Tegnestilen din er kjennetegnet som skiller arbeidet ditt fra andre kunstnere og gjør det unikt. I motsetning til de tekniske ferdighetene som krever at du er en god illustratør, bør tegnestilen din forholde seg til din personlighet og være et tegn på kreativiteten din. Noen ganger er det imidlertid ikke så lett å finne en personlig stil. Du må ekstrapolere inspirasjon fra andres arbeid, finpusse ferdighetene dine og legge til din egen personlighet for å skille seg ut fra andre kunstners arbeid.
Steg
Metode 1 av 3: Finne forskjellige stiler
Trinn 1. Finn ut om kjente illustratører
Prøv å forske på kjente artister fortid og nåtid. Ved å studere arbeidet deres, kan du finne ut hvordan det utviklet grunnlaget for moderne illustrasjon. Når du undersøker arbeidet til kjente illustratører, må du:
- Lær hvordan verket bruker komposisjon, farge og strek for å levendegjøre verket.
- Velg en favorittartists farger og linjer, og prøv å etterligne dem med samme farge og linjestil.
- Undersøk ingrediensene som brukes, og prøv å etterligne prosessen ved å bruke de samme ingrediensene.
- Kjente illustratører fra fortiden inkluderer Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey og Rose O'Neill. Noen av de vellykkede samtidige illustratørene inkluderer Pat Perry, Dagna Majewska og Mouni Feddag.
Trinn 2. Besøk museer og kunstgallerier
Når du besøker disse to stedene, kan du se andres illustrasjoner personlig, og dette er en helt annen opplevelse enn å se bilder på internett eller i bøker. Søk på internett etter åpne kunstgallerier i nærheten av der du bor. Du må kanskje begrense søket slik at du kan finne illustratører som bruker mediet eller tegner på samme emne som deg.
- Vær oppmerksom på deres stiler og teknikker og finn ting du liker med andres kunstverk.
- Det du finner direkte er kanskje ikke synlig hvis du bare ser på bilder, for eksempel bildestrukturer.
Trinn 3. Kjøp kunstbøker og grafiske romaner
Grafiske romaner forteller historier ved hjelp av en serie bilder og tekst. I motsetning til tegneserier forteller grafiske romaner en komplett og ofte kompleks historie. Kjøp en grafisk roman i en tegneseriebutikk og ta en titt på de forskjellige tegnestilene som er tilgjengelige. På den annen side lar kunstbøker deg se forskjellige kunstverk fra kunstnere du respekterer i et lærebokformat. Disse bøkene er flotte hvis du ikke er kjent med kunstnerens kunst eller ikke har råd til å besøke museer.
- De viktigste typene grafiske romaner inkluderer manga (japanske tegneserier), superhelthistorier og sakprosa.
- Noen av de mest populære gravis -romanene inkluderer onkel Scrooge (onkel Scrooge), Persepolis og Maus.
- Noen av de populære samtidskunstbøkene inkluderer "Every Person in New York", "Beastly Verse" og "Beloved Dog".
Metode 2 av 3: Utvikle din egen stil
Trinn 1. Øv på å bruke forskjellige metoder
Det er mange medier som kan åpne øynene for nye kunststiler og inspirere din nåværende. Hvis du alltid bare tegner inn ett medium, kan du prøve å bytte til en stil du sjelden bruker. Hvis du for eksempel tegner med blyant eller penn, kan du vurdere å bytte til pastell eller kull. Når du justerer tegneteknikken, kan den inspirere din generelle stil.
Du kan også prøve andre former for kunst, for eksempel skulptur eller maleri, hvis du føler deg fast
Trinn 2. Tegn ved hjelp av forskjellige teknikker
Noen ganger kan kunstnere sette seg fast bare ved å bruke visse teknikker, og begrense arbeidet. For eksempel, hvis du er for vant til å tegne i en anime -stil, kan dette avskrekke deg fra å lete etter noe annet å tegne. Tenk utenfor boksen og hent inspirasjon fra de innovative artistene rundt deg.
- Andre stiler inkluderer fotorealisme, surrealisme, abstrakt og manga.
- Hvis du alltid tegner tegneserier, kan du prøve å tegne noe realistisk.
- Tegning i en rekke stiler kan hjelpe til med å finpusse ferdighetene dine.
Trinn 3. Bestem deg for emnet du vil tegne mest
Hver illustratør liker å tegne forskjellige ting. Noen kunstnere foretrekker å konsentrere seg om menneskekroppen mens andre liker å tegne stilleben og landskap. I tillegg liker andre illustratører å tegne arkitektur og noen liker å designe klesdesign. Tenk på hva du vil at skal vises i illustrasjonen din, og avgjør et emne som er mest meningsfullt for deg.
Noen kunstnere er kjent for sin kjærlighet til å tegne på bestemte emner, for eksempel Georgia O'Keeffe, kjent for sine særegne blomstermalerier
Trinn 4. Uttrykk deg selv gjennom bilder
Tenk på dine favoritt følelser og temaer mens du tegner, og prøv å oversette dem til kunstverk. For eksempel, hvis du vil formidle mørke følelser, kan du uttrykke dem ved å trekke på et alvorlig emne, for eksempel vold eller en depressiv hendelse. Vis din frustrasjon med skarpe, ujevne linjer. Hvis du vil ha en rolig scene, kan du bruke lyse farger og velge et motiv som kan inspirere andre.
- Prøv å lage et raskere konseptarbeid i stedet for å besette å perfeksjonere noe hvis du har problemer med å fullføre tegningen.
- Prøv å ta 30 sekunder eller mindre for å tegne noe. Prøv å få formen og ideen til emnet, i stedet for å tegne det i detalj.
- Mange kunstnere holder seg til lignende temaer, farger og tegneteknikker som skiller dem fra andre kunstnere.
- Hvis inspirasjonen din er kvalt, fokuserer du mindre på å få en unik stil og fokuserer på å bringe følelser til arbeidet ditt.
Trinn 5. Bygg din linjestil
Når du har bestemt mediet, emnet og emnet du skal tegne, er det på tide å differensiere deg visuelt. Tenk på tykkelse og hvordan du bruker linjer i kunstverket ditt. Spør deg selv om du liker dristige linjer eller foretrekker mer detaljerte og detaljerte linjer. I tillegg må du også avgjøre om linjen vil bli tegnet kort, lang og skarp eller glatt og lang. Vil linjene dine bli mørkere og markere omrisset av bildet, eller vil farge og detaljer være viktigere for kunstverket ditt?
- Varier linjebredden din over bildet, men oppretthold en helhetlig helhetlig stil.
- Hvordan du tegner omrisset vil i stor grad påvirke tegnestilen din.
Trinn 6. Bestem hvilken farge du vil bruke
Som illustratør spiller noen ganger farge en stor rolle i å få frem følelser og følelser i et bilde. Ofte kan mørke farger som mørkeblå og svart produsere ubehagelige følelser i et bilde, mens lysere farger som gul, rød og oransje kan utløse positive følelser. Intensiteten og påføringsmetoden endrer også resultatet av tegningen din betydelig.
- Bestem om farge vil spille en rolle i bildet. Noen kunstnere foretrekker å tegne i svart -hvitt.
- Du må kanskje velge fargen på bildet med maling, pasteller eller fargepenner, eller skanne bildet og utføre fargeredigering ved hjelp av programvare.
Metode 3 av 3: Hone Skills
Trinn 1. Registrer deg for en tegneklasse for å lære det grunnleggende
Selv om man ikke nødvendigvis trenger en formell utdannelse for å lære kunst, vil det hjelpe deg med å lære grunnleggende illustrasjonsteknikker som skygge, legge til tekstur og komposisjon. Ta en tegne- eller illustrasjonstime på høyskolen eller det lokale veiledningssenteret. Prøv å undersøke de forskjellige kursene som tilbys, og velg det som passer best for dine interesser.
- Selv om du har vært selvlært i årevis, kan du kanskje lære noe nytt og få venner med andre illustratører som kan gi tilbakemelding.
- Ting du bør vurdere når du ser etter en klasse inkluderer timeplaner og kursavgifter.
- For å utfylle de grunnleggende teknikkene som hver illustratør bør ha, er det mange flere avanserte teknikker å lære, for eksempel etsning, stippling og crosshatching.
Trinn 2. Øv så ofte som mulig og konsekvent
Doodling eller tegning av bilder for å fullføre skolens notater kan hjelpe til med å finpusse ferdighetene dine. Imidlertid lar dedikert og konsentrert praksis deg forbedre dine ferdigheter og teknikk raskt. Sett av ekstra tid hver dag til å sette deg ned og tegne seriøst for å utvikle din nye stil. Bestem dine svakhetsområder og øv på å tegne figurer som fremdeles er vanskelige for deg å tegne.
- For eksempel, hvis du er god til å tegne ansikter, men ikke er god i anatomi, kan du bruke litt tid på å tegne menneskekroppen til du blir mer dyktig.
- Sørg for at du befinner deg i et miljø der du føler deg komfortabel, slik at du kan trene etter eget hjerte.
Trinn 3. Få tilbakemelding fra lærere og andre artister
Selv om stilen din allerede føles unik for deg, ikke la den blinde ditt ego og hindre din utvikling. Selv om kunst er svært subjektiv, er det mye som kan gjøres for å forbedre teknikken uavhengig av erfaring. Ha en åpen og ærlig samtale om bildet ditt, og prøv å bruke konstruktive forslag.
- Mange kunstklasser har kritikkøkter, der andre kunstnere vil kommentere arbeidet ditt og diskutere hvordan du kan forbedre deg selv.
- Ikke la andres forslag motvirke deg. I stedet for å bli skuffet, sjekk ut forslagene og vurder hvordan du kan forbedre kunstverket ditt.
- Du kan si: “Jeg blir ikke fornærmet. Jeg vil bare vite hvordan jeg får min kunst til å se attraktiv ut for andre mennesker. Har du noen forslag?"
Trinn 4. Vær unik
Nå som du har mestret det grunnleggende, er det en god idé å utvikle din egen stil som virker unik for deg. Ta inspirasjon fra andre artister, andre stiler og andre teknikker og innlem ting du liker. Ikke bare kopier andre artister. Prøv å lage et verk som er annerledes enn de andre.
- For eksempel kan du bruke dynamiske farger fra Matt Lyon og kombinere dem med dristige linjer, Mattieu Bessundos svart -hvite stil for å komme opp med din egen unike illustrasjonsstil.
- Eksperimentering vil gi deg resultater som kan inkorporeres i stilen til kunstverket ditt.
