Det er alltid noen som er i stand til å gå opp på scenen og være sentrum for hele showet. De er så flotte skuespillere/skuespillerinner at de kan trekke deg inn i verden og få deg til å lure på hva som vil skje videre. Fortsett å lese for å finne ut hvordan du blir en god skuespiller/skuespillerinne og hvordan du viser sterke følelser for å fange publikummet ditt.
Steg
Metode 1 av 3: Forberedelse til rollen
Trinn 1. Les hele skriptet 2-3 ganger
Du må være godt bevandret i hele stykket/filmen, ikke bare karakteren din. Skuespillere eksisterer for å regissere de større temaene og plottene i en film. Hvis du ikke forstår de større temaene og ideene i manuset, vil utseendet ditt virke malplassert med historien. Når du leser manuset, spør deg selv hovedtemaet for verket. Hvordan passet karakteren din inn i historien?
Når du forstår hele historien, går du videre til karakterdelen din og leser den 1-2 ganger til. Konsentrer deg nå om din karakter og dialog
Trinn 2. Still viktige spørsmål og svar om karakteren din
For å komme til bunns i karakteren din, må du gå utover det som står i manuset og begynne å tenke på hva som får karakteren din til å skille seg ut. Alt dette er kanskje ikke synlig på skjermen/scenen, men disse små faktaene vil hjelpe deg med å representere karakteren din fullt ut og kan føre til viktige funn om hvordan du vil spille rollen. Når du tenker på "svaret", kan du stole på instinktene dine eller be regissøren eller skribenten om hjelp.
- Hvem er jeg?
- Hvor kommer jeg fra?
- Hvorfor er jeg her?
Trinn 3. Kjenn de spesielle ønskene til karakteren din
Alle karakterene, i nesten hver historie, vil ha noe. Dette er grunnlaget for handlingen. Dette ønsket kan være et mål om å redde verden, få en date eller bare få noe å spise. Men du må kjenne disse ønskene, og hvorfor karakteren din har dem, slik at du kan skildre dem nøyaktig. Alle karakterens handlinger er en slags forlengelse av denne lidenskapen. Ønsket er det som driver og motiverer ham.
- Karakterlyster kan endres, og du må være oppmerksom på når dette skjer, som nesten alltid er en stor scene eller et øyeblikk å vise.
- Som en øvelse, prøv å velge favorittkarakteren/skuespillerens lidenskap. For eksempel i filmen There Will Be Blood, er hovedpersonen sterkt drevet av hans behov for å finne mer petroleum. Hver handling, forestilling og følelse er resultatet av hans dype og endeløse grådighet, og du kan se det i Daniel Day-Lewis ansikt i hver scene.
Trinn 4. Øv på dialogen din til du blir vant til det
Du bør ikke stoppe opp og tenke på hva du skal si. Du bør være mer oppmerksom på hvordan du sier det. Den eneste måten å komme til dette punktet er å øve på linjene dine igjen og igjen, gjøre det beste du kan for å si dem uten å måtte se på manuset igjen. Be vennen din lese resten av avsnittet, slik at du kan ha en realistisk toveis samtale.
- Øv på dialogen mens du leser den. Prøv forskjellige leveringsmåter, med forskjellige formuleringer eller stressendringer, og se hvordan det påvirker karakteren din.
- Å ta opp deg selv og se tilbake på det etterpå kan hjelpe deg med å oppdage mindre feil, eller høre nye måter å formidle dialog på.
- Fokuser på å få dialogen rett før du bekymrer deg for perfeksjonen av dialogen. Du må først kunne uttale ordene og deretter perfeksjonere dem senere.
Trinn 5. Snakk med regissøren om hans visjon for karakteren
Hvis du allerede har fått rollen, snakk med regissøren for å se om det er en bestemt retning han eller hun ønsker. Fortell ham kort om ideen din om karakteren og hvordan den gir noe til prosjektets tema, og lytt deretter til ideene hans også. Husk at du er der for å hjelpe prosjektet som helhet, ikke deg selv. Du må kunne akseptere ideer og konstruktiv kritikk grasiøst.
Hvis du ikke har fått rollen ennå, og bare skal delta på en audition, definer en retning for karakteren og hold deg til den. Ikke prøv å gi folk det de vil se. Les i stedet notatene og forbered dialog som føles naturlig for deg
Trinn 6. Sett deg i karakterens sko
Du kan ikke representere en karakter godt uten å tenke som den karakteren. Selv om ordene dine allerede er i manuset, er ikke handlingene og posisjonen din alltid definert med sikkerhet. I tillegg vil det å bli godt kjent med karakteren din hjelpe deg med å improvisere i tilfelle noen glemmer linjene. Å forberede seg på en rolle er prosessen med å komme inn i karakterens sinn, bli så mye av karakteren din som mulig.
- Metode skuespill er når en skuespiller forblir i karakter på settet. I pausen fortsetter han å spille rollen sin, og prøver å komme helt inn i karakteren slik at han alltid spiller rollen perfekt foran kameraet.
- Finn dialoger fra tegn som er knyttet til deg. Har du noen gang følt følelsene karakteren din gikk gjennom? Vet du litt om kampene hans? Finn måter å kanalisere følelsene dine inn i karakterens dialog for de beste resultatene.
Metode 2 av 3: Spill en pålitelig karakter
Trinn 1. Forplikt deg til rollene dine
Som skuespiller er det ikke din jobb å skrive om manus for å gjøre deg selv "likbar", og det er heller ikke din jobb å bedømme historier eller karakterer og i stedet spille din egen versjon av karakterer. Din jobb er å presentere en karakter som kan få folk til å tro at karakteren er en del av en film, skuespill eller TV -serie. I likhet med forfattere, regissører, kameramenn etc., må du jobbe som en del av en stor, konsekvent gruppe som har som mål å lage et flott show.
- Ikke skam deg over hva karakterene dine gjør, for til slutt er alt skuespill. Hvis du holder deg tilbake i scener som er motbydelige, voldelige, seksuelle eller følelsesmessig forstyrrende, vil du bare ta avstand fra seeren og fremstå som "urealistisk".
- Alle de beste skuespillerne gir fullt engasjement for rollene sine. Har du noen gang lurt på hvorfor Tom Cruise fremdeles er en actionfilmstjerne? Det er fordi han aldri blunker, spøker eller halvveis følger manuset. Han er alltid energisk og fullt engasjert, selv under de rare eller morsomme omstendighetene.
- Å forplikte seg til en rolle betyr å gjøre det som trengs for å presentere karakteren din realistisk, ikke å gjøre det som får deg til å se bra ut som skuespiller.
Trinn 2. Lær å reagere
Selv om ikke alle er enige om at skuespill er en reaksjon, er det fortsatt en viktig ting å vurdere når du lærer om skuespill. Dette betyr at du må øve din lydhørhet overfor enhver situasjon når du handler. Konsentrer deg om dialogene til de andre aktørene, lytt til dem helhjertet som om du ville lytte til andres samtaler i "det virkelige liv". Du må svare ærlig, i karakterens stemme, selv om du ikke er hovedoppgaven til scenen.
- Fokuser på nåtiden. Ikke prøv å tenke fremover, til neste scene, eller bekymre deg for om linjeleveringen din i den forrige scenen var passende eller ikke.
- For et humoristisk eksempel, se Charlie Day på It's Always Sunny i Philadelphia. Selv om han ikke snakket, beveget øyenbrynene, øynene og fingrene seg alltid. Han er fullt forpliktet til karakterens ville og uforutsigbare energi.
Trinn 3. Tenk på en konsistent holdning
Det er viktig å huske at noe så trivielt som holdning kan gjøre en stor forskjell. Ikke bare vil det få deg til å se mer selvsikker ut, men det vil hjelpe deg med å komme dypere inn i karakterens liv. Hvis karakteren din er svak eller tynn, trekk skuldrene fremover og ta avstand fra resten. Hvis karakteren din er heroisk, stå høyt med brystet ute og hodet høyt.
Trinn 4. Bruk tempoet og volumet til stemmen din for å bestemme energien til en scene
Når du sier dialog, vil du føle deg fristet til å si det så raskt som mulig. Men det kan definitivt ta nyansene ut av rollen din. La i stedet tempoet og volumet til stemmen din følge tilstanden til karakteren din.
- Karakterer som er nervøse eller redde, snakker ofte raskt og skynder seg med ordene.
- En sint karakter vil heve stemmen hans, og kan bremse (for å understreke) eller fremskynde den (når den er fylt med sinne).
- Glade eller glade tegn pleier å snakke med lavt volum, eller øke volumet mens de fortsetter å snakke. Han snakket raskt.
- En rekke tempoer og volumer, avhengig av scenen, er en fin måte å vise hvordan karakterene reagerer eller endrer seg på hendelser.
Trinn 5. Spill med vekt på dialogen din
Tenk på underteksten til hver setning, og understreke den deretter. Det er viktig å understreke setningen. Tenk på det som det viktigste ordet eller setningen i setningen. Det føles kanskje ikke viktig, men vekt kan spille en stor rolle i det du sier. For eksempel "jeg kjærlighet du "har en annen konnotasjon enn" jeg elsker deg du.
Dette er et annet sted hvor kjente skuespillere kan hjelpe deg med å øve. Søk på nettet etter gamle manus etter filmer du ikke har sett, og velg deretter et tegn og prøv å lese noen setninger. Når du ser filmen, kan du sammenligne hvordan skuespillerne velger å levere replikkene. Det er ikke noe feil svar her, men det kan hjelpe deg med å legge merke til subtiliteten av vekt
Trinn 6. Sett pris på manuset
Med mindre du får lov til det, eller bare improviserer på et eller to ord, må du holde deg til manuset så mye som mulig. Du er kanskje ikke sikker på om det ble oppfordret til ytterligere dialog eller scener, eller om regissøren likte linjen av en eller annen grunn. Hvis du er i tvil, hold deg til manuset. Du vil bli varslet hvis de vil at du skal improvisere eller prøve noe annet.
Trinn 7. Vær konsekvent i blokkeringen
Blokkering er retningen du beveger deg eller står i i en scene. Når du har bestemt deg for å blokkere med regissøren, må du ikke endre det. Prøv å sette deg selv på samme blokk i hvert skudd, øvelse eller scene. Dette gir mulighet for kontinuitet i scenen, og hjelper mannskapet og andre aktører med å planlegge sitt eget arbeid.
Dette er spesielt viktig for filmprosjekter, ettersom nøyaktig samme blokkering lar redaktøren kutte mellom bildene uten at seeren merker det
Trinn 8. Ignorer kameraet eller publikum
Å gjenkjenne, reagere eller anerkjenne publikums tilstedeværelse er den raskeste måten å komme seg ut av karakter. I de fleste tilfeller vet ikke karakteren at han er i et skuespill eller en film, og det burde du heller ikke. Dette kommer når du øver, men en god måte å forberede deg på er ganske enkelt å stå foran kameraet. Når du merker det, eller føler at du blir overvåket, ikke reager på følelsen.
- Mange erfarne rollebesetninger og mannskap får ikke øyekontakt med deg mens du opptrer, og erkjenner at å returnere noens øyekontakt er en naturlig menneskelig tendens. Prøv å hjelpe medstjernene dine ved å gjøre det samme når du tar en pause fra arbeidet.
- Vær oppmerksom på tingene du gjør når du er nervøs. Unngå å leke med håret ditt, gjemme hendene i lommene eller vri på føttene. I stedet må du takle nervøsiteten din ved å puste dypt og drikke vann.
Metode 3 av 3: Hone Your Talents
Trinn 1. Finn ut menneskelig atferd gjennom samtaler og bøker
For å spille forskjellige typer mennesker må du bli kjent med forskjellige mennesker. Når du møter mennesker, gjør ditt beste for å være stille og lytte. Spør dem om deres liv og historier, vær oppmerksom på måten de snakker på og hvilket språk de bruker, og absorber alt. Lese vil hjelpe deg å se dette konseptet på jobb. Dessuten vil lesing aktivere de samme delene som aktiveres ved å handle.
Du bør gjøre forskning som er spesifikk for din rolle. Hvis din rolle er basert på en bestemt person eller tidsperiode, finn ut så mye du kan. Disse små faktaene kommer inn og påvirker utseendet ditt, selv om du ikke skjønner det
Trinn 2. Se og se på skuespillere du beundrer
Når du ser noen opptre, la deg bli nedsenket i scenen for første gang, akkurat som når du ser en annen film. Spill deretter scenen på nytt, og vær spesielt oppmerksom på hver skuespiller separat. Hva gjør han når han ikke snakker? Hvordan leverer han dialogen sin? Hvordan er hans stilling og holdning? Hvilke bevegelser brukes for å få folk til å tro på dialogen?
- Ville du lest den samme dialogen annerledes? I så fall, hvordan gjør du det?
- Klassiske skuespill, for eksempel Shakespeares, er en fin måte å se skuespillerkunsten på. På YouTube er det for eksempel 5 forskjellige aktører som leverer den samme monologen fra Hamlet. Hva gjør dem forskjellige? Hvilke kunstneriske valg tok hver skuespiller for å gjøre karakteren unik?
Trinn 3. Ta et skuespillerkurs
Disse kursene slutter vanligvis i en produksjon eller et show, og er en fin måte å trene på å handle i et lavtrykksmiljø. Vær oppmerksom på ikke bare læreren, men de andre elevene. Hva kan du lære av dem? Hvordan kan du forbedre lesbarheten i dialogen deres, og ville du gjort et annet valg for karakteren? Få venner med andre skuespillere, og snakk med dem fra tid til annen for å få råd eller tips om forestillingen din.
Du vet aldri når medskuespilleren din vil lykkes, og det kan potensielt hjelpe deg med å få rollen. Vær vennlig og imøtekommende med alle i klassen - det vil lønne seg senere
Trinn 4. Ta et improvisasjonskurs
Improvisasjon er kunsten å opptre i dag, slik at karakteren din kan overta handlingen og reagere deretter. Forbedringsferdigheter vil hjelpe karakteren din til å se naturlig ut, som om den reagerer på hendelser på skjermen umiddelbart og ikke leser fra papir. Det er mange improvisasjonskurs i urbane og semi-urbane områder, og mange skuespillerkurs har liten improvisasjonsøvelse.
Forbedringsspill, for eksempel gjennomføring av forslag fra venner, skuespill med rare rekvisitter, eller skuespill i korte scener med en venn, er gode måter å trene på å handle hvor som helst
Trinn 5. Øv på "kaldlesing" slik at du kan lykkes i auditionen din
kald lesing er når du får et manus og blir bedt om å handle på stedet. Noen ganger får du 1-2 minutter til å gå gjennom skriptet, og noen ganger må du hoppe rett inn i det. Selv om dette er skummelt, er det også veldig enkelt å øve på. Kjøp en bok som inneholder en monolog, ta en setning fra en bok, eller hent en dramatisk historie i avisen og les den høyt. Du kan også lese den sakte en gang, og deretter ta 20-30 sekunder å velge en skriptretning før du starter.
Det er også en oppvarming, som hjelper deg med å forberede sinn og kropp for å handle
Tips
- Prøv å forestille deg manus og følelser som i den virkelige verden. Relatere det til livet ditt eller andres.
- Si din dialog alene foran speilet. Se på hvordan hendene dine ser ut og beveger deg, og endre dem så de passer til scenen og karakterene.
- Vær lidenskapelig opptatt av det du gjør. Hvis du liker noe, ikke vær redd for å vise det.
- Les hver god bok du finner. Når du leser historien, blir du tvunget til å forestille deg hvordan karakterene vil reagere.
- Husk, bruk hele kroppen til å vise hvordan du føler deg, ikke bare stemmen din.
