Motedesign er et veldig spennende og voksende felt. Mote design krever også mye arbeid og er utrolig konkurransedyktig. Hvis du vil bli en vellykket motedesigner, har du en lang vei foran deg, men det er noen direkte skritt du kan ta for å komme i gang i prosessen.
Steg
Metode 1 av 5: Bygg grunnleggende ferdigheter
Trinn 1. Lær å tegne
Du trenger ikke å være en flott illustratør; Mange designere har en søt stil når det gjelder design. Viktigere må du være i stand til visuelt å kommunisere visjonen din. Ta en tegneklasse, studer bøker, eller fortsett å øve.
- For å lære en ny ferdighet, er det viktige å gjøre det ofte. Sett av 30 minutter hver dag til tegningstrening.
- You Can Draw in 30 Days av Mark Kistler er en flott oppslagsbok.
Trinn 2. Lær å sy
Selv om du ikke trenger å sy dine egne design, må du vite om sying. Å vite hva som kan realiseres gjennom media du bruker er veldig viktig, slik at du kan få innovative og gode ideer.
- Mange håndverksbutikker tilbyr sykurs for en svært lav kostnad.
- Du må lære å lage mønstre hvis du vil sy dine egne klær. Du må vite hvordan motemønstre er arrangert. Å vite hvordan man skal bryte ned design i forskjellige former er en viktig del av å sy klær.
- Kjøp noen enkle mønstre i en håndverksbutikk for øvelse.
Trinn 3. Lær om design
Hvis du vil lage nyskapende design, må du kjenne teorien om design. Du kan starte med Molly Bangs bok Picture This: How Pictures Work. Denne boken vil hjelpe deg å lære å tenke som en designer.
Ikke begrens deg til å lære om mote alene. Prinsippene for designteori kan gjelde på alle områder av disiplinen. Du kan bli overrasket hvis du lærer noe om typografi som kan lære deg om motedesign
Trinn 4. Lær om mote
Hvis du vil bli motedesigner, må du lære alt om moteverdenen. Du kan betrakte deg selv som en stilig person, men å vite hvordan du skal kle deg med stil er bare toppen av isfjellet. Hvis du designer klær basert på gjeldende trender, når designet er ferdig, kan det være utdatert. Profesjonelle motedesignere tenker stadig fremover om den neste store tingen.
Se på videoer eller se bilder av avanserte moteshow på nettsteder, eller se direkte hvis det arrangeres et moteshow i nærheten av der du bor. Profesjonelle designere designer sesongkolleksjonene sine måneder i forveien, så disse moteshowene kan gi deg en ide om hvilke trender som vil dukke opp på kommersiell måte i fremtiden
Trinn 5. Lær om teknologi og finn informasjonskilder
Det er verktøy tilgjengelig for designere i dag enn noen gang før. I tillegg til å være dyktig med skissebøker og symaskiner, må du være dyktig med Adobe Photoshop og Illustrator.
- Nettsteder som Linda.com eller Tuts+ er gode kilder til online informasjon.
- Hvis du vil tegne på en datamaskin i stedet for en bok, må du kjøpe en god pennetablett, for eksempel en Wacom.
Metode 2 av 5: Forestill deg designet
Trinn 1. Se etter inspirasjon
Hva gleder deg mest? Hva er du mest nysgjerrig på å gjøre? Det kan være et bestemt stoff, et stykke visuell kunst du ser, noe du vil ha, men ikke ser ut til å finne i en butikk, et antrekk du ser på gaten, et bestemt fargemønster, en retro -trend du vil bringe tilbake, og mye, mye mer. Det er ingen spesiell måte å bli inspirert på. Det viktige er å finne noe som gleder deg.
- Tenk på kundene dine. Hva slags person ser du for deg å kjøpe designet ditt? Hva slags klær trenger denne personen?
- Å kombinere eksisterende moter med trender kan være en interessant måte å skape nytt utseende på. Hva med å kombinere de militære elementene med noe mykere og svingete? Hva om 1990 -tallsstilen ble kombinert med 1930 -tallsstilen? Hvordan kan du inkludere elementer av herreklær i dameklær?
Trinn 2. Vær oppmerksom på stoffet
Vil du ha et elastisk materiale, eller noe mindre smidig? Er designet ditt vrang eller stivt og arkitektonisk? Skal stoffet være mykt eller strukturert? Hvis din første inspirasjon var et fantastisk stoff du fant, har du dekket det. Hvis ikke, tenk på hva slags stoff designet krever.
Vurder også andre utsmykninger som knapper, blonder, perler eller broderi. Disse tingene påvirker ofte valg av stoff
Trinn 3. Tenk på farger og mønstre
Effekten av designet ditt vil avhenge mye av fargene og mønstrene du bruker. Tenk på hva klærne er laget for og hvordan du forestiller deg at folk bruker dem. Tenk på kunden din, og hva han eller hun vil ha på seg. Viktigst av alt, gjør det du synes ser bra ut. Det er ingen strenge og enkle regler her. Du er designeren, og du må være ærlig med deg selv mer enn noe annet.
- Se på fargeblandingssirkel. Husk at kontrastfarger (farger som er motsatt hverandre), vil markere hver farge. Dette kan gi en dramatisk effekt til designet ditt, men hvis det ikke er lagt opp på riktig måte, kan det være ødeleggende og feilplassert.
- Få en fargeprøve fra en malingsbutikk, og bruk den til å eksperimentere med andre fargekombinasjoner før du kjøper stoffet.
Metode 3 av 5: Tegn ditt design på folks skisse
Trinn 1. Tegn en skisse av en person
Når du designer klær, må du tenke på hvordan klærne vil føles når de bæres på kroppen. Derfor tegner de fleste designere sine design i menneskelig form. Du kan føle deg presset og gå tom for tid hvis du skisserer folk fra bunnen av hver gang du lager et design. På grunn av dette skisserer mange designere mennesker. Dette er bare en modell som du kan bruke hver gang du tegner et nytt antrekk. Du må begynne å tegne skisser (konturer) av mennesker med blyant. Dette er et prospekt som kan være belastende, men trenger ikke være vanskelig.
- Hvis du ikke er for stresset, kan du tegne fritt. Her trenger ikke tegningene dine å være anatomisk korrekte, og de fleste skissene til menneskene som designerne lager representerer en personlig stil. Designet ditt vil se mer unikt ut på en skisse du tegner selv. Ikke bekymre deg for de små detaljene; Tenk deg tegningen din som en todimensjonal utstillingsdukke.
- Hvis du føler at du ikke kan skissere folk fra bunnen av, kan du bruke andres tegning. Spor bilder fra bøker eller blader, eller last ned en av de hundrevis av gratis skissemodeller som kan lastes ned på nettet.
-
Mange designere bruker en metode som kalles 9 hoder for å få bildene sine proporsjonale i størrelse. Bruk ett hode som måleenhet, og tegn en kropp som måler ni hoder fra føttene til toppen av nakken.
- Tegn en rett linje, og del den deretter i 10 like store deler. Dette blir din guide når du tegner.
- Seksjon 1 starter like under hodet, og måle deretter kroppen fra toppen av nakken til midten av brystet; del 2 måles fra midten av brystet til midjen; seksjon 3 fra midjen til bunnen av hoftene; seksjon 4 fra bunnen av livet til midten av låret, seksjon 5 fra midten av låret til kneet, seksjon 6 fra kneet til midten av leggen, seksjon 7 fra toppen av leggen til midten av kalven, seksjon 8 fra midten av leggen til hælen, og seksjon 9 er beinet.
Trinn 2. Spor bildet av personen med den svarte pennen
Legg papiret oppå personens bilde, og spor det deretter. Bruk svart blekk for å spore personens bilde.
Trinn 3. Spor bildet av personen på et annet papir
For dette trinnet trenger du ikke en penn, men bruk en blyant. Legg et vanlig hvitt ark oppå skissen til personen du nettopp tegnet. Bildet kan sees relativt tydelig så lenge du bruker en svart penn og papiret ditt ikke er for tykt.
- Hvis du har en lysboks (en lysboks eller et slags glassbord med en lampe inni), er dette en god tid å bruke den. Legg bildet av personen i lysboksen, legg et tomt papir på den, slå deretter på lysboksen og begynn å spore.
- Hvis du ikke har en lysboks og har problemer med å se bildet gjennom papiret, kan du prøve å stikke de to papirbitene mot et vindu i dagslys. Dette kan være en merkelig posisjon for sporing, men effekten er i utgangspunktet den samme som om du brukte en lysboks.
Trinn 4. Begynn å skissere designet ditt
Bruk en blyant slik at du kan slette de uunngåelige feilene, og tegn lett formen på kjolen du ser for deg. Start med noe generelt som kjolens grunnform, og legg deretter til detaljer etter hvert som designet tar form. Når du er fornøyd, fet hele bildet med en penn.
Trinn 5. Fargelegg designet ditt
Du kan bruke hvilket som helst tegneverktøy du liker på dette stadiet. Du kan spesielt bruke tusj og fargeblyanter, ettersom de er flotte for lagdeling. Start med den lyseste fargen du vil bruke, og fargelegg de bredere områdene i lange, konsekvente streker som beveger seg i samme retning som stoffet. Legg gradvis til mørkere farger, mønstre og skygger mens du farger.
Trinn 6. Gjenta om ønskelig
Nå som du har skisser til folk, kan du selvfølgelig begynne å lage nye design raskere. Spor skissen til personen, og fortsett deretter.
Metode 4 av 5: Sying
Trinn 1. Lag mannekinen
Du trenger en mannequin for å designe klær og sørge for at de passer til kroppen din. Hvis du ikke har en mannequin, kan du lage en provisorisk mannequin i naturlig størrelse.
- Bruk klær du ikke liker. Mens du bruker den, teip hele plagget over med et stort stykke tape. Senere blir klærne stive klær dekket med tape på størrelse med kroppen din.
- Fjern plagget ved å klippe det på sidene, fra hoftene til armhulene, deretter langs ermene.
- Tape tilbake de kuttede delene slik at klærne blir hel igjen. Dekk med avis, dekk deretter bunnen, halsen og ermene med tape igjen. Du kan beholde eller kutte av ermene.
Trinn 2. Tegn mønsteret ditt på et bredt bakepapir
Bruk en blyant hvis du gjør en feil, og merk deretter hver seksjon slik at du ikke blir forvirret senere. Husk den gamle snekkerens motto: mål to ganger, skjær en gang. Du kan kaste bort mye tid på grunn av en feil. Når den passer, kutt den etter formen.
Du bør vite litt om hvordan du lager mønstre før du gjør dette, men du trenger ikke å være ekspert. Du må imidlertid kunne forestille deg hvordan plagget du designer vil se ut når det er sydd, og ha ferdigheter til å utføre det
Trinn 3. Gjenskap mønsteret ditt på muslinen
Fordel bakepapiret som er kuttet i henhold til mønsteret på muslinen, og spor deretter. Klipp også dette stoffet, og fest det til den grunnleggende formen på plagget ditt med en pinne.
Trinn 4. Sy den midlertidige utformingen av skjorten din
Sy muslin med symaskin. Fjern pinnene, og fest plagget til en utstillingsdukke, eller bruk det over kroppen din hvis du designer det selv.
Trinn 5. Vurder antrekket
Se om det passer. Tenk på formen. Hva er passende? Hva er ikke ennå? Ta notater, skissere, tegne eller kutte muslinen eller noe annet som hjelper deg å forstå endringene du vil gjøre.
Trinn 6. Bestem deg for neste trinn
Hvor lik er designet på skjorten til designet du forestilte deg før? Er du klar til å fortsette med denne planen? Trenger du å gjøre det igjen med et bedre stoff? Avhengig av hvordan det midlertidige designet ditt ser ut, kan du enten gå tilbake til tegnebordet igjen eller være klar til å sy selve skjorten.
Trinn 7. Fortsett til det faktiske designet
Nå er det på tide å faktisk sette designet ditt i verk. Fortsett designet ditt ved å lage som du gjorde med det midlertidige designet med muslin. Husk at du sannsynligvis vil gjøre feil, spesielt i begynnelsen. Sørg for at du kjøper mer stoff enn du trenger, bruk mer tid, og sjekk alltid målingene dine. Ting går ikke alltid etter planen. Gjør deg klar til å løse ting, eller endre designet litt. Noen ganger kommer de beste innovasjonene fordi noe gikk galt.
Metode 5 av 5: Selge arbeidet ditt
Trinn 1. Bygg en portefølje
Dokumenter arbeidet ditt i form av bilder når du lager et motedesign. Slik promoterer du deg selv som motedesigner etter hvert som karrieren din utvikler seg. Husk at du må vise frem ferdighetene dine, samtidig som du viser at du har en unik stil og synspunkt. Det er en god idé å ha en rekke av verkene dine i porteføljen din, men alle gjenspeiler din egenart.
Ta kvalitetsbilder. Ikke bare legg de designede klærne på sengen og ta bilder i dårlig belysning og bruk mobiltelefonkameraet ditt. Ha en modellkjole i designet ditt, sørg for at skuddet er i god belysning (hvis du ikke har midler til å gjøre dette innendørs, skyte utendørs på en litt overskyet dag - dette vil gi jevn belysning), bruk et fint kamera, og vær oppmerksom på detaljer som hår, sminke og tilbehør. Måten du presenterer arbeidet ditt på, har stor betydning
Trinn 2. Gjør din forskning
Er det uavhengige motebutikker i ditt område som selger klær i lignende kunststil som din? Er det et nettsted på internett som selger klær som minner deg om klærne du har designet? Prøv å finne en designer hvis arbeid minner deg om ditt eget, eller du vil at designet ditt skal være som hans. Følg taktikken deres.
Trinn 3. Bruk internettkilder
Noen nettsteder vil legemliggjøre designet ditt hvis nettstedleverandøren eller deres besøkende er tilstrekkelig imponert. Besøk nettsteder som Gamz eller Fabricly hvis du synes du har et flott design som du ikke har sydd selv.
Hvis du føler deg tilbøyelig til å være mer en grafisk designer, men synes arbeidet ditt er flott innen mote, kan du besøke et nettsted som RedBubble, som kan skrive ut kunsten din på en rekke forskjellige produkter
Trinn 4. Lag et nettsted
Hvis du vil selge klær, må verden kjenne ditt geni. Alle kan bygge et flott nettsted nå; bruk en plattform som Squarespace for å lage et nettsted som viser porteføljen din. Få nettstedet ditt til å se enkelt og elegant ut. Du bør fokusere på motedesignet ditt, ikke webdesignet ditt.
Trinn 5. Presenter deg selv
Eksisterer i den sosiale verden. Opprett Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr -kontoer og så videre. Du trenger spesielt folk for å se arbeidet ditt. Ikke bekymre deg for mye om salg. Nå må du eksistere for at folk skal kjenne deg.
