Tidlige muser (inspirasjonskilder) var gudinner som poeter ba til om guddommelig inspirasjon. En moderne mus trenger ikke å være en vakker gudinne, men den må fortsatt ha en uendelig subtil kvalitet som kan skape kreativitet og produsere kunstnerens mest originale verk. Hvis du vil være en mus, både for andre og for deg selv, gjør åpenhet og kreativ frihet til verdiene som styrer livet ditt.
Steg
Metode 1 av 2: Inspire Creativity
Trinn 1. Tilbring tid med artistene
Ikke alle kunstnere trenger en mus, men gjennom tidene har det vært mange malere, fotografer, forfattere, filmskapere og koreografer som har nevnt at deres beste verk er inspirert av noen spesielle, som ofte er en medkunstner. Uansett om du er artist selv eller ikke, kan du bli noens mus hvis du har mange kreative venner. Finn steder der forfattere, artister og musikere tilbringer tid i byen din, og begynn å bli kunde der.
For eksempel tilbrakte skuespilleren Edie Sedgwick ofte tid med Andy Warhol i studioet hans, The Factory, og de to ble nære venner. Warhol var så fascinert av Sedgwicks skjønnhet og tilstedeværelse at han laget en serie filmer for å spille hovedrollen i Sedgwick, og kalte Sedgwick sin "superstjerne"
Trinn 2. Diskuter originale ideer
Selv om det er mange eksempler på muser som inspirerer utelukkende fra skjønnheten alene (for eksempel den anonyme jenta som inspirerte Vermeer til å male Girl with the Pearl Earring), er muser ofte like kreative som artistene de henter inspirasjon fra. En muse er en som forholder seg til kunstneren på et intellektuelt nivå, og derved antenner kreative ideer i artisten, som ikke helt blir forstått av andre. For å være en mus kan du oppmuntre kunstnere til å utforske dypere enn å begrense seg. Ingen diskusjon er forbudt.
John Lennon og Yoko Ono ble hverandres muser, delvis fordi de var intellektuelt kompatible. Begge har de samme politiske målene. Begge tror at den beste måten å berøre mennesker og forandre verden på er gjennom kunst. Takket være dette forholdet har de to bidratt til verden med noen av de mest innovative musikk-, performance- og billedkunst noensinne
Trinn 3. Vær grenseløs
Regler, forbud og sosiale normer kan kvele kreativiteten. Det er umulig å tenke utenfor boksen når du stadig blir minnet om grenser. Muse hjelper kunstnere å tenke utover hverdagslivets rammer. Når en kunstner er med musa sin, fjernes ting som økonomiske begrensninger og sosiale forpliktelser, fordi det som betyr noe er å skape noe nytt. Hvis du vil være en mus, kan du hjelpe artisten med å slippe byrdene som begrenser ham som menneske, slik at han kan utforske forskjellige tankegrader.
Det har vært mange muser gjennom tidene som hadde frie, ville sjeler, som fascinerte de rundt seg. Det var akkurat det som skjedde med Patti Smith og Robert Mapplethorpe, et annet eksempel på et par som ble hverandres muser, som bodde sammen i East Village på de turbulente 1970 -tallet. Smiths musikk og scenekunst og Mapplethorpes fotografiske arbeid har forandret kulturlandskapet
Trinn 4. Vær seksuell
Selv om hvem som helst kan være en mus, er den klassiske kvaliteten på musen en vakker og forførende feminin ånd, ledsaget av en stor sexlyst. Den seksuelle lysten kan bidra til å stimulere kreativiteten, ettersom den senker hemninger og fyller kroppen og hjernen med erotisk energi. Fra Gala Dali til Georgia O'Keefe har utallige muser brukt seksualitetens energi til å presse artister utover grenser og inspirere noen av deres beste arbeider. I mange tilfeller er musen vanligvis mye yngre enn artisten som ble inspirert av ham.
Trinn 5. Ha en original stil
Du kan være en mus uten å ha en perfekt proporsjonert kropp eller et pent ansikt. Uansett hva som gjør deg annerledes, bruk den. Kunstnerens oppdrag er å skape noe verden aldri har sett før, noe helt originalt. Muse er ikke bare modeller eller utstillingsdukker, de er en original kilde til energi og liv. For eksempel hjalp Pablo Picassos museserie, inkludert Dora Maar og Marie-Therese Walter, ham med å se menneskekroppen i et annet lys og inspirerte ham til å dele dette synet med verden.
Trinn 6. Lag din egen kunst
Hvis du lager din egen kunst, vil du forstå hva det er å fange en idé eller følelse og uttrykke den gjennom maleri, tale, dans og så videre. Du vil forstå tomheten i å oppleve en kreativ blokkering, samt frigjøringen når blokkeringen er borte og endelig kan opprettes igjen ved hjelp av inspirasjon fra utsiden. Hvis du virkelig forstår opp- og nedturene med kreativitet, kan du hjelpe andre som har det vanskelig.
Muse Auguste Rodin var en skulptør, Camille Claudel. Rodin laget noen av sine mest kjente verk mens han var sammen med Claudel, og følte seg inspirert av følelsene som kom fra forholdet deres. Dessverre oppnådde ikke Claudel den samme populariteten og suksessen som Rodin
Metode 2 av 2: Vær din egen mus
Trinn 1. La fantasien løpe løpsk
Selv om det å eie en muse kan gi et nytt kreativt perspektiv, bør en persons kunstverk ikke være avhengig av andres innflytelse. Du kan være en inspirasjonskilde for deg selv hvis du lar fantasien fly fri. Hvilke kreative ideer kan du komme på bare ved å utforske dybden i ditt eget sinn? Gjør aktiviteter som hjelper deg med å frigjøre kreativiteten din.
Hvis du ikke føler deg inspirert, kan du bryte rutinen og prøve noe helt nytt. Ta en dansekurs, eller bytt fra maleri til fotografering en stund. Noen ganger kan det å åpne seg selv på en annen måte åpne opp nye brønner med kreativitet
Trinn 2. Dykk ned i de originale ideene
I stedet for å følge en annens tankegang eller forringe og kaste din egen, kan du lage kunst basert på den opprinnelige ideen din. Ikke la deg binde deg av ideer pålagt av samfunnet eller institusjonen du ble født i. Fortsett og følg alle ideene dine, selv de dårlige, for å se hvilke resultater. Vær din egen mus ved å la deg selv følge alle ideene, selv de rareste, som du tenker på.
Trinn 3. Kom dypt inn i følelsene dine
Det er lett å blokkere de kreative impulsene i oss ved å motstå kraftige følelser. Men noen av de beste kunstverkene formidler følelser over hele linjen. Å vise dine dypeste følelser kan hjelpe deg med å få kontakt med publikum i kunsten din på nye og kreative måter. I stedet for å prøve å kontrollere følelsene dine, tillat deg selv å føle dem fullt ut. Prøv å lage kunst når du føler den mest intense følelsen, og se hvordan følelser av håpløshet, sinne eller glede påvirker kunstverket ditt.
Trinn 4. Ha en gratis livsstil
Å tenke utenfor boksen kan hjelpe deg til å føle deg mer kreativ. Hvis du alltid følger en stram tidsplan, og alltid holder deg til den samme rutinen, når har du tid til å være kreativ og fri? Gi deg selv mer tid til å føle den grenseløse kreative energien, i stedet for å holde deg til reglene hele tiden.
- Hvis du kan leve av færre penger, kan du vurdere å slutte på kontoret for noe som gir deg mer frihet.
- Tilbring tid med andre mennesker som verdsetter kreativitet like mye som deg, slik at du ikke føler at du har gjort en feil for å leve en livsstil som faller utenfor sosiale normer.
Trinn 5. Tolk drømmen din
Tar du hensyn til drømmelivet ditt? Du kan ikke kontrollere drømmene dine (med mindre du er en klar drømmeekspert), men å ta hensyn til drømmene dine er en fin måte å utnytte den delen av hjernen din som er fri til å være rar og unik.
- Prøv å skrive ned drømmen din så snart du våkner. På den måten vil du ikke glemme det, og du kan bruke det som en kilde til kunst.
- Koble drømmer til virkelige opplevelser og følelser, og se hva du kan lære av dem.
Trinn 6. Bruk erfaring som en kilde til kunstverk
Dine egne relasjoner, rutiner, møter, reaksjoner og observasjoner kan alle vises i kunstverket ditt. Finn originalmateriale i din hverdag. Utforsk dine egne minner, historie, personlighet og preferanser, og bli inspirert av måten du ser verden på. Det er ingen andre i verden som deg. Bruk det som gjør deg unik, og vær din egen muse.
