Forbedring av ferdigheter innen billedkunst krever lidenskap og engasjement. Enten du vil bli en profesjonell kunstner eller bare ta en ny hobby, kan du lage god kunst av høy kvalitet med litt tålmodighet og mye øvelse. Du bør planlegge en daglig rutine for å øve og være åpen for å lære nye ferdigheter og eksperimentere med gamle. Tren synet ditt for å se verden gjennom en kunstners øyne, slik at du kan lage realistiske verk eller lage lys, skygge og komposisjon på nye, kreative måter. Kunst skal være unik. Så, ha det gøy og ikke nøl med å "bryte reglene".
Steg
Metode 1 av 3: Lære en ny teknikk
Trinn 1. Se gratis online opplæringsprogrammer for å lære teknikker, for eksempel å blande farger eller lage gradienter
Hvis du vil lære å blande visse farger eller lage realistiske graderinger og skygger, kan du se gratis online opplæringsprogrammer. Ha en skissebok og maleri klar slik at du kan øve mens du stopper videoen mens instruktøren forklarer den.
- Les kommentarfeltet i videoen nøye, siden det er mulig at andre artister la igjen noen tips og forslag.
- Se etter opplæringsprogrammer om den spesifikke teknikken du vil lære. For eksempel kan du få interessant kunnskap om komposisjon, lys, kubisme, surrealisme eller til og med skape tredimensjonale effekter. Hvis det falt deg inn, er diskusjonen sannsynligvis også på internett.
Trinn 2. Ta privattimer eller bli med i en kunstklasse som fokuserer på en bestemt ferdighet
Hvis du er nybegynner, kan du besøke ditt lokale samfunnssenter for et kunstkurs for nybegynnere. Hvis du allerede har mellomliggende eller avanserte ferdigheter, kan du melde deg på klasser som tilbys av din lokale høyskole eller kunstinstitutt.
- Å ta kunstklasser er en fin måte å møte andre kunstnere og få konstruktiv kritikk.
- Søk etter lokale lærere, klasser og workshops i ditt område, på internett.
Trinn 3. Bruk instruksjonsheftet hvis du er nybegynner eller ønsker å lære en spesiell ferdighet
Bøker er et godt valg å starte hvis du er nybegynner eller ønsker å lære en veldig spesifikk ferdighet, for eksempel å tegne mennesker eller tegneserier. Bøker er en fin måte for folk med travle tidsplaner fordi du kan sette ditt eget tempo for å lære hver ferdighet.
- Du kan kjøpe instruksjonsbøker online eller i store bokhandlere.
- Hvis du leier en instruksjonsbok fra ditt lokale bibliotek, må du ikke trekke inn den! Kopier treningssiden slik at du kan tegne den.
- Hvis du er nybegynner, kan du se etter et instruksjonshefte med sporbare øvelsesark slik at du kan få en følelse av det før du øver på et lerret eller en skissebok.
- Vær forsiktig med formatet “male or draw by numbers”. Dette formatet kan virkelig hjelpe en nybegynner som er helt uerfaren. Dette kan imidlertid hindre din individuelle stil. En flott artist må være unik!
Trinn 4. Få kontakt med andre artister online for tips om stiler og materialer
Hvis du vil lære å tegne eller male noe (for eksempel mennesker, dyr eller landskap) eller arbeide med visse materialer (for eksempel oljemaling, akvarell eller kull), kan du bli med i et online fellesskap av kunstnere. Bla gjennom forum for spesifikke stiler eller materialer, og ikke vær redd for å be om råd.
- Deviant Art, Artist Daily og Wetcanvas er flotte nettsamfunn med tusenvis av artister å koble til og lære av.
- Du kan besøke en ny artisttråd og legge ut noe sånt som: “Jeg lærer en annen teknikk for å blande oljemaling. Jeg er heller ikke sikker på hvilken type børste som er best for geometriske stiler. Noen tips eller forslag?"
Trinn 5. Mål dine svakheter og forbedre dem
Tenk på hvilke teknikker som er best mestret og hvilke som fremdeles trenger forbedring. Vurder deg selv på en skala fra 1-10 for hver av følgende ferdigheter: realisme, livstegning, portrett, fantasifull tegning eller minne, proporsjon, komposisjon, menneskelig anatomi, fargeblanding (eller teori) og gradering. Etter det må du jobbe hardere med å forbedre tingene som er på bunnen av skalaen.
- For eksempel, hvis du er god til å tegne geometriske former, men har vanskelig for å lage gradienter, kan du bruke litt tid på å øve gradienter med en annen teknikk.
- Sett realistiske mål spesielt for å forbedre svake ferdigheter. For eksempel kan du si: "Jeg vil bruke minst 40 minutter på hver tegningstime på å øve ansiktsklassifisering."
Metode 2 av 3: Treningskunnskaper
Trinn 1. Tren kunstferdigheter daglig og sett deg personlige mål
Planlegg å trene hver dag, selv om du bare har 20 minutter! Øvelse hver dag er avgjørende for å lære og mestre nye teknikker. Hvis du er nybegynner, kan du prøve å trene minst 30 minutter hver dag, og gradvis øke tiden til en time eller mer.
- Etter middag eller før sengetid er en god tid å trene fordi det vil hjelpe deg med å slappe av på slutten av dagen.
- Ha en kalender klar og merk et "x" hver dag du utøver kunsten din. Prøv å samle så mange dager på rad som mulig for å danne gode vaner.
- Sett deg daglige eller ukentlige mål for trening. For eksempel kan du si: "Jeg skal lage 1 kullskisse hver uke."
Trinn 2. Bruk en menneskelig utstillingsdukke for å trene på å tegne anatomi
Sett opp treskulpen i stillingen du vil øve på å tegne kroppen. Denne metoden er veldig nyttig for å lære de riktige proporsjonene.
Du kan kjøpe tremannsdukker på nettet eller i en kunstbutikk
Trinn 3. Etterlign bilder for å øve på å lage realistisk kunst
Bruk et bilde du tok eller klippet ut fra et blad. Plasser den nær arbeidsplassen og skann den så tett som mulig. Eller du kan innlemme noen elementer i bildet ditt (for eksempel fargevalg og komposisjon) og la dem danne grunnlaget for din egen kunstneriske skapelse.
Trinn 4. Ordne plasseringen av de livløse objektene som skal tegnes eller males
Finn et interessant objekt i huset du vil male eller tegne. Deretter plasserer du den i en interessant komposisjon foran en bakgrunn du liker. For eksempel kan du plassere en vase, et lys og en bolle med frukt på bordet, foran en rutete vegg.
- Når du setter opp modellen, må du leke med komposisjonen ved å flytte den rundt før du begynner å jobbe med den.
- Vurder å lage interessante skygger ved å sette større eller høyere objekter foran en lyskilde. For eksempel kan du lage interessante skygger på en bolle ved å plassere et lys høyt mellom bollen og en lyskilde i rommet.
Trinn 5. Be venner eller familie om å være modellen
Hvis du vil øve på å tegne levende ting eller portretter av mennesker, kan du be noen du kjenner om å tegne eller male. Bare pass på at de ikke har noe imot å sitte stille så lenge du trenger.
Når du bruker en levende modell, ikke glem å legge til en lyskilde. Bruk en liten bordlampe til å belyse modellen fra siden for å skape en interessant skygge
Trinn 6. Kjøp kunstartikler av høy kvalitet
Maling, verktøy og andre materialer av god kvalitet vil ofte skape et bedre og mer holdbart arbeid. Å investere penger i godt kunstutstyr vil også gjøre deg mer seriøs og fortsette å øve. Ikke kjøp billige ingredienser. Prøv å jobbe med materialer av beste kvalitet for arbeidet du skal jobbe med.
- Eksperimenter med samme medium fra forskjellige merker til forskjellige prisklasser.
- Verktøy som selges enkeltvis (for eksempel maling, blyanter og tusjer) er vanligvis billigere enn de som selges i pakker.
- Ikke kjøp materialer i kunstartiklene til barn! Merkene der ute har vanligvis ikke de samme ingrediensene som de mer profesjonelle eller artist-versjonene.
Trinn 7. Kom deg ut av komfortsonen din ved å prøve nye medier og stiler
Eksperimenter med forskjellige medier og stiler for å utvikle dine generelle ferdigheter. For eksempel, hvis du alltid bruker vanlige blyanter og fargeblyanter til å lage klassisk kunst, kan du prøve farget kritt for et nytt perspektiv. Eller hvis du liker å tegne anime, kan du prøve å praktisere surrealistisk eller kubistisk kunst.
- Hvis du ikke har noe imot å bruke litt ekstra penger, kan du kjøpe et grafikkbrett for å ta kunsten din til et nytt (digitalt) nivå.
- Å lære om forskjellige medier vil også hjelpe deg med å lage unikt blandet mediearbeid.
Trinn 8. Se etter inspirasjon fra favorittartistene dine
Observer arbeidet til noen av dine favorittartister og vurder å lære hvordan de utfører visse teknikker. For eksempel, hvis du vil lære å bruke former på en interessant måte, er det bare å studere Guernica fra Picasso og prøve å etterligne en lignende følelse av haster gjennom geometri i arbeidet ditt.
- Som et annet eksempel, hvis du vil bli bedre til å blande farger, fokuser du på å etterligne en bestemt del av et av Van Goghs arbeider. Etter det kan du bruke den ferdigheten og bruke den på personlig arbeid.
- Besøk lokale kunstgallerier og museer for inspirasjon. Ikke glem å lese kunstnerens notater og uttalelser ved siden av arbeidet for å finne ut hvilke materialer de brukte. Hvis artisten er til stede, spør om teknikken deres.
Trinn 9. Ikke vær redd for å eksperimentere og bryte reglene
Noen av de største artistene har sterke meninger og unike synspunkter. Så frigjør deg til å bryte kunstneriske normer. Husk hvordan Picasso gjorde opprør mot tradisjonelle perspektivmoduser eller hvordan Edgar Degas avviste klassiske komposisjonsmetoder. Som Picasso sa: "Lær reglene som en proff, slik at de kan brytes som en artist!"
Kunst handler om å gjøre feil og hvordan de overlates. Så hvis du eksperimenterer og du ikke liker resultatene, kan du finne en måte å gjøre noe nytt ut av det
Metode 3 av 3: Trening av ditt kunstneriske øye
Trinn 1. Ta deg tid til å uttrykke din nysgjerrighet om omgivelsene
Lær farger, former, teksturer og størrelser på objektene du finner gjennom dagen. Observer ansiktet til personen du chatter med. Legg merke til hvordan lyset påvirker skyggen og danner dens karakter. Undersøk nøye hvordan lys ser ut i visse teksturer, for eksempel klær og lær.
- Å ta hensyn til ting som dette vil hjelpe deg med å bedre forstå hvordan virkelige objekter ser ut for øyet med forskjellige typer belysning som treffer dem.
- For en morsom øvelse, prøv å beskrive et objekt uten å si navnet for å hjelpe deg med å visualisere og fange figurer. For eksempel, hvis du så på et tre, kan stammen kanskje beskrives som en oppreist sylinder og bladene formet som små sitroner.
Trinn 2. Identifiser de forskjellige fargene, slik at du kan lage dem nøyaktig
Når du observerer noe, må du ta hensyn til fargevariasjoner og hvordan det får øyet til å fortsette å se på det eller til og med se bort i en annen retning. Se etter subtile fargetoner i visse farger (for eksempel forskjellige røde nyanser i et eple).
Hvis du ser på en fargerik tulipan, legg merke til hvordan de lyserøde kronbladene står i kontrast mot den myke grønne fargen på stilkene og hvordan øynene dine trekkes til de lysere spissene på kronen
Trinn 3. Skvis til objektet for å se sammensetningen av formen og fargen
Ta deg tid til å myse til et bestemt objekt, landskap eller scene. Skvising vil minimere øyets evne til å se farger og detaljer, og gjøre forskjellene mellom dem uskarpe. Denne metoden er spesielt nyttig hvis du vil male en gruppe individuelle objekter som er langt unna, for eksempel et landskap eller tett skog.
Skvising vil også hjelpe øyet å skille mellom skygger og lys
Trinn 4. Bruk negativ plass til å skape balanse eller spenning
Når du observerer et bestemt objekt eller en bestemt scene, må du ta hensyn til bakgrunnsrommet (for eksempel en vegg, bord eller skjerm). Negativ plass i et maleri vil gi inntrykk av balanse eller spenning, avhengig av scenen og den generelle estetikken.
Vær oppmerksom på fargen, skyggen og strukturen til objektene bak hovedobjektet du vil male. For eksempel kan en brent-oransje vegg med diagonale skygger få lysene og blomstene i forgrunnen til å skille seg mer ut
Trinn 5. Lær sammensetningen av en bestemt scene eller et bestemt objekt
Legg merke til hvordan bestemte objekter er satt sammen for å lage en form eller linje. Geometrien til en bestemt scene eller sett med objekter vil også tiltrekke øyet i et bestemt mønster.
Tenk deg for eksempel en stillbilde i en bokhandel. Midtgangen til venstre skaper en linje som beveger øyet vertikalt, en rekke blinkende lys mellom hyllene kan trekke øyet langs toppen av hyllen. Mens andre hyller faktisk tiltrekker utsikt for å bevege seg opp eller ned. Vertikale øyebevegelser på hver side av maleriet kan fungere som en slags ramme for arbeider med stilleben
Tips
- Bli med på lokale samlinger med andre artister, slik at du kan dele tips, gi konstruktiv kritikk til hverandres arbeid og øve sammen.
- Be venner og familie om å kritisere arbeidet ditt - hvis en av dem er kunstner, enda bedre!
- Alle har en mening om kunst. Så prøv å godta kritikk og vær åpen for å høre forskjellige tolkninger av arbeidet ditt.
- Ikke ha det travelt med å fullføre en tegning eller et maleri. Bare la tiden gå og gjør jobben på alvor.
