Å helle menneskelig erfaring i kunstnerisk litteratur er kunsten å skrive. Å skrive krever ferdigheter som oppfyller visse litterære standarder og teknikker. De fleste felt innen kreativ skriving (fra akademia og publisering, for å innvilge forespørsler og teknisk skriving) krever en høyere utdannelse, inkludert minst en bachelorgrad, og ofte en mastergrad i kreativ skriving, litteratur, journalistikk eller et relatert felt.
Steg
Metode 1 av 3: Del en: Bli inspirert
Trinn 1. Tenk på hva du vil skrive
Feltene i kreativ skriving er delt inn i underkategorier (skjønnlitteratur, poesi, kreativ sakprosa) og det er til og med spesifikke sjangre (science fiction, mysterium, eksperimentell … og mange flere). Finn det du vil skrive. Skriv ned det du vil lese. Din beste forfatterskap kommer fra noe som begeistrer deg, og kanskje bare gjør deg til en. Når din lidenskap kan uttrykkes godt skriftlig, vil leserne bli tiltrukket av det. Lidenskap for skriveprosjektet ditt er en sterk motivasjonsfaktor og et godt utgangspunkt.
Husk at du ikke trenger å begrense deg til et bestemt område. Mange erfarne forfattere utforsker flere felt-kanskje skriver de kreative essays mens de publiserer sine egne kreative sakprosa-verk. Det er også mulig at de inkorporerer poesi i sine korte romaner
Trinn 2. Lag en tidsplan
Angi et bestemt tidspunkt, sted og atmosfære for skriveøkten din. Når du setter denne tidsplanen, vil den kreative delen av hjernen din venne seg til å jobbe under disse forholdene. Ting å merke seg er…
- Stemme: noen forfattere liker stillhet. Andre liker å lytte til musikk for å stimulere kreativiteten. Andre trenger venner for å komme med ideer.
- Tid: noen forfattere skriver ned ideene sine før de legger seg, og noen om morgenen, fordi ikke mange har våknet for å plage dem. Noen forfattere trenger kanskje en distraksjon, og skriver derfor i lunsjpausene eller mens de jobber. Noen andre forfattere liker lange perioder med uavbrutt skriving, og dedikerer helgene til å skrive.
- Plassering: tildeling av en bestemt bygning, et rom eller en stol kan hjelpe deg med skriveprosessen. Denne vanen vil trene hjernen din til å jobbe mer kreativt eller teknisk for å nå dine mål.
Trinn 3. Les og lær
Les folk noen av de tingene du liker og lær om dem - finn ut hvilke ting som gjør dem effektive. Prøv å lære strukturen til ditt favorittdikt, eller utviklingen av karakterene i din favorittroman. Finn en setning du synes er veldig bra, og tenk på det - hvorfor valgte forfatteren den setningen eller ordet?
Ikke begrens deg til en bestemt sjanger eller et bestemt felt. For å virkelig berike din skriveopplevelse, bør du utforske forskjellige områder. Du liker kanskje ikke fantasysjangeren, men andre leser og skriver fantasy -skriving av en rekke årsaker. Les den med dette mottoet i tankene: "Jeg leser for å skrive. Jeg leser for å lære. Jeg leser for å bli inspirert."
Trinn 4. Vær en "vandrer"
Vær oppmerksom på tingene rundt deg. Se etter mysteriet og løs mysteriet. Hvis du har et spørsmål, søk svaret med stor entusiasme. Legg merke til ting som er unike og uvanlige. Når du skriver, vil du ta hensyn til disse tingene, gi deg ideer for hvordan du skriver. I tillegg kan det også gjøre skrivingen din mer interessant, rikere og mer realistisk. Her er noen tips som kan hjelpe deg med å utforske verden rundt deg:
- Ingenting er for dagligdags eller kjedelig. Det er noe unikt og spesielt med hver person og alt i verden.
- Det er et mysterium foran øynene dine: en TV som ikke slås på, en fugl som ikke vil fly. Finn ut hvordan ting rundt deg fungerer og ikke fungerer, samt hvorfor.
- Vær oppmerksom på detaljer. Bladene er ikke bare grønne; Bladene har også lange og tynne årer, sterke stilker og er formet som spar.
Trinn 5. Noter deg
Skriv ned ting du er klar over eller som inspirerer deg. Ta dette notatet med deg uansett hvor du går. Noen kjente forfattere syr til og med ekstra lommer på jakkene for å la mer papir bæres. Bruk disse notatene til å generere ideer, skrive ned ting du ser, leser eller hører, og skriver ned materialer for å skrive. Når du går tom for ideer til prosjektet ditt, kan du lese dette notatet igjen for inspirasjon. Husk at du kan skrive ned alt i notatblokken din, for alt kan være en inspirasjonskilde. Noen nyttige ting er:
- Drømmer: hovedkilden til rare og uvanlige ting. Skriv det ned før du glemmer det!
- Bilde: bilder eller doodles
- Sitater: ting folk sier, setninger som overrasker deg, korte dikt og mer.
Trinn 6. Start prosjektet
Dette er den viktigste delen, og det kan være vanskelig. Mange av oss kan bare stirre på dataskjermen, uten å vite hva vi skal skrive. Noen kaller det "forfatterblokk". For å hjelpe deg, her er noen skriveøvelser som kan vekke kreativiteten din og gi materialer til prosjektene dine:
- Gå til et overfylt sted. Tenk deg at øynene dine er et videokamera som tar opp alt. Ta ut notatblokken din og skriv ned hva som skjer. Skriv ned hva alle dine fem sanser føler - syn, lukt, hørsel, smak og berøring.
- Ta med en taleopptaker, og ta opp en samtale i hemmelighet. Ikke la høyttaleren vite hva du gjør! Når du har spilt inn nok samtaler, skriver du dem ned på papir. Eksperimenter med ordene du kommer med - slett, endre, legg til. Lag en ny setting eller situasjon.
- Lag en karakter. Hva vil de? Redd? Hva er hemmeligheten deres? Hvem er de i slekt med, og hvor bor de? Hva er deres etternavn? Har de etternavn?
Trinn 7. Bli med i et fellesskap
Å dele ideer og få tilbakemeldinger er en av de beste måtene å bli inspirert og forbedre arbeidet ditt. Dette kan høres skummelt ut for nybegynnere, for kanskje er arbeidet ditt noe veldig personlig, og du er redd for avvisning. Men å skrive i et isolert miljø hindrer ikke bare folk i å lese arbeidet ditt, men øker også sjansene for at du bygger opp dårlige vaner (for ekstravagant å bruke ord, gjenta unødvendig ord, blir for melodramatisk, etc.) det er bare det at alle som ser arbeidet ditt er noen som har potensial til å gi deg nye ideer og inspirasjon.
Trinn 8. Administrer økonomien din
Å være forfatter er mye som å være en superhelt: å ha en kjedelig jobb om morgenen og å være en superkul forfatter om natten. Noen kreative forfattere har ikke heltidsjobber-men dette er veldig sjeldent. Å ha en fast jobb er imidlertid ikke en dårlig ting. Faktisk kan en god vanlig jobb hjelpe deg med å nå målet ditt om å bli forfatter. Når du søker etter din heltidsjobb, kan du vurdere følgende:
- Er lønnen din nok til å betale alle regningene dine? En god vanlig jobb bør lette din økonomiske byrde, slik at du kan skrive uten å være engstelig. Stress bidrar ikke til prosjektet ditt.
- Har du nok tid og energi til å skrive? En god, fast jobb bør ikke ta for mye av energien din til at du ikke blir for sliten til å skrive etterpå.
- Kan arbeidet ditt være et godt "mellomspill"? Å holde litt avstand til skrivearbeidet ditt kan være bra. Å bruke for mye tid på ett prosjekt kan ha negative konsekvenser. Det er en god idé å være avslappet mens du jobber med prosjektet ditt.
- Er noen av dine medarbeidere også kreative? En god vanlig jobb bør gi deg gode kolleger. Kreative mennesker er overalt! Ikke bare forfattere eller kunstnere!
Metode 2 av 3: Del to: Gjør inspirasjon til ord
Trinn 1. Fang leserne
Nei, ikke legg dem i håndjern! Imponer dem med arbeidet ditt. Fordyp dem i skrivingen din, slik at de vil fortsette å lese den og ikke vil løpe vekk fra den, "cuffe" dem til teksten i boken din. For å gjøre dette, er det flere teknikker du kan bruke:
- De fem sansene. Vi ser og føler verden rundt oss gjennom våre fem sanser. Fantastisk og overbevisende arbeid kan få leserne til å se, ta på, føle, høre og lukte på verden i vårt forfatterskap.
- Tydelige detaljer. Denne typen detaljer vil gi deg en spesiell følelse av å forstå hva som skjer i skrivingen din. I stedet for å generalisere et bilde, for eksempel "hun er vakker", gjør setningen mer spesifikk, for eksempel "Hun har langt, blondt hår, bundet med tusenfryd."
Trinn 2. Skriv ned det du vet
Hvis du er mer kjent med noe, kan du skrive om det mer detaljert, ekte og dypt. Hvis du ikke kjenner detaljene som er viktige for prosjektet ditt, kan du undersøke dem. Søk på Google. Spør noen andre. Jo mer informasjon du vet om en situasjon, setting eller person, jo mer kan du realistisk forklare det på siden din.
Trinn 3. Vurder strukturen i skrivingen din
Noen ganger er den beste måten å skrive en historie med "Lineær struktur": Beginning, Climax, Finish. Imidlertid er det mange andre måter å skrive en historie på, for eksempel "In Media Res" - historien begynner midt i en konflikt. Alternativt kan en historie også settes inn med forskjellige tilbakeblikk. Velg en struktur som passer din historieutvikling.
Trinn 4. Vurder synspunktet som brukes
-
Første persons synspunkt: Bruke "I/I"
- relatert - fortelleren er historieforteller og spiller også en rolle i historien
- hver for seg - fortelleren forteller ikke sin egen spesifikke historie, men kan fortelle historien om en hovedperson.
- flertall (vi) - delt forteller, muligens bestående av en gruppe mennesker.
-
Andrepersons synspunkt: Bruk av "deg/deg"
- opp ned, omtaler fortelleren seg selv som forfatteren, og kan ta avstand fra ubehagelige tanker/natur/minne
- Du/du = en karakter, med unike egenskaper
- Du/Du = henviser leserne direkte
- Du/du = leseren er en karakter som spiller en aktiv rolle i historien
-
Tredjepersons synspunkt
- allvitende - fortelleren vet alt, har full kontroll over historien og har frihet til å gjøre sine vurderinger
- begrenset - dette synspunktet føles ikke komplett. Det føles som om utsikten blir mindre etter hvert som synsfeltet blir mer begrenset
- følelser og tanker til en karakter - Harry Potter er begrenset til bare Harrys tanker og følelser
- direkte observatør - fortelleren forteller situasjonen, men kan ikke eksplisitt forklare følelsene til karakterene der
- fly på veggen - fortelleren er en spion, som observerer situasjonen fra et fjernt synspunkt, men vet ikke alt fordi informasjonen han vet er begrenset av hans beliggenhet.
Metode 3 av 3: Del tre: De ultimate reglene
Trinn 1. Start med enkle ord
Enkelt er bra. Selv om du selvfølgelig trenger en god del ordforråd (vi kommer til det senere), vil for mange vanskelige ord vekke leserens interesse. Start sakte. Ikke bruk "fancy" ord bare fordi de høres fine ut. Sørg for at alle leserne dine forstår hva du prøver å fortelle dem. Ikke mindre, ikke mer.
Trinn 2. Bruk korte setninger i begynnelsen
Korte setninger er lette å fordøye og lese. Dette betyr imidlertid ikke at du ikke kan eller bør skrive lange setninger nå og da. Det er bare at korte setninger kan gi informasjon uten å stoppe leseren i midten, slik at de blir forvirret.
- Ta en titt på følgende eksempler på setninger som er for lange og overdrevne. Denne setningen vant andre premien fra Bad Writing Contest. Ikke rart hvorfor denne setningen regnes som "dårlig skriving". Denne setningen er full av sjargong, forvirrende setninger og for lang:
"Hvis lidenskapens bruk for en tid kunne telle for vitenskapelig bruk, vil det ikke vare lenge før gjentagelse av skyld, rettferdiggjørelse, falske vitenskapelige teorier, overtro, fullmakt og klassifisering kan betraktes som et desperat forsøk på å formelt "normalisere" forstyrrelsen i separasjonsprosessen som bryter med de intelligente og rasjonelle påstandene om dens åpenbare metoder
Trinn 3. Bruk best mulig verb
Verber er gode setningsutløsere. De bærer mening fra den ene tanken til den neste. Videre hjelper de forfatteren med å oppnå meget høy presisjon.
- Vær oppmerksom på noen problematiske verb. Verber som "gjør", "gå", "se", "føler" og "har", selv om de noen ganger er passende å bruke, er ikke veldig interessante å bruke skriftlig. Erstatt med spesifikke ord om nødvendig: "rekkevidde", "passere", "se", "oppleve" og "sikre" for å formidle mer spesifikke ideer.
- Som hovedregel bruker du aktive verb i stedet for passive
- Aktivt verb: "Katten fant sin herre". Her gjør katten jobben. Han leter aktivt etter sin herre.
- Passivt verb: "Mesteren fant katten". Her gjør katten ingenting. Mesteren er funnet; katten ser ikke.
Trinn 4. Vær forsiktig så du ikke bruker for mange adjektiv
Nybegynnere vil virkelig like å bruke adjektiv. Det er ikke noe galt med adjektiv, men noen ganger kan bruken være overflødig, og de er ofte mindre klare - noe som gjør dem vanskeligere å forstå - enn andre deler av forfatterskapet ditt. Ikke føl at du trenger å legge til et verb før hvert substantiv for å beskrive substantivet.
- Noen ganger er bruk av verb for mye. For eksempel i setningen "Jeg så ham spille den siste bonden og ta den ned, sjekk kongen, fullfør den vellykkede seieren.". Hvilke seire er ikke vellykkede? Her sier adjektivet ganske enkelt det leseren allerede vet. Dette hjelper ikke leseren med å forstå historien.
- Noen ganger kan adjektivene forfatteren bruker virke merkelige. "Han er en puissant motstander" er en setning som verken er lett å forstå eller passer i konteksten. "Puissant" på fransk betyr sterk, og å erstatte "sterk" med "puissant" vil gjøre setningen vanskelig å forstå og vanskelig å nyte.
Trinn 5. Lær mye ordforråd
Ta med deg en ordbok og synonymordbok uansett hvor du går. Når du ser et ord du ikke vet betydningen av, kan du slå det opp i ordboken. Det er vanskelig å være forfatter hvis du ikke er interessert i etymologi. På den annen side, bruk ordforrådet ditt klokt. Bare fordi du kjenner et veldig rart ord, betyr det ikke at du må komme med en unnskyldning for å bruke det.
Lær rotord. Word Root hjelper deg med å gjette betydningen av ord du ikke kjenner uten å måtte åpne en ordbok
Trinn 6. Skriv ned intensjonene dine tydelig
Noen ganger vil forfattere føle seg fristet til å bruke enkle ord. Ofte er vi forvirret og vet ikke hvilke ord vi skal bruke, så ignorerer vi dem og skriver "gode nok" ord. Denne strategien er nyttig og nødvendig i hverdagssamtaler, men blir et stort problem i skriveverdenen.
- For det første er det ingen sosial kontekst. Forfatteren kan ikke bruke hender eller kroppsbevegelser, og kan ikke bruke ansiktsuttrykk for å forklare tale. Leseren er alene der, og kan bare bruke ord for å forstå meningen med skrivingen din.
- For det andre kan leseren ikke lese noe annet enn det forfatteren gir. Leseren vil ikke tenke på å spørre forfatteren hva han skrev; leseren vil anta at det som er inneholdt i forfatterskapet er forfatterens hensikt. Forfatteren kan ikke klargjøre forvirrende ord, noe som betyr at hvis noen bruker et forvirrende ord, vil leseren alltid være forvirret om ordet.
-
Av denne grunn, ta deg ekstra tid til å tydelig angi dine intensjoner.
Tenk klart over hva du vil si før du sier det. Se etter de riktige ordene seriøst, selv om det tar mye tid. Mye skrift er av dårlig kvalitet fordi forfatteren ikke matchet de eksakte ordene med ideene sine, ikke på grunn av handlingen eller dårlig skrivestil.
Trinn 7. Bruk talefigurer og talefigurer for effekt, ikke som regel
Eksempler på taleform er metaforer og lignelser. Metaforer og lignelser brukes best når du vil dramatisere noe eller trekke leserens oppmerksomhet til noe spesifikt. I likhet med uttrykket "Jeg elsker deg", mister taleformen sin makt hvis den brukes for mye.
Trinn 8. Ikke bruk for mange eller for få skilletegn
God tegnsetting er usynlig og uhørlig, men likevel sterk. Mangel på tegnsetting vil gjøre leserne ute av stand til å forstå meningen med setningen din. "La oss spise, mor" og "La oss spise mor" har veldig forskjellige betydninger. Overdreven bruk av skilletegn vil irritere leserne dine. Ingen ønsker å lese en setning som har flere kolon, semikolon og bindestreker enn de opprinnelige ordene.
- Utropstegn. Bruk utropstegn bare etter behov. Folk snakker sjelden ved å rope; og skriving trenger også sjelden et utropstegn. Elmore Leonard, den kjente krimforfatteren, har dette å si: "Behold et utropstegn i skrivingen din. Du bør ikke bruke mer enn to eller tre for hver 100.000 ord i prosa."
- Semikolon. Semikolon fungerer som en kombinasjon av punktum og kommaer, og forbinder to setninger som fortsatt har et logisk forhold. Kurt Vonnegut fraråder bruk: "Ikke bruk semikolon. Den skilletegn er en syrlig hermafroditt som ikke sier noe. Den eneste funksjonen er å vise at du har gått på college." Selv om Vonneguts vurdering kan være for hard, er det en god idé å ikke bruke den for ofte.
Trinn 9. Når du har lært alle reglene, bryter du dem
Ikke vær redd for å vri reglene eller leke med dem for å oppnå kvaliteten på skrivingen du vil ha. Noen store forfattere har brutt reglene for grammatikk, stil og semantikk med suksess, noe som gjorde deres litterære verk enda bedre. Finn ut på forhånd hvorfor du bryter en regel, og prøv å forstå de mulige konsekvensene. Hvis du ikke vil ta risiko, hvorfor kalle deg en forfatter?
Advarsel
- Du kan ofte bli avvist før arbeidet ditt endelig blir akseptert.
- Du må ha en stor lidenskap for å bli forfatter. Vet hva du vil skrive og sørg for at det er en lidenskap som tar deg til steder du aldri har vært, og du vil se hva du vil i livet ditt, fordi du kan gjøre alt hvis du tror på det.
- Du bør ikke skrive bare fordi du vil ha berømmelse og penger.
