Det første musikkinstrumentet som ble oppdaget var beinfløyten for 35 000 år siden, selv om mennesker sang lenge før det. Over tid vokser forståelsen for hvordan musikk lages. Selv om du ikke trenger å forstå alt om musikalsk skala, rytme, melodi og harmoni for å lage et stykke musikkunst, vil en forståelse av noen begreper hjelpe deg å sette mer pris på musikk og lage bedre sanger.
Steg
Del 1 av 4: Lyder, notater og skalaer
Trinn 1. Forstå forskjellen mellom “tonehøyde” og “notat”
'' '' '' Dette begrepet beskriver kvaliteten på lyden av musikk. Selv om de to begrepene er beslektet, brukes de forskjellig.
- "Pitch" refererer til lav eller høy frekvens av lyden. Jo høyere frekvens, jo høyere tonehøyde. Forskjellen i frekvens mellom to tonehøyder kalles et "intervall".
- "Ikke" er banen på banen. Den vanlige frekvensen for noter mellom A og C er 440 hertz, men noen orkestre bruker en annen standard, for eksempel 443 hertz, for en klarere lyd.
- De fleste kan avgjøre om en tone spiller best når den er sammenkoblet med en annen tone eller i en serie noter i en sang de kjenner. Dette kalles "relativ tonehøyde". I mellomtiden har få mennesker "absolutt tonehøyde" eller "perfekt tonehøyde", som er evnen til å identifisere et notat uten å lytte til referansen.
Trinn 2. Forstå forskjellen mellom "klang" og "tone
“””Dette begrepet brukes ofte om musikkinstrumenter.
- "Timbre" er en kombinasjon av de viktigste (grunnleggende) og bak (tonene) som høres når et musikkinstrument spiller en tone. Når du slår en lav E på en akustisk gitar, hører du ikke bare den lave E, men også de ekstra notene som kommer fra den lave E -frekvensen. Kombinasjonen av disse lydene er kjent som "harmoniske", og er det som gjør lyden til et musikkinstrument annerledes enn andre musikkinstrumenter.
- "Tone" er et mer vagt begrep. Dette refererer til effekten av kombinasjonen av hoved- og baknotene på lytterens øre, lagt til av de høye harmoniene til en tone i klangfargen, noe som resulterer i en lysere eller skarpere tone. Men hvis den reduseres, blir den reduserte tonen mykere.
- "Tone" refererer også til intervallet mellom to toner, som også er kjent som et fullt slag. Halvparten av intervallet kalles en "halvtone" eller et halvt trinn.
Trinn 3. Gi notatet et navn
Musikknoter kan navngis på en rekke måter. Det er to metoder som vanligvis brukes i de fleste vestlige land.
- Bokstavnavn: Notater innenfor en viss frekvens er tildelt bokstavnavn. I engelsk- og nederlandsktalende land er tonene i orden fra A til G. I tysktalende land brukes "B" for flate B-toner (de svarte pianotastene mellom A og B) og bokstaven "H" er angitt for B -dur. (hvit B -tast på pianoet).
- Solfeggio (ofte kalt "solfege" eller "sofeo"): Dette systemet er kjent for fans av "The Sound of Music", ved at det tilordner et notat et stavelsesnavn, basert på dets posisjon på skalaen. Dette systemet ble utviklet av en munk fra 1000-tallet ved navn Guido d'Arezzo ved å bruke "ut, re, mi, fa, sol, la, si", hentet fra første linje i sangen til døperen Johannes. Over tid ble "ut" erstattet av "gjør", deretter ble "sol" erstattet av "så" og "ti" ble erstattet av "si" (noen land bruker navnet solfeggio på samme måte som bokstavsystemet i vestlig land.).
Trinn 4. Ordne notatrekkefølgen i skalaen
En skala er en sekvens av intervaller mellom forskjellige tonehøyder, ordnet slik at den høyeste tonehøyden er i en avstand på to ganger frekvensen av den laveste tonehøyden. Dette tonehøyden kalles en oktav. Følgende er vanlige skalaer:
- Den fullstendige kromatiske skalaen bruker 12 halv-trinns intervaller. Å spille en oktav av pianoet fra C til et høyere C og ringe de hvite og svarte tastene mellom, gir en kromatisk skala. En annen skala er en mer begrenset form av denne skalaen.
- Den store skalaen bruker syv intervaller: Den første og den andre er fulle trinn; tredje er halv trinn; fjerde, femte og sjette er fulle trinn, og syvende er halve trinn. Å spille en oktav på pianoet fra C til høy C ved å ringe bare de hvite tastene er et eksempel på en større skala.
- Mindre skalaen bruker også syv intervaller. Den vanlige formen er den naturlige mindre skalaen. Det første intervallet er et fullt trinn, men det andre er et halvt trinn, det tredje og fjerde er et fullt trinn, det femte er et halvt trinn, så er det sjette og syvende et helt trinn. Å spille en oktav på piano fra lav A til A, og bare ringe de hvite tastene er et eksempel på en mindre skala.
- Den pentatoniske skalaen bruker fem intervaller. Det første intervallet er et fullt trinn, det neste er tre halvtrinn, det tredje og fjerde er fulle trinn, og det femte er tre halvtrinn (i nøkkelen til C er notene C, D, F, G, A, deretter tilbake til C). Du kan også spille den pentatoniske skalaen ved å trykke på den svarte tasten mellom C og høy C på pianoet. Den pentatoniske skalaen brukes ofte i afrikansk, østasiatisk og indiansk musikk, så vel som i folkemusikk/folkemusikk.
- Den laveste tonen på en skala kalles "nøkkelen". Vanligvis er den siste tonen i en sang nøkkelen til sangen; sanger skrevet i nøkkelen til C slutter vanligvis på nøkkelen til C. Nøkkelenavn er vanligvis avhengig av området til sangens spilleskala (dur eller moll); når skalaen ikke er navngitt, regnes den vanligvis umiddelbart som en stor skala.
Trinn 5. Bruk skarpe og føflekker for å heve og senke banen
Skarpe og føflekker øker og senker banen med et halvt trinn. Sharps og mol er veldig viktige når du spiller andre taster enn C -dur eller A -moll for å holde intervallmønsteret på dur- og molskalaen korrekt. Sharps og mol er skrevet på musikalske linjer i tegn som kalles tilfeldige merker.
- Det skarpe symbolet er vanligvis skrevet med gjerdesymbolet (#), noe som er nyttig for å heve tonen med et halvt trinn. I tastene til G -dur og E -moll er F hevet et halvt trinn for å bli et skarpt F.
- Molesymbolet er vanligvis skrevet med symbolet "b", som er nyttig for å senke tonehøyden med et halvt trinn. I nøkkelen til F -dur og D -moll senkes B et halvt trinn for å bli en B -føflekk.
- For å gjøre det lettere å lese musikk, er det alltid en indikasjon i notene som notater alltid bør heves eller senkes i bestemte tangenter. Tilfeldig skal brukes for noter utenfor dur- eller mollnoten til den skrevne sangen. Slike tilfeldigheter brukes bare for visse notater før en vertikal linje skiller rytmen.
- Det naturlige symbolet, som ser ut som et parallellogram med vertikale linjer som løper opp og ned fra de to linjene, brukes foran en tone som skal heises eller senkes, for å indikere at noten ikke skal plasseres i sangen. Naturlige symboler vises aldri i nøkkelsymboler, men de kan avbryte den skarpe eller muldvarpe -effekten i sangens rytme.
Del 2 av 4: Beats and Rhythm
Trinn 1. Forstå forskjellen mellom "takt", "rytme" og "tempo"
“””Det er en sammenheng mellom disse begrepene.
- Beat”refererer til individuelle takter i musikken. Et slag kan defineres som en klingende tone eller en periode med stillhet som kalles en pause. Beats kan deles inn i flere notater, eller flere slag kan plasseres i enkeltnoter eller i pauser.
- "Rytme" er en sekvens av takter eller rytmer. Rytme bestemmes av hvordan notater og pauser er arrangert i en sang.
- "Tempo" refererer til hvor fort eller sakte en sang spilles. Jo raskere tempoet i en sang betyr flere slag per minutt. “The Blue Danube Waltz” har et sakte tempo, mens “The Stars and Stripes Forever” har et raskt tempo.
Trinn 2. Gruppe slår inn rytmer
Rytme er en samling beats. Hver takt har samme antall slag. Antall slag per slag er en indikasjon på den skrevne musikken med tidsstempler, som ser ut som brøk uten linjen som bestemmer teller og nevner.
- Tallet ovenfor angir antall slag per slag. Tallene er vanligvis 2, 3 eller 4, men noen ganger når de 6 eller høyere.
- Tallene nedenfor angir typen notat som får et fullslag. Når det nederste tallet er 4, får kvartnoten (ser ut som en åpen oval med en linje festet) et fullslag. Når tallet under er 8, får den åttende noten (ser ut som en kvartnote med flagget festet) et fullslag.
Trinn 3. Se etter stressede takter
Rytmen bestemmes avhengig av hvilken takt som trykkes og ikke av rytmen til en sang.
- Mange sanger har rytmen trykket på den første rytmen eller i begynnelsen av sangen. De gjenværende slagene, eller oppturene, blir ikke understreket, selv om den i en fireslagssang kan fremheve den tredje takten, men i mindre grad enn nedslaget. Fremhevede slag kalles også noen ganger sterke slag, mens ikke -stressede slag noen ganger kalles svake slag.
- Noen sanger traff takten i stedet for i begynnelsen av sangen. Denne typen vekt er kjent som syncopation, og et slag som er sterkt undertrykt kalles et back beat.
Del 3 av 4: Melodi, harmoni og akkord
Trinn 1. Forstå sangen etter melodien
"Melody" er en serie noter i en sang som folk kan høre tydelig, basert på tonehøyden til notene og rytmen som spilles.
- Melodien er sammensatt av forskjellige setninger som danner rytmen til sangen. Uttrykket kan gjentas gjennom melodien, som i julesangen "Deck the Halls", med den første og andre linjen i sangen ved hjelp av den samme tonesekvensen.
- Strukturen til en standard melodisk sang er vanligvis en melodi for ett vers og en tilsvarende melodi i refrenget eller refrenget.
Trinn 2. Kombiner melodier og harmonier
"Harmony" er en tone som spilles utenfor melodien for å forsterke eller motvirke lyden. Som nevnt tidligere, produserer mange strengeinstrumenter flere noter når de strykes; Ytterligere notater som lyder med grunntonen er en form for harmoni. Harmoni kan oppnås ved hjelp av musikalske akkorder.
- Harmonier som forsterker en melodisk lyd kalles "konsonanter". De ekstra tonene som høres sammen med basenoten når gitarstrenger blir plukket ut er en form for konsonant harmoni.
- Harmonier som er motsatt melodien kalles "dissonanter". Dissonante harmonier kan opprettes ved å spille motsatte melodier samtidig, for eksempel når du synger "Row Row Row Your Boat" i en stor sirkel, hvor hver gruppe synger den på et annet tidspunkt.
- Mange sanger bruker dissonans som en måte å uttrykke urolige følelser og gradvis føre til konsonant harmoni. For eksempel, i sangen "Row Row Row Your Boat" ovenfor, når hver gruppe synger det siste verset, blir sangen roligere til den siste gruppen synger den lyriske delen "Life is but a dream."
Trinn 3. Stabel notater for å generere akkorder
Et akkord dannes når tre eller flere noter høres, vanligvis samtidig, men ikke alltid på den måten.
- Akkordene som oftest brukes er triader (som består av tre noter), hvor hver påfølgende tone er to toner høyere enn den forrige noten. I en akkord i C -dur er notene i den C (som basis for akkordet), E (tredje dur) og G (femte dur). I c -moll -akkorder erstattes E med en skarp E (tredje moll).
- En annen ofte brukt akkord er den syvende (syvende), med tillegg av en fjerde tone til triaden, som er den syvende tonen i grunnnoten. C Major 7-akkorden legger til en B i C-E-G-triaden for å danne C-E-G-B-sekvensen. Den syvende akkorden høres mer dissonant ut enn triaden.
- Det er mulig å bruke en annen akkord for hver tone i en sang; Dette er det som skaper en barbershopkvartett-harmoni. Imidlertid er akkorder vanligvis parret med notene som finnes i dem, for eksempel å spille et akkord i C -dur for å følge E -noten i en melodi.
- Mange sanger spilles med bare tre akkorder, de grunnleggende akkordene på skalaen er den første, fjerde og femte. Denne akkorden er representert med romertallene I, IV og V. I nøkkelen til C -dur vil den være C -dur, F -dur og G -dur. Noen ganger blir den syvende akkorden erstattet med en V -dur eller en akkord, så når du spiller C -dur, blir V -akkorden G -dur 7.
- Akkorder I, IV og V er sammenkoblet mellom nøklene. F -akkordet er IV -akkordet i nøkkelen til C -dur, C -dur -akkordet er V -akkordet i nøkkelen til F -dur. G -durakkordet er V -akkordet i nøkkelen til C -dur, men C -akkordet er IV -akkordet i nøkkelen til G -dur. Forholdet mellom disse tastene fortsetter i andre akkorder og er laget i et diagram som kalles en sirkel med femtedeler.
Del 4 av 4: Typer musikkinstrumenter
Trinn 1. Slå på perkusjon for å produsere musikk
Slaginstrumenter regnes som de eldste musikkinstrumentene. Det meste perkusjon brukes til å generere og opprettholde rytme, selv om noen perkusjon kan produsere melodier eller harmonier.
- Slaginstrumenter som produserer lyd ved å vibrere hele kroppen kalles idiophones. Dette er musikkinstrumenter som blir slått sammen, for eksempel cymbaler og kastanjer, og musikkinstrumenter som er slått med andre instrumenter som trommer, trekanter og xylofoner.
- Slagverksinstrumenter med en "hud" eller "hode" som vibrerer ved slag, kalles membranofoner. Musikkinstrumenter som inkluderer trommer, for eksempel pauker, tom-toms og bongoer. På samme måte med musikkinstrumenter som har strenger eller pinner festet og vibrerer når de trekkes eller gnis, for eksempel løvebrøl eller cuica.
Trinn 2. Blås et blåseinstrument for å lage musikk
Blåseinstrumenter gir en vibrerende lyd når de blåses. Vanligvis er det mange forskjellige hull for å produsere forskjellige noter, så dette instrumentet er egnet for å spille inn melodier eller harmonier. Blåsinstrumenter er delt inn i to typer: fløyter og sivrør. Fløyten produserer lyd når den vibrerer hele kroppen, mens sivrøret vibrerer materialet inne i kroppen for å produsere lyd. Disse to instrumentene er videre delt inn i to undertyper.
- En åpen fløyte produserer lyd ved å bryte opp luftstrømmen som blåses på enden av instrumentet. Konsertfløyter og panpiper er eksempler på typer åpne fløyter.
- Den lukkede fløyten produserer luft i instrumentets rør, noe som får instrumentet til å vibrere. Opptakere og rørorganer er eksempler på lukkede fløyter.
- Enkelt sivinstrumenter plasserer siv på instrumentet der det blåses. Når det blåses, vibrerer siv luften inne i instrumentet for å produsere lyd. Klarinett og saksofon er eksempler på enkeltrørinstrumenter (selv om saksofonlegemet er laget av messing, anses saksofonen fremdeles som et blåsinstrument fordi det bruker et siv for å produsere lyd).
- Dobbelt siv musikkinstrumenter bruker to siv som er spolet på slutten av instrumentet. Instrumenter som obo og fagott plasserer de to sivene direkte på viftens lepper, mens instrumenter som crumhorn og sekkepiper dekker sivene.
Trinn 3. Blås på et messinginstrument med lukkede lepper for å produsere en lyd
I motsetning til fløyter, som er avhengige av luftstrøm, vibrerer messinginstrumenter med viftens lepper for å produsere lyd. Messing musikkinstrumenter er så navngitt fordi mange av dem er laget av messing. Disse instrumentene er gruppert i henhold til deres evne til å endre lyd ved å endre avstanden som luft strømmer ut gjennom. Dette gjøres ved hjelp av to metoder.
- Trombon bruker en trakt for å endre luftstrømningsavstanden. Å trekke munnstykket ut vil forlenge avstanden og senke tonehøyden. I mellomtiden vil det å øke avstanden øke tonen.
- Andre messinginstrumenter, for eksempel trompeter og tubaer, bruker ventiler formet som stempler eller nøkler for å forlenge eller forkorte luftstrømmen i instrumentet. Disse ventilene kan trykkes individuelt eller i kombinasjon for å produsere ønsket lyd.
- Fløyter og messinginstrumenter regnes ofte som blåsere, fordi de må blåses for å produsere lyd.
Trinn 4. Vibrer strengene til et strengeinstrument for å produsere lyd
Strengene på et strengeinstrument kan vibrere på tre måter: plukket (på gitaren), slått (som i dulcimeren) eller strammet (ved hjelp av baugen på fiolin eller cello). Strengeinstrumenter kan brukes til å akkompagnere en rytme eller melodi og kan deles inn i tre kategorier:
- Harpen er et strengeinstrument med en kropp og nakke som resonerer, slik det er med fioliner, gitarer og banjoer. Det er strenger av samme størrelse (unntatt de lave strengene i fem-strengs banjo) med forskjellige tykkelser. Tykkere strenger gir lavere toner, mens tynnere strenger gir høyere toner. Strengene kan stamme på flere punkter for å heve eller senke banen.
- Harpen er et strengeinstrument hvis strenger er festet til et skjelett. Strengene på harpen er i vertikal rekkefølge og blir kortere for hver rekkefølge. Bunnen av harpestrengen er koblet til resonanslegemet eller til lydbordet.
- Sitar er et strengeinstrument montert på kroppen. Strengene kan slås eller plukkes, som på en harpe, eller slås direkte som på en hamret dulcimer, eller indirekte som på et piano.
Forslag
- Den naturlige major- og minor -skalaen er relatert til det faktum at minor -skalaen på to nøkkeltoner er lavere enn major -skalaen, noe som vil skjerpe eller flate de samme notene. Således deler tastene til C -dur og A -moll, som ikke bruker skarpe/flate notater, de samme nøkkelegenskapene.
- Enkelte musikkinstrumenter og kombinasjoner av andre musikkinstrumenter er knyttet til visse typer musikk. For eksempel brukes vanligvis en strykekvartett med to fioliner, en bratsj og en cello for å spille klassisk musikk kalt kammermusikk. Jazzband produserer vanligvis rytmer på trommer, piano, muligens to basser eller tuba, og trompet, trombone, klarinett og saksofon. Å spille noen få sanger med instrumenter som brukes annerledes enn de burde være kan være morsomt, det samme gjorde “Weird Al” Yankovic. Han spiller rockesangene sine med trekkspill i polka -stil.
