Elektronisk musikk dukket først opp på midten av 1800-tallet. Imidlertid var de første elektroniske musikkinstrumentene som ble brukt i musikalske komposisjoner Etherophone og Rhythmicon, oppfunnet av Leon Theremin på 1900 -tallet. Etter hvert som teknologien utvikler seg, kan musikksynteserenheter (kjent som synthesizere) som opprinnelig bare var tilgjengelige i musikkopptaksstudioer, nå eies av deg hjemme. Du kan også bruke den med bandet ditt, som en del av din musikalske komposisjon. Nå kan du gå gjennom prosessen med å arrangere og spille inn elektronisk musikk lettere. Ikke bare kan du gjøre det i et musikkstudio, du kan til og med gjøre det mens du reiser med bil eller fly.
Steg
Del 1 av 4: Elektroniske musikkinstrumentkomponenter
Trinn 1. Bruk en synthesizer for å lage elektronisk musikk
Selv om begrepet synthesizer ofte regnes som et synonym for elektroniske musikkinstrumenter, er selve synthesizeren en undersett av elektroniske instrumenter som kan produsere musikalske deler, for eksempel beats, rytmer og noter.
- Først var tidligere typer synthesizere som Moog Minimoog bare i stand til å produsere en tone om gangen (monofonisk), så de kunne ikke produsere en andre tone som andre musikkinstrumenter. Noen synthesizere kan imidlertid produsere en enkelt tone i to forskjellige tonehøyder samtidig når du trykker på to taster. Siden midten av 1970-tallet har synthesizere som kan produsere mer enn én tone om gangen (polyfonisk) blitt tilgjengelig, slik at du kan produsere akkorder og melodier samtidig.
- De fleste av de tidligere typene synthesizere hadde separate funksjoner, mellom tonegenerering og toneinnstilling. Men nå har mange elektroniske musikkinstrumenter, spesielt de som ofte brukes hjemme (for eksempel tastaturer) integrerte funksjoner, der synthesizeren og delene som styrer lyden allerede er i ett instrument.
Trinn 2. Spill av synthesizeren ved hjelp av instrumentkontrolleren
Mange tidligere synthesizere ble styrt via spaker, dreieknapper eller til og med ved å plassere hendene rundt instrumentet (for Etherophone eller nå kjent som Theremin). Nå er det en rekke moderne kontrollenheter som er lettere for musikere å bruke. Enheten kan også kontrollere synthesizeren via et digitalt musikkinstrumentgrensesnitt (kjent som MIDI eller Musical Instrumental Digital Interface). Noen av de moderne kontrollenhetene som finnes inkluderer:
- Gripebrett (tastatur). Fingerbrettet er den mest brukte synthesizer -kontrollenheten. De varierer i størrelse fra en fullstendig 88-tasters gripebrett (7 oktaver, som i digitale pianoer) til korte oktavtidsbestemte gripebrett (2 oktaver, som i leketøypianoer) med totalt 25 nøkler. Tastaturinstrumenter som vanligvis brukes i hjem har vanligvis et antall nøkler som varierer fra 49, 61 til 76 nøkler (4, 5 eller 6 oktaver). Noen tastaturinstrumenter har en tung nøkkelmekanisme for å simulere den samme nøkkelmekanismen som et akustisk piano. Imidlertid er det også tastaturinstrumenter med taster som støttes av en fjærmekanisme, og noen kombinerer til og med en fjærmekanisme med taster uten vekter. Mange gripebrett har en berøringsfølsomhetsfunksjon, der lydens lydstyrke bestemmes av hvor sterk den er. Du trykker på tastene.
- Vindinstrumentkontrollenhet (munnstykke / vindkontroller). Du kan finne denne enheten i blåsersyntesere, elektroniske instrumenter designet for å ligne blåsinstrumenter som sopransaksofon, klarinett, blokkfløyte eller trompet. Som med blåseinstrumenter må du blåse gjennom munnrøret for å produsere lyd. Den resulterende lyden kan endres ved å bruke visse metoder.
- MIDI gitar. Dette er et program hvor du kan koble din akustiske eller elektriske gitar til datamaskinen din og bruke den som en synthesizer -kontrollenhet. MIDI -gitarer fungerer ved å konvertere strengvibrasjoner til digitale data. Ofte når lyden av gitarstrommer brukes, høres den ikke umiddelbart (lyder vises ikke sammen med gitarstrommer) på grunn av det minimale antallet lydprøver som trengs for å lage en digital lyd.
- SynthAx. SynthAx har en gripebrett som er delt inn i 6 diagonale seksjoner. Denne enheten bruker strenger som sensorer. Lydutgangen vil avhenge av hvordan du trener strengene. Nå er SynthAx ikke lenger i produksjon.
- Keytar. Denne enheten er formet som en gitar, men i hoveddelen er det ingen strenger; den har et tre-oktav gripebrett og en lydkontroll på nakken. Inspirert av et musikkinstrument fra 1700-tallet kalt orphica, kan du spille musikk ved å trykke på gripebrettet mens du beveger deg så fritt som en elektrisk gitar.
- Elektroniske trommelunder. Denne enheten ble introdusert i 1971 og har deler som ligner på akustiske trommer, for eksempel hi-hats, toms og cymbals. Førstnevnte bruker forhåndsinnspilte prøver av akustiske trommelyder, mens de nyere typene bruker matematiske formler for å produsere trommelyder. Denne enheten kan kobles til hodetelefoner, så det er bare du som kan høre lyden når du spiller på de elektroniske trommene.
- radiotrommel. Opprinnelig ble denne enheten brukt som en tredimensjonal datamus. Du kan bruke to trommeslagere til å treffe overflaten fra tre sider av radiotrommelen. Lyden som produseres vil avhenge av hvilken del du treffer.
- BodySynth. Denne synthesizer -kontrollenheten er en unik enhet du kan bruke, akkurat som klær. BodySynth bruker muskelspenninger og bevegelser i kroppen din for å kontrollere lyd og lys. Først ble denne enheten brukt av dansere og artister, men de hadde ofte problemer med å bruke denne enheten. Det er en enklere type BodySynth, i form av et par hansker eller sko som fungerer som kontrollenhet for synthesizeren.
Del 2 av 4: Elektronisk musikkproduksjonsutstyr
Trinn 1. Velg et datasystem med tilstrekkelig strøm, og kontroller at du også er kjent med systemet som brukes
Du kan bruke selve det elektroniske musikkinstrumentet til å spille musikk. Men hvis du vil produsere elektronisk musikk, trenger du definitivt et datasystem.
- Bordcomputere (stasjonære) eller bærbare datamaskiner er egnet for bruk i musikkprosessen. Hvis du planlegger å lage musikk på et bestemt sted (ikke beveger deg), kan du bruke en skrivebordsmaskin. Men hvis du vil lage musikk på forskjellige steder (reiser), kan en bærbar datamaskin være et godt valg.
- Bruk datamaskinens operativsystem som er mest behagelig å bruke. Sørg for at du bruker den nyeste versjonen av operativsystemet (både Windows og MacOS).
- Datasystemet ditt må ha sterk strøm og tilstrekkelig lagringsminne for å kunne komponere musikk. Hvis du ikke vet hva slags dataspesifikasjoner du bør ha, kan du prøve å referere til et system som er spesielt designet for bruk av lyd- og videospill. Denne referansen forventes å hjelpe deg med å bestemme systemspesifikasjonene du trenger for å lage elektronisk musikk.
Trinn 2. Kontroller at datamaskinen har en god lydenhet
Du kan fremdeles lage god elektronisk musikk ved å bruke lydbrikken som er innebygd i datamaskinen og billige høyttalere. Men hvis du har råd, kan du vurdere å oppgradere lydenheten din.
- Lydkort. Det anbefales sterkt å bruke et lydkort som er spesielt designet for elektronisk musikkopprettelse, spesielt hvis du planlegger å spille inn mye lyd.
- Monitor studio. Det som menes med en studiomonitor er ikke en dataskjerm, men en høyttaler designet for innspilling av studioer. (I dette tilfellet refererer ordet monitor til høyttalere som produserer lyd fra lydkilden nøyaktig, med ingen eller liten forvrengning av lyd.) Det er mange studiomonitorer på markedet. For studiomonitorer til lave priser kan du kjøpe produkter fra M-Audio eller KRK Systems. For studiomonitorer til en høyere pris (men selvfølgelig med bedre kvalitet), kan du kjøpe Focal, Genelec og Mackie -produkter.
- Hodetelefoner for innspillingsstudio. Ved å lytte til musikken din gjennom hodetelefoner, kan du fokusere mer på individuelle deler av musikken din. Senere kan du lettere matche rytmen til musikken din med andre musikkstykker, samt justere volumnivået for hvert musikkstykke. De anbefalte hodetelefonene til innspillingsstudio for bruk er Beyerdynamic- og Sennheiser -produkter.
Trinn 3. Installer programvaren for å lage musikk
Når du lager elektronisk musikk, er det flere applikasjoner du trenger:
- Digital lydarbeidsstasjon (forkortet som DAW). DAW er musikkprogramvare som lar alle komponentene i programvaren din brukes sammen for å lage musikk. Grensesnittet er vanligvis en simulering av et analogt innspillingsstudio (med mikser, spor og andre funksjoner, inkludert en visning av lydbølger fra innspillingene dine). Det er forskjellige DAW -programmer du kan kjøpe. Noen av dem er Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (kun for MacOS -operativsystembrukere), Pro Tools, Reaper og Reason. Det er også flere DAW -er du kan laste ned gratis, for eksempel Ardor og Zynewave Podium.
- Lydredigeringsapp. Denne applikasjonen har en større evne til å redigere lyd enn lydredigeringsfunksjonene som finnes i DAW. Denne appen kan redigere lydprøver og konvertere musikken din til MP3 -format. Sound Forge Audio Studio er et eksempel på et lydredigeringsprogram som selges til en relativt lav pris. Men hvis du vil finne apper som kan lastes ned gratis, kan du prøve Audacity -programmet.
- VST (Virtual Studio Technology) instrument eller synthesizer. Disse instrumentene er programvareversjoner av de tidligere beskrevne elektroniske musikkinstrumentkomponentene. For å bruke den må du først installere VST som et plugin for DAW -programmet. Du finner disse VST -ene gratis på internett ved å skrive inn nøkkelordene "gratis myke synths" (gratis synthesizer -programvare) eller "gratis vsti". Alternativt kan du kjøpe VST fra forskjellige VST -leverandører som Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments eller reFX.
- VST -effekt. Dette tillegget til DAW produserer musikalske effekter som ekko, koreffekter og andre effekter. Du kan laste ned disse VST -effektene fra det samme stedet du besøker for å laste ned VST -instrumenter. Noen nettsteder tilbyr det gratis, mens andre krever at du betaler når du laster ned VST -effekten.
- Lydprøver. Disse prøvene refererer til musikkstykker, beatmønstre og rytmer som du kan bruke til å berike dine musikalske komposisjoner. Vanligvis er disse prøvene inneholdt i en bestemt sjanger av musikkpakker som blues, jazz, country eller rock og inkluderer enten individuelle lydprøver (for eksempel en glissandoprøve på et piano) eller sløyfer (for eksempel et repeterende melodisk mønster). Prøveleverandører tilbyr vanligvis gratis prøver å bruke. Imidlertid er det også lydprøvepakker som krever at du kjøper en lisens for å bruke dem i dine musikalske komposisjoner. Noen lydprogramvareselskaper gir tilgang til gratis nedlasting av lydprøvepakker. I tillegg kan du også få lydprøvepakker fra tredjepartskilder, enten gratis eller betalt.
Trinn 4. Bruk en MIDI -kontrollenhet
Selv om du fremdeles kan komponere musikk på datamaskinen din med musen og tastaturet som et virtuelt piano, vil du synes det er mer praktisk å bruke MIDI -kontrollenheter som er koblet til datasystemet ditt. Tastaturet er den mest brukte MIDI -kontrollenheten og kan brukes til å spille musikk uten å koble til en datamaskin. Du kan også bruke andre typer MIDI -kontrollenheter, som tidligere beskrevet.
Del 3 av 4: Pre-Electronic Music Making
Trinn 1. Lær musikkteori
Selv om du fremdeles kan spille elektroniske instrumenter eller komponere musikk på en datamaskin uten evnen til å lese musikknotasjon, kan kunnskap om musikalsk struktur hjelpe deg med å forstå hvordan du lager bedre musikalske arrangementer. I tillegg kan du ved å studere musikkteori også finne eventuelle feil i din musikalske komposisjon, slik at din musikalske komposisjon blir enda bedre.
Les artikler om hvordan du lærer musikk eller hvordan du komponerer musikk for mer informasjon om musikkteori
Trinn 2. Kjenn instrumentet og programvaren
Selv om du prøvde å bruke instrumentet eller programvaren du hadde før du kjøpte det, kan du prøve å eksperimentere med instrumentet eller enheten du har før du går inn i et mer seriøst musikkprosjekt. Ved å prøve det vil du kjenne fordelene med instrumentet eller programvaren du har, og etter det kan du kanskje ha noen ideer for å starte et musikkprosjekt ved hjelp av instrumentet og programvaren.
Trinn 3. Identifiser sjangeren til musikken du vil komponere
Hver musikksjanger har visse særegne elementer. Prøv å lære elementene i en bestemt musikalsk sjanger ved å lytte til noen få sanger fra en sjanger du liker, og finn ut hvordan disse elementene gjelder for sangene du lytter til:
- Beat og rytme. Hver musikksjanger har et særegent beat- eller rytmemønster. For eksempel er rap og hip-hop musikk kjent for sine tunge og lidenskapelige beats og rytmer, mens storbandjazzen har et svingende og skiftende rytmemønster. Som et annet eksempel har countrymusikken et særegen rytmemønster, kjent som shuffle -mønsteret.
- Instrumentering. Hver musikksjanger har sin egen unike instrumentering. For eksempel er jazzmusikk kjent for sin bruk av blåsere som trompet, trombone, klarinett og saksofon. Som andre eksempler er heavy metal -musikk kjent for bruk av forvrengte elektriske gitarer, hawaiisk musikk med bruk av stålgitarer, folkemusikk med bruk av akustiske gitarer, mariachi -musikk med trompet og gitarakkompagnement, og polka musikk med tuba og trekkspill akkompagnement. Imidlertid har mange sanger og artister lyktes i å kombinere elementer fra andre sjangere (for eksempel instrumentene som brukes) til en bestemt sjanger. For eksempel kombinerte Bob Dylan bruk av elektrisk gitar med folkemusikk i sin opptreden på Newport Folk Festival i 1965. Johnny Cashs sang "Ring of Fire" har også en blanding av to forskjellige sjangerelementer, der countrymusikkarrangementer kombineres med trompetrytmer. typiske mariachi. Et annet eksempel er fløytespillet av Ian Anderson som er omtalt i rockebandet Jethro Tull.
- Sangstruktur. Vokalsanger som vanligvis spilles på radio har vanligvis denne strukturen: intro, første vers, refrein, andre vers, refrein, bridge (eller forkortede strofer), siste refrein og avslutning (også kjent som en outro). Til sammenligning har elektronica (elektronisk dansemusikk eller EDM) sjanger instrumental musikk som trance (musikk spilles vanligvis på nattklubber) følgende sangstruktur: sangintro, en melodi som spilles gjentatte ganger til sangen når delen av sangen. hvor alle elementene i sangen spilles, og slutten på sangen med musikkvolumet avtar gradvis.
Del 4 av 4: Produsere din egen elektroniske musikk
Trinn 1. Lag musikken din først
Slaget og rytmen vil tjene som referanse for de andre elementene i musikken din. Bruk trommelyder fra lydprøvepakker du har.
Trinn 2. Legg til bassrytmen
Du kan bruke en bassgitar eller annen instrumentlyd som har en lavere tonehøyde. Før du lager andre musikalske elementer, må du sørge for at trommeslagene og bassrytmene du lager er behagelige for øyet.
Trinn 3. Hvis du vil, kan du legge til andre rytmemønstre
Ikke alle sanger har bare ett rytmemønster; noen sanger har forskjellige rytmemønstre som vises i visse deler av sangen for å fange lytterens oppmerksomhet. Ulike rytmemønstre kan også settes inn på viktige øyeblikk i historien i sangteksten din. Hvis du legger til forskjellige rytmemønstre, må du kontrollere at de samsvarer med hovedrytmemønsteret i sangen din, slik at når du lytter til dem, kan de skape det inntrykket du ønsker.
Trinn 4. Legg til en melodi eller lydharmoni
Bruk ditt VST -instrument til å lage melodier og lydharmonier. Du kan også bruke eksisterende lydprøver eller eksperimentere med eksisterende lydinnstillinger for å lage lydeffekten du ønsker.
Trinn 5. Juster volumet til hvert element i sangen på riktig måte
Når du lager musikk, vil du selvfølgelig at hvert element skal lyde ikke bare kompatibelt, men balansert. For å oppnå denne balansen, velg ett musikalsk element (for eksempel et trommeslag) for å tjene som referanse for andre elementer, og balanser deretter volumet til de andre elementenes lyd.
- I musikkskaping har du en tendens til å ønske en rikere lyd enn en høyere. For en fyldig lyd kan du bruke flere instrumenter i en bestemt seksjon (for eksempel å bruke lydene fra fiolin, bratsj og cello for å spille melodien i refrenget). Du kan også bruke det samme instrumentet for den samme melodien eller en del av en sang flere ganger (for eksempel å lage tre fiolinspor med samme melodi). Det samme kan gjøres på vokalopptak. Du kan legge til vokalspor i sangen din ved å legge til backingspor, eller du kan lage flere vokalspor selv (for eksempel en to- eller tre-stemmers variasjon, som i et refreng). Sangerinnen Enya bruker denne metoden mye for å få rik vokal i musikken sin.
- Du kan legge til variasjon ved å bruke forskjellige instrumenter til hvert refreng, spesielt hvis du vil fremkalle forskjellige følelser fra lytterne dine på forskjellige deler av musikken. Du kan også variere basenoten til sangen din for å få musikken til å høres mer livlig ut.
- Du trenger ikke å fylle hele din musikalske komposisjon med mye variasjon. Noen ganger trenger du bare å bruke beats, melodier og vokal, uten ekstra harmonier. Du kan også starte eller avslutte sangen din bare med vokal, slik du kan høre i mange poplåter i dag.
Trinn 6. Vet hva musikklytterne dine ønsker
Hvis du lager musikk for andre mennesker, må du ta hensyn til ønskene til musikklytterne dine. Prøv å lage en musikalsk intro som umiddelbart fanger oppmerksomheten til musikklytterne dine, slik at de vil lytte til hele sangen din. Imidlertid trenger du heller ikke å gjøre det musikklytterne dine ber deg om. For eksempel, hvis en lytter ber deg om å gjøre refrenget til sangen din så storslått som mulig, men av en eller annen grunn føler du at den ikke kan gjøres, trenger du ikke det.
Tips
- Når du velger programvare som en digital lydarbeidsstasjon eller annen programvare for å lage musikk, må du først prøve demoversjoner av programmene du velger. Etter å ha prøvd det, kan du bestemme hvilken app som er best for deg og kjøpe appen.
- Når du er ferdig med å komponere sangen din, kan du prøve å spille den gjennom forskjellige typer musikkspillere, for eksempel hjemmemusikkspiller, bilmusikkavspiller, bærbar MP3 -spiller (for eksempel en iPod), telefonens musikkspiller og nettbrett. Bruk også høyttalere og øretelefoner av forskjellige typer. Se om musikken din er hyggelig å lytte til når den spilles gjennom forskjellige musikkspillerformater.
Advarsel
Ikke haste med å lage elektronisk musikk. Når du lager den, kan du føle deg lei av å høre den samme musikken igjen og igjen. Akkurat som du kan gå glipp av en skrivefeil fordi du leser for mange ord uten pause, kan du også gå glipp av en feil når du komponerer elektronisk musikk, enten det er fordi instrumentasjonen som brukes ikke er riktig eller lydnivået til dine musikalske elementer er ute av balansere
Ting du trenger
- Elektroniske musikkinstrumenter (synthesizere/synthesizer -kontrollenheter - for å spille musikk)
- Datasystem, fortrinnsvis med et lydkort spesielt designet for musikkproduksjon (for komponering/innspilling av sanger)
- Studiomonitor (høyttalere) og innspilling av hodetelefoner i studiokvalitet (for komponering/innspilling av sanger)
- Digital lydarbeidsstasjon og lydredigeringsprogrammer (for komponering/innspilling av sanger)
- Ekstra virtuelt elektronisk musikkinstrument (VST) (for komponering/innspilling av sanger)
- Ytterligere digitale effekter og lydprøvepakker (for komponering/innspilling av sanger)
- MIDI -kontrollenhet (en del av instrumentet for innspilling av musikk, det anbefales bruk av den i forbindelse med komponering/innspilling av sanger)
