Kunstkritikk er en detaljert analyse og evaluering av et kunstverk. Det er ubestridelig at alle har sin personlige smak og ingen to mennesker vil reagere på samme måte på et kunstverk, eller tolke det på samme måte, men det er noen grunnleggende retningslinjer du kan følge for å gi en intelligent og grundig kritikk. De grunnleggende elementene i kunstkritikk er beskrivelse, analyse, tolkning og dømmekraft.
Steg
Del 1 av 4: Forklar kunstverk
Trinn 1. Samle informasjon om kunstverket
Denne typen informasjon finnes vanligvis på etiketten til et museum eller galleri, eller i beskrivelsen av en kunstbok. Ved å kjenne bakgrunnen til et kunstverk, kan du tolke og forstå det bedre. Begynn kritikken med å gi følgende informasjon:
- Tittel på kunstverk
- Artistnavn
- Produksjonsdato
- Plassering av produksjon
- Medietype som ble brukt til å lage det (f.eks. Oljemaleri på lerret)
- Kunststørrelse
Trinn 2. Beskriv hva du så
Bruk nøytrale ord når du beskriver kunstverket. Beskrivelsen din bør inneholde informasjon om formen og skalaen som er brukt på kunstverket. Hvis kunstverket inneholder et bestemt tegn eller objekt, i stedet for en abstrakt form, forklar du hva det grovt representerer.
- For eksempel kan du si, “Dette maleriet viser et lite portrett av en ung kvinne, fra midten av brystet og opp, med en mørk rygg. Denne kvinnen klemmet hendene foran brystet med blikket opp og litt til høyre for observatøren. Hun hadde på seg en rosa kjole, og et langt slør hang bak hodet hennes.”
- Unngå å bruke ord som "vakker", "stygg", "god", "eller" dårlig ". På dette stadiet må du bare beskrive det du ser, uten å dømme det!
Trinn 3. Diskuter elementene i kunstverket
Nå kan du gi en mer detaljert forklaring. Forklar hvordan verket bruker de fem grunnleggende elementene i kunsten: linje, farge, rom, lys og form.
Trinn 4. Forklar bruken av linjer
Linjer i kunstverk kan være eksplisitte eller implisitte. Ulike linjer kan skape forskjellige atmosfærer eller effekter. For eksempel:
- Buede linjer kan skape en beroligende effekt, mens ujevne linjer vil virke høyere, eller skape en følelse av energi.
- Grove, ufullstendige linjer skaper en følelse av bevegelse og frihet, mens glatte, ubrutte linjer formidler en følelse av ro og nøye planlagt.
- Siktlinjen eller handlingen kan genereres ved arrangement av tegn og objekter i maleriet. For eksempel kan en gruppe tegn som alle ser eller peker i samme retning, lage en implisitt linje som retter blikket mot å se verket på en bestemt måte.
Trinn 5. Snakk om å bruke farge i kunstverket
Vær oppmerksom på egenskaper som nyanser (rød, grønn, blå, etc.), verdi (mørk eller lys) og intensitet. Observer det generelle fargeskjemaet, og tenk på hvordan fargene fungerer sammen.
For eksempel, kolliderer fargene med hverandre, eller harmonerer de? Bruker verket forskjellige farger, eller pleier det å være monokromatisk (f.eks. Alle blå nyanser)?
Trinn 6. Forklar bruken av plass i verket
"Plass" refererer til området rundt og mellom gjenstander i et kunstverk. Når du snakker om plass, fokuser du på ting som dybde og perspektiv, overlappende objekter og bruk av tom plass til å kontrastere med mellomrom full av detaljer.
Hvis du skildrer et todimensjonalt kunstverk, for eksempel et maleri, snakk om det skaper en illusjon av tredimensjonalt rom og dybde
Trinn 7. Forklar bruken av lys
Lys i kunsten kan virke varmt eller kaldt, lyst eller svakt, naturlig eller kunstig. Snakk kort om rollen som lys og skygge i kunstverket.
- Hvis du snakker om et todimensjonalt kunstverk, for eksempel et maleri, kan du bli oppmerksom på hvordan kunstneren skapte en illusjon av lys.
- For tredimensjonale kunstverk, for eksempel skulpturer, kan du diskutere hvordan lys samhandler med verket. For eksempel reflekterer overflaten på et objekt lys? Kaster statuen en interessant skygge? Er noen deler av statuen mørkere eller lysere enn andre?
Trinn 8. Legg merke til hvordan former brukes i kunstverket
Er formene brukt geometriske, med helt rette linjer og kurver, eller er de mer naturlige? Er kunstverket dominert av en bestemt form, eller ser du en rekke former?
- Form spiller en viktig rolle i både abstrakt og representativ kunst. For eksempel i James Sant sitt portrett av en brud, er det en viktig trekantet form laget av brudens slør rundt skuldrene hennes og hendene sammenklappet foran brystet.
- Når du ser en form i et maleri, kan du prøve å se om det gjentar seg andre steder.
Del 2 av 4: Analysere kunstverk
Trinn 1. Diskuter bruken av komposisjonelle prinsipper
Nå som du har beskrevet kunstverket, er det på tide at du gjør en analyse eller diskuterer hvordan det hele ble sammen. Start med å diskutere hvordan kunstverket er strukturert, og husk noen grunnleggende ideer. Som et eksempel:
- Balanse: Hvordan utfyller farger, former og teksturer hverandre i kunstverket? Skaper alt en balansert eller harmonisk effekt, eller er det en ubalanse?
- Kontrast: Bruker kunstverket farge, tekstur eller lys for å skape kontrast? Kontrast kan også finnes ved bruk av forskjellige former eller konturer, for eksempel hakkede og buede linjer, eller geometriske og naturlige former.
- Bevegelse: Hvordan skaper kunstverket bevegelseseffekten? Trenger du å se på hele komposisjonen på en bestemt måte?
- Andeler: Er størrelsene på de forskjellige elementene i kunstverket det du forventet, eller er de overraskende? For eksempel, hvis kunstverket inneholder en gruppe mennesker, ser noen figurer større eller mindre ut enn de faktisk er i virkeligheten?
Trinn 2. Identifiser severdighetene
De fleste kunstverk har ett eller flere fokuspunkter designet for å tiltrekke seg oppmerksomhet og øyet. I portrettmaleri kan dette fokuspunktet være motivets ansikt eller øyne. I maleri av stilleben kan fokuspunktet være et objekt som er plassert i midten eller som blir utsatt for lys. Prøv å identifisere hvor vektleggingen er i kunstverket.
- Se på kunstverket og legg merke til elementene som umiddelbart får øye på deg, eller som stadig får deg til å se på dem.
- Spør deg selv hvorfor dine synspunkter trekkes til dette elementet. For eksempel, hvis oppmerksomheten din er fokusert på en person i gruppen, er det fordi han eller hun er større enn de andre? Var han nærmere observatøren? Har du en lysere lysstråle?
Trinn 3. Finn temaet i kunstverket
Identifiser noen av hovedtemaene, og diskuter hvordan kunstneren brukte designelementer (farge, lys, rom, form og linje) for å uttrykke disse temaene. Temaer kan inneholde ting som:
- Bruk av fargevalg for å gi en bestemt atmosfære eller mening. Tenk for eksempel på Picassos maleri Blue Period.
- Religiøs eller mytologisk symbolikk og bilder. Se for eksempel på bruken av klassiske mytologiske figurer og symboler i Botticellis fødsel av Venus.
- Et gjentagende bilde eller mønster i et bestemt kunstverk eller en gruppe kunstverk. Tenk for eksempel på hvordan planter og blomster brukes i mange av Frida Kahlos malerier.
Del 3 av 4: Tolke kunstverk
Trinn 1. Prøv å identifisere formålet med kunstverket
Med andre ord, hvilket budskap prøver kunstneren å formidle gjennom arbeidet sitt? Hvorfor skapte han dette verket? Prøv å oppsummere den generelle betydningen av kunstverket i henhold til din forståelse.
Trinn 2. Beskriv din egen reaksjon
Nå er det på tide å være mer subjektiv. Tenk på hvordan du følte deg da du så kunstverket. Hva tror du er den generelle atmosfæren i arbeidet? Minner verket deg om noe (ideer, erfaringer, andre kunstverk)?
Bruk uttrykksfullt språk for å beskrive din reaksjon på kunstverket. Er atmosfæren for eksempel trist, håpefull, rolig? Vil du beskrive verket som vakkert eller stygt?
Trinn 3. Gi eksempler som støtter tolkningen din
Bruk eksempler fra beskrivelsen og analysen av kunstverket for å forklare hva du synes og føler om kunstverket.
For eksempel, “Jeg tror James Sant sitt portrett av en ung brud prøver å illustrere brudens følelse av åndelig hengivenhet. Dette gjenspeiles i komposisjonslinjene som får betrakteren til å se opp, etter retningen på maleriets motiv. Det ble også uttrykt av en varm glød som kom fra et sted over den unge kvinnen.”
Del 4 av 4: Vurdering av kunstverk
Trinn 1. Bestem deg for om du tror at kunstverket er vellykket eller ikke
Målet ditt her er ikke bare å bestemme om kunstverket er "bra" eller "dårlig". Det er også en god idé å fokusere på om kunstverket "fungerer". Tenk for eksempel på følgende:
- Tror du at kunstverket formidler budskapet kunstneren prøver å formidle?
- Brukte artisten gode verktøy og teknikker?
- Er kunstverket originalt eller etterligner arbeidet til andre kunstnere?
Trinn 2. Beskriv hvordan du vil vurdere kunstverket
Etter å ha bestemt deg for flere aspekter av kunstverket som skal vurderes, forklarer du fokuset for vurderingen. For eksempel kan du si at du dømte hvor godt kunstneren organiserte arbeidet sitt, hvor godt det gjorde fra et teknisk synspunkt, og om verket formidlet stemningen eller temaet kunstneren ønsket å uttrykke.
Trinn 3. Oppsummer hvorfor du tror kunstverket var vellykket eller ikke
Beskriv i noen få setninger din vurdering av kunstverket. Oppgi spesifikke grunner til å støtte din vurdering ved å bruke din tolkning og analyse av arbeidet.
