Skrekkfilmer utnytter vår dypeste frykt og prøver sitt beste for å få oss til å føle oss skumle, men de er fortsatt vanedannende. Skjønnheten og suksessen til skrekkfilmer stammer fra frykten for det ukjente, spenningen og adrenalinruset til publikum. Heldigvis, for filmskapere, gjør dette faktum det mulig for alle som er interessert i sjangeren å lage en skummel skrekkfilm på ethvert budsjett; forutsatt at de grunnleggende prinsippene overholdes.
Steg
Del 1 av 3: Forberedelse til filming (Pre-produksjon)
Trinn 1. Forbered en idé sentrert om en skurk
Skurkene vil være kjernen i filmen din. Skurker gir frykt, skaper plott og gir et unikt element i en skrekkfilm. Hvis denne skurken ikke er god, blir filmen din heller ikke bra. Skurken trenger ikke å være en person, men det må fortsatt være skummelt. Vanligvis er disse kriminelle demoner. Du kan også bli kreativ ved å bruke mutante mennesker, som den i The Hills Have Eyes. Selv om denne ideen er uoriginal, gjør det radioaktive landskapet i den sørvestlige verden denne filmen minneverdig. En annen kjent skurk er Jason fra fredag 13.. Han er faktisk en vanlig seriekriminal, men han er unik ved at han har på seg en hockeymaske.
- Gjennom historien har kriminelle blitt brukt til å symbolisere ulike frykt i den virkelige verden. For eksempel representerer vampyrer frykten for HIV/AIDS på 90 -tallet, og fiskemonsteret i The Host er et symbol på tilstanden i den sørkoreanske økonomien.
- Mange filmer lykkes med å ansette forskjellige grupper av skurker (zombier, monstre, fugler), usynlige skapninger (spøkelser/demoner) og til og med forskjellige typer skurker (Cabin in the Woods, V/H/S).
- Skurker er ikke den eneste måten å gjøre en skrekkfilm unik på. Imidlertid er en godt utformet skurk viktig, ellers vil filmen din mislykkes.
Trinn 2. Forstå handlingen i skrekkfilmen når du skriver manus
Skrekkfilmer er vanligvis unike på grunn av skurkene, omgivelsene og noen ganger hovedpersonene. Skrekkfilmer er generelt ikke kjent for sine helt unike plott. Dette bør gjøre jobben din enklere. Det er fortsatt mulig å avvike litt fra den etablerte malen, men de fleste skrekkfilmer følger vanligvis denne strukturen (selv om de virker forskjellige):
-
Åpning:
Det starter med en skummel hendelse. Denne hendelsen kan være skurkens første offer, for eksempel i et drap eller en hendelse som er filmens utgangspunkt og viser skurkens "stil". For eksempel, i filmen Skrik, er denne scenen når barnevaktkarakteren (spilt av Drew Barrymore) og kjæresten hennes blir drept.
-
Bakgrunn:
Hvem er hovedpersonene i filmen din, og hvorfor er de et "dårlig" sted i filmen? Denne scenen kan være tenåringer som besøker en hytte, eller en familie som flytter inn i et skummelt gammelt hus. Denne delen utgjør de første 10-15% av filmen din.
-
Advarsel:
Denne delen inneholder de første hintene om at ting begynner å gå galt. Det kan være folk som mangler, møbler som beveger seg, eller tegn som vekker en ond kraft fra fortiden. Imidlertid vil de fleste tegn vanligvis ignorere eller ikke ta hensyn til disse tegnene. Denne delen markerer 1/3 punktet i skriptet ditt.
-
Forsinkelsespunkt:
Så skjer det plutselig noe som får alle karakterene til å innse at de er i en dårlig situasjon. Denne delen er vanligvis preget av en dødssted eller stor frykt, som er når skurken blir klar for alle. Denne delen forekommer vanligvis i midten av filmen. Karakterene bestemmer seg deretter for å løpe eller kjempe.
-
Stor hindring:
Flere og flere karakterer dør eller mislykkes, og skurken har en fordelaktig posisjon her. Det onde vinner, og kanskje er det bare hovedpersonen som prøver å bekjempe det. Vanligvis tror karakterene at de har vunnet, men da kommer skurkene sterkere tilbake. Dette er delen som markerer 75% poenget i historien din.
-
Klimaks:
Hovedpersonen din gjør en siste innsats for å redde seg selv, enten ved å rømme eller beseire skurken. Denne delen må beskrives med de mest skremmende omstendighetene, så vel som de mest anspente og skremmende øyeblikkene/kampene.
-
Løsning:
Vanligvis slipper minst én karakter unna, og skurken ser ut til å ha blitt beseiret … til neste filmoppfølger.
Trinn 3. Finn en skummel og tilgjengelig plassering for filmopptak
De fleste skrekkfilmer bruker svært få steder, så seeren kan "venne seg til" et sted før det blir redd. Det utløser også følelser av klaustrofobi og gjør filmingen enklere. Finn posisjonen din og ta med et kamera for å ta det opp dag og natt. Sørg for at du kan filme der vellykket.
- Noen eksempler på gode ideer er i skogen (spesielt om natten), hytter, trebygninger eller forlatte hus.
- Sørg for at du har tillatelse til å filme på dette stedet før du starter. Å filme tar mye tid og krefter, og du trenger et distraksjonsfritt sted å jobbe i i 7-14 dager hvis du vil lage en film i lengde.
Trinn 4. Rekrutter rollebesetningen
Skuespillere trenger ikke å ha skuespillererfaring, men de må være villige til å jobbe lange timer for å få filmen din ferdig. Sørg også for at de er villige til å godta direktørens ordre. Skrekkfilmer er ikke berømte for sitt gode skuespill, så prøv å prioritere skuespillere og skuespillerinner som virker morsomme å jobbe med, og som kan skrike høyt.
Trinn 5. Forbered alt utstyret
Skrekkfilmer krever mange verktøy, inkludert et kamera, mikrofon, forskjellige lys og spesialeffekter. Heldigvis krever ikke skrekkfilmer et høyt budsjett. For eksempel Paranormal Activity eller Blair Witch Project. Begge disse filmene får mest mulig ut av billige kameraer og mikrofoner for å produsere en veldig skummel film.
-
Kamera:
På de fleste filmer trenger du minst 2 kameraer (helst 3). Med teknologiske fremskritt kan du ta opp filmscener med iPhone 6 eller en haug med webkameraer. Det viktigste å prioritere er opptaksformatet; sørg for at det er det samme, for eksempel 1080i. Ellers vil videokvaliteten endres i hver scene.
-
Mikrofon:
Hvis budsjettet er stramt, kan du bruke litt penger på lydutstyr, ettersom det er mer sannsynlig at seerne merker dårlig lydkvalitet enn video. Selv om du kan bruke en mikrofon fra et hvilket som helst kamera, bør du vurdere å kjøpe et hagle eller en mikrofon av Tascam-type som en god investering for å forbedre filmkvaliteten.
-
Belysning:
5-10 rimelige klemmer og skjøteledninger brukes ofte i uavhengige filmer, men kjøp et profesjonelt lyssett med 3 eller 5 hvis det er mulig. Du kan også bruke huslamper og pærer og varmebestandig maling (for å farge disse pærene).
-
Viktig tilbehør:
Du trenger et minnekort, ekstra harddisk, stativ, lysreflektor, skjøteledning, svart tape (for kabler) og videoredigeringsprogramvare. Du trenger også falskt blod.
Del 2 av 3: Skyting av filmer
Trinn 1. Innse at ondskap usett er skumlere enn det som kan sees
Den menneskelige fantasien vil alltid skape bilder som er skumlere enn det som kan sees på skjermen. Hvorfor? Fordi alle vil forestille seg de tingene som skremmer dem mest. Dette er grunnen til at du i begynnelsen av en skrekkfilm bare får et lite glimt av den skjulte ondskapen. Du kan bare se utfallet av et drap, eller øyeblikket like før døden, så du må forestille deg resten selv. Skrekk snakker om frykten for det ukjente; så la publikum lure på så lenge som mulig.
- Tenk på en tid da du var redd for mørket. En knitrende lyd, et lite lysglimt, et ansikt i vinduet; ting som dette vil sikkert være skummelt fordi du ikke kjenner ham. Det ukjente er alltid en skummel ting.
- Gjør dette til et veiledende prinsipp når du lager filmer.
Trinn 2. Lag en skuddliste for hver scene før du starter opptaksprosessen
Denne skuddlisten er enkel å lage; den inneholder hvert hjørne du må registrere i produksjonsprosessen hver dag. Denne listen hjelper deg å jobbe effektivt og sikrer at alle relevante detaljer er tilstede i filmens siste utgang. For å lage en, bare tegn en scene i standard tegneserieform. Vis alle vinkler som må fanges opp, selv om det føles mindre nødvendig.
- Sørg for å registrere alle detaljer som trengs; Hvis en tilskuer trenger å se en kniv på et bord, må du kontrollere at den er spilt inn alene.
- Filmer blir ikke spilt live som dramaer. Bildelisten viser deg hvordan du flytter kameraet, får spesifikk informasjon og forbereder deg på fremtidige bilder. For eksempel må du vise skurken i vinduet i ett sekund. I stedet for å prøve å få skuespillerne inn i huset for å få denne scenen til å skje, ta frem skurken. Du kan ta dem opp separat og deretter sette dem i en film.
Trinn 3. Forhåndsvisning
Du må være den første som kommer og den siste som går hver dag. Du vil støte på mange problemer; skuespillerne kan bli syke, været kan bli dårlig, og du må ta 100 beslutninger (om belysning, karakterplassering, kostymer) hver time. Den eneste måten å spille inn på er å jobbe så mye som mulig før arbeidsdagen din starter:
- Forhåndsvis skuddlisten på en dag; sørg for at du vet hva du skal spille inn og hva du bør gå glipp av når tiden er ute.
- Øv scenen med skuespillerne. De må kjenne sine respektive roller og deler før kameraet begynner å kjøre.
- Dobbeltsjekk kameraet og lysposisjonene. Skuespilleren vil bli forstyrret hvis du justerer lysene midt i filmopptaksprosessen. Forbered alle disse elementene før skuespillerne kommer.
Trinn 4. Lag lyse opptak; mer enn du tror
Hovedfeilen til skrekkfilmskapere er at de tror at for å få en mørk og skummel lyseffekt trenger de en setting som også er mørk. Imidlertid vil dette faktisk bare resultere i et opptak som ikke er jevnt og stygt. I stedet for å prøve å redusere lyset, fokuser du på å produsere gode, godt synlige skygger på strategisk lyse steder. Problemet med mørket kan justeres i etterproduksjon, så du trenger ikke bekymre deg om det gjeldende filmopptaket ser lyst og muntert ut.
- Kameraer trenger lys for gode videoresultater. Det er derfor du bør gjøre opptakene mørkere i redigeringsprosessen, i stedet for å prøve å ta opp i mørket.
- Skrekkfilmer er kjent for å ofte bruke dramatiske lyseffekter. Dette betyr at det er mørke områder som er nesten helt svarte, som står i kontrast med lyse og glødende områder, som vi kan se på åpningsscenene til House on Haunted Hill.
- Fargede lys, spesielt grønt, rødt og blått, kan skape en veldig skummel atmosfære for scenen din.
Trinn 5. Definer blokkeringsbegrensninger for hver lang scene
blokkering er hvor aktørene er og hvor de trenger å bevege seg. Du kan deretter sette kameraene, lysene og lydutstyret rundt dem. Nøyaktig bevegelse krever å bestemme blokkering før innspillingsprosessen, slik at denne prosessen kan kjøre jevnt fordi alle kjenner sin posisjon. blokkering er også din viktigste avgjørelse som regissør. Denne blokkeringen kan være enkel, for eksempel "sitte her og snakke" eller kompleks som, "start nær kjøleskapet, nærme deg komfyren, åpne døren, og hopp overraskende".
- Fortsett å blokkere så enkelt som mulig, for eksempel å gå i en rett linje, gå inn og ut av standardveien og stå stille. Filmer er ikke en scene for drama, og kameraene dine vil bare vinne en liten del av hele scenen.
- La kameraet bevege seg om mulig, ikke skuespillerne. Jo mindre skuespillerne trenger å bevege seg, jo lettere blir det å tenne, filme og redigere.
- Blokkering er viktig for tidkrevende opptak. For eksempel, hvis du vil følge bevegelsene til en morder i et hus, må du vite hvilke rom han går til, hva han ser på veien og hvor han stopper. Deretter må du sørge for at belysningen på alle disse stedene er jevn.
Trinn 6. Lag forsiktige spesialeffekter
Husk prinsippet om at "det som ikke ser ut er mer skummelt enn det du gjør", ta en minimalistisk tilnærming til de fleste spesialeffektene du bruker. Et øyeblikk av plutselig spenning uten ekte blodig vold er skumlere fordi seerens fantasi vanligvis vil søke de skumleste resultatene. Det viktigste å vite er å prøve å produsere effekter i Hollywood-stil og mislykkes, vil gjøre filmen din latterlig og mindre skummel. Som sådan er noen av spesialeffektene du bør være spesielt oppmerksom på:
-
Skurken.
Når du endelig avdekker identiteten til den kriminelle, gjør det bra. Dette betyr ikke at opplysningsmåten må være komplisert. Som referanse kan du se The Babadook og fredag den 13. Bare sørg for at metoden du velger er skummel, og dra nytte av skygger for å gi mer effekt.
- Hovedegenskaper. Du kan kjøpe leketøypistoler og kniver på nettet. Disse verktøyene lar deg effektivt "drepe" skuespillerne. Antikvitetsbutikker og loppebutikker er også gode steder å kjøpe skumle gammeldags rekvisitter, dekorasjoner og kostymer for en billig penge.
- Falske blod er et must i skrekkfilmer. Det er mange oppskrifter du kan se etter. Imidlertid er mais sirup og matfarging de mest standard og effektive triksene.
Trinn 7. Ta opp scener som øker spenningen i atmosfæren når det er mulig
For eksempel blod på veggene, nervøse skuespillere, skumle spindelvev i hjørnet av rommet; alt dette skal registreres mens den angitte tilstanden fremdeles er konsistent. Disse innspillingene vil fungere som en forlengelse av filmen din (B-Roll), og brukes til å skape atmosfære og legge til spenning. Mellom hver scene, film skuespillerne som utforsker settet, mørke rom og spesialeffekter; disse vil alle være nyttige i redigeringsfasen.
Du bør også gå tilbake til settet uten skuespillerne og spille inn så mange hus og andre deler av settet som mulig. Disse innspillingene er en god måte å introdusere en scene på, for eksempel når et tegn kommer inn i et rom for første gang og vi ser det fra karakterens synspunkt
Del 3 av 3: Redigering av filmer for å utløse frykt
Trinn 1. Se og ta notater om alle skrekkfilmene du kan finne
Redigering er en tid da tilfeldige scener blir til skumle øyeblikk, og den beste måten å få mest mulig ut av denne prosessen er å lære av ekspertene. Registrer ikke bare hva som skjedde, men når det skjedde. Når dukker de skumle øyeblikkene opp? Hvor langt er de fra hverandre? Hvordan forbereder redaktørene et skummelt øyeblikk for å gjøre det enda skumlere?
Du vil legge merke til at de skumleste filmene, spesielt de berømte som The Shining, Aliens og The Exorcist, har pauser mellom scenene. Disse filmene bygger opp spenningen til det punktet hvor det er nesten uutholdelig, og leverer deretter de skumleste scenene
Trinn 2. Kom med små skumle scener før du viser de store "øyeblikkene"
Å skremme noen betyr å snakke om forventning. Følelsen av frykt vil forsvinne når skurken dukker opp, eller skuespillet er dårlig, med mindre vi har forberedt øyeblikket effektivt. Fokuser på karakterene mens de går gjennom de skumle korridorene. Bruk en lang-ta (enkel kameravinkel uten beskjæring) for å indikere at noen sniker seg til en annen karakter, som ikke forventet at de skulle komme. Unngå trangen til å skynde deg inn i det skremmende øyeblikket; å forberede gode innledende trinn vil gjøre øyeblikket så mye mer skummelt.
Trinn 3. Bygg dramatisk ironi i scenene dine
Dramatisk ironi vil være din beste venn i redigeringsfasen. Dramatisk ironi er når publikum lærer noe karakterene i filmen ikke gjør. Jo lenger vi holder på denne kunnskapen, i håp om at karakterene løper vekk, desto mer redd blir vi.
Den siste scenen i The Silence of the Lambs, med nattglassene som forteller seerne at den kvinnelige ledelsen blir forfulgt, er uutholdelig; Denne scenen gir frykt på den beste måten
Trinn 4. Bruk raske kutt og scener for å utvikle nysgjerrighet og forvirring
Slutten på å skape spenning er frigjøringen av et energisk øyeblikk. Dette er når morderen slår så vi ikke kan puste. Long tar bygge spenning, men dramatiske raske kutt kan få publikum til å skrike og holde pusten; fordi de ikke kunne tro skrekken de så. Her skjer spenningsutgivelsene, men publikum blir også blåst bort, slik at du kan bygge den neste spenningen opp igjen med en gang.
Det er denne dragkampen som setter rytmen til en god skrekkfilm og er kjernen i enhver god redigeringsdel
Trinn 5. Bruk lydeffekter for å bygge spenning sakte
Lyddesign er veldig viktig i filmskaping, spesielt skrekkfilmer. Imidlertid blir de beste lyddesignene vanligvis ikke realisert; dette designet går bare inn i filmens historie. Dette gjelder spesielt i skrekkfilmer, en lyd er den perfekte måten å holde publikum spent. Bladene som blåser i bakgrunnen, gulvet knirker, pianotastene trykkes i et "tomt" rom og mange andre eksempler, fyller oss med terror fordi vi ikke vet hva som lager disse lydene. Ikke forsøm lyddesign og effekter; begge disse er viktige faktorer for å skape frykt.
- Lyd inkluderer også musikk, som vanligvis er minimalistisk og mørk i tonen. Hvis du ikke kan spille inn denne musikken selv, kan du bruke "royalty-fri musikk", som du finner online og er gratis å bruke i en film. Du trenger ikke å bekymre deg for mulige søksmål.
- Prøv om mulig å lage dine egne lydeffekter. Sett opp en bærbar mikrofon og ta opp dine egne stemmer og inkorporer dem i filmene dine for unike, skumle effekter.
Trinn 6. Dra fordel av "hoppeskremmingen" i moderate mengder
En hoppeskrekk er når du går inn i en scene - som vanligvis ledsages av lydeffekter - så raskt at betrakteren blir sjokkert. Ofte blir noe som plutselig angriper karakteren ansett som billig av publikum, fordi denne typen frykt ikke varer lenge. Det føles også manipulerende fordi hvem som helst kan skremme deg ved å plutselig lage en lyd og umiddelbart vise en sjokkerende scene. Dette betyr at du kan dra fordel av 2-3 hoppskremselementer som kan holde publikum interessert, spesielt hvis det er bygget gjennom sterke atmosfæriske forhold.
- Mange moderne filmregissører bruker falske hoppeskrekk og drar fordel av noe latterlig, for eksempel en katt eller noen som banker på døren. Flere andre regissører benyttet seg av forventning. De utvikler en forventning om at noe vil skremme og slå oss, men det er ingenting. Du vil bli ledet til en avslappet følelse, så neste frykt vil være dobbelt så sterk (men ikke i en skrekkfilm, for eksempel "Ex Machina).
- Lytte Lumsk å lære en veldig godt designet spennende hoppskrekk.
Trinn 7. Rett fargen og legg til eventuelle spesialeffekter i siste fase
Vær imidlertid oppmerksom på at effekter som eksplosjoner og branner kan se dårlige ut og ikke fungerer bra i en skrekkfilm, så behold trikset her for å korrigere farge- og tonegraderinger, komposisjoner eller miljøeffekter, som tåke og støvpartikler. Du kan bruke gratis programmer som DaVinci Resolve eller Adobe After Effects.
Fargeklassifisering er når du lager en film basert på en lignende fargepalett. I skrekkfilmer innebærer dette vanligvis å få mørkere scener og legge til blå eller grønne fargeeffekter for å skape en skummel atmosfære
Tips
- Les kriminelle arkiver på nettet slik at du kan forstå mer om massakrer og andre ting (noe som gjør filmen din mer troverdig).
- Legg til et merkelig alternativ på slutten av filmen for å overraske publikum. Drep personen som ser minst sannsynlig ut til å dø. Gjør et søtt og uskyldig barn til en morder hjelper, for eksempel ved å lokke folk til døden. Gjør noe publikum ikke forventer.
- Skummelt og ekkelt er to forskjellige ting. Men bare fordi ekkelt ikke er så skummelt, betyr det ikke at du ikke kan dra fordel av det; bare ikke la filmen din avhenge av de motbydelige elementene. Alfred Hitchcock er en av de mest suksessrike skrekkfilmregissørene, og han overdriver aldri det frastøtende aspektet ved filmene hans.
- Bruk videoredigeringsprogramvare av god kvalitet, ikke billige. Her er noen eksempler på programmer: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express og Sony Vegas.
- Rett før den skumleste delen, vis en normal eller beroligende scene. Så dukket det plutselig opp noe skummelt. Dermed blir publikum mer uforutsigbare og redde.
- Hvis du lager en monsterfilm, må du ikke vise hele monsteret helt til slutten. Vis bare poter eller hale eller andre deler.
- Gjør filmen din skummel ved å legge til lyseffekter som puster tungt, eller svart -hvite visuelle effekter.
Advarsel
- Hvis du bruker et videoopprettings-/redigeringsprogram på datamaskinen, må du alltid lagre arbeidet trinnvis. Ellers kan du miste frukten av dette harde arbeidet etter fullføringsprosessen, og du må begynne på nytt.
- Sørg for at du har tillatelse til å spille inn i området du vil unngå å bli saksøkt.
