oppretter et lydisolert opptaksrom, vil ekko av lyden dukke opp og bli spilt inn av mikrofonen og gjøre stemmen din utydelig. Begynneropptakere gir et tips for opptak av lyd i små bås: legg et håndkle eller et teppe i hullene under dører og gulv for å gjøre det lydisolert, og klærne dine vil absorbere lyden slik at den ikke ekko.
- Hovedformålet er å dekke til harde overflater fordi harde overflater reflekterer lyd mot mikrofonen.
- Hvis mikrofonen din har et "hyper-kardioid" -mønster, bruk den. Denne innstillingen får stemmen din til å bevege seg forbi mikrofonen og gjennom den i stedet for å hoppe av mikrofonen.
Trinn 4. Bruk hodetelefoner
Ved å bruke hodetelefoner kan du høre stemmen din mens du spiller inn, og du kan høre stemmen din umiddelbart etter for å oppdage feil. Ha gode hodetelefoner, spesielt de som dekker ørene (over øret) fordi gode hodetelefoner spiller stemmen din godt.
Trinn 5. Snakk med en imponerende stemme
Du må kanskje grave i deg selv for å finne denne lyden, men det er nødvendig i voiceover. Stemmen din mister noe av karakteren i innspillingen, så du må understreke følelser og uttale for å få din naturlige stemme med i opptaket. For å finne ut av det, registrer du 3-4 setninger mens du begynner å spille inn på forskjellige energinivåer. Spill av og juster lyden til du finner den som fungerer best i innspillingen, ikke din levende stemme.
Ikke fokuser for mye på stemmen din, fokuser mer på klarhet og følelser i stemmen din
Trinn 6. Fokuser på varierende intonasjon
Intonasjon er rytmen og tonehøyden i talen din. Mange nybegynnere avslutter setninger på en "høy" lapp som om de stiller et spørsmål. God intonasjon oppstår når du varierer stemmen din for å skape en naturlig og dynamisk lyd. Dette kan oppnås ved å "handle" mens du snakker. For eksempel kan publikum "høre" et smil når stemmen din høres glad ut.
Trinn 7. Aldri si "em" eller lignende lyder
Ord som dette er bare tillatt hvis de er skrevet i manuset. Ordene "em", "ah" og "så-og-så" går ubemerket hen i hverdagssamtalen, men de vil være veldig tydelige på innspillingen fordi publikum vil fokusere på stemmen din. Sørg for at du bare fokuserer på manuset. Hvis du trenger å ta en pause, ta en pause. Å øve på dette tar tid, men det kan være nyttig å lytte til innspillingen igjen og igjen.
Metode 3 av 3: Perfekt stemmelading
Trinn 1. Vet at for mye støy vil ødelegge strømmen av videoen
I utgangspunktet er film et visuelt medium, og hvis en historie ikke kan presenteres i en visuell form, kan du se etter andre kunstmedier. Det betyr imidlertid ikke at voiceover er en dårlig ting. På den annen side brukes voice-over for å formidle meldinger som ikke kan formidles gjennom visuals, så bruk av voice-over er ikke å formidle hele historien til publikum.
- I Kiss Kiss, Bang Bang, Robert Downey Jr. ettersom fortelleren gir gode, men sarkastiske kommentarer om historien til historien, slik at filmen kan fokusere mer på komedien, handlingen og hendelsene i historien i stedet for bakgrunnen til alle karakterene.
- I naturdokumentarer som "Planet Earth" vet fortelleren når det er på tide å være stille lenge for å la publikum fokusere på bildene av naturens skjønnhet.
Steg 2.
Trinn 3. Les manuset om og om igjen
Ikke ta opp den samme setningen på nytt med samme intonasjon, pause og vektlegging om og om igjen. Prøv å spille inn 3-4 ganger med forskjellige intonasjoner, pauser og påkjenninger. Dette vil bidra til å gi redaktører og regissører mer fleksibilitet i redigering av lydopptak. Det hjelper deg også å utforske stemmen din.
Trinn 4. Pust så sakte som mulig
Stemmeskuespillere, akkurat som sangere, trenger god pust. Et hardt, hardt pust midt i en setning og en høy utpust i begynnelsen vil vise at du er uprofesjonell og irriterer publikum. Pust kort, sakte og kontrollert. Hvis du vil trekke pusten dypt, beveger du deg bort fra mikrofonen.
- Pustelyder kan enkelt fjernes fra innspillingen, men uopptatte pustelyder vil gjøre det enklere å redigere innspillingen.
- Fokuser på å puste gjennom brystet og bevege magen med hvert åndedrag som en sanger.
Trinn 5. Juster skriptet slik at det høres mer naturlig ut
Noen ganger høres det skriftlige skriptet ikke jevnt ut når det snakkes inn i mikrofonen. Hvis du har prøvd forskjellige varianter av lyden, og det fortsatt ikke høres bra ut, må du fjerne noen få ord fra skriptet for å få det til å høres jevnere ut. Få skriptet til å høres naturlig ut ved å justere det og redigere det. Sørg imidlertid for at du ikke gjør for mange endringer, slik at du ikke endrer innholdet i skriptet.
Sørg for at du kjenner alle detaljene i manuskriptet ved å lese hele teksten før du gjør noen endringer
Trinn 6. Lær hvordan du redigerer og håndterer lyder
Denne evnen kommer ikke lett, men den er veldig nyttig for en stemmeskuespillerkarriere. Du må få stemmen din til å lyde så godt som mulig fordi stemmen din vil høres annerledes ut når du spiller inn. Å balansere lyden er ikke lett, men start med et gratis program som Audacity og sjekk opplæringsprogrammer på internett som vil hjelpe deg med å få spesialeffekter (som stemmen til en annonsør i en film, stemmer av forskjellige kjønn, etc.)
- Hvis du gir uttrykk på radioen, må du bruke et program som Pro Tools eller Logic for å mestre og blande lyder profesjonelt.
- Juster i det minste EQ og volumet til stemmen din for å subtilt balansere tonehøyden til stemmen din.
