Når du planlegger en videoproduksjon, er det første trinnet som må gjøres å lage et storyboard (skisser av bilder som er i rekkefølge i henhold til manuset), slik at du kan få historien til å bli levende og videoen kan bli presentert for andre. Et storyboard er en serie historier som inneholder detaljer om videoen og illustrasjoner av hovedscenen, dvs. hvordan bakgrunnen vil være, hvem som vil være i videoen, og hvilke scener som skal vises. Storyboards brukes vanligvis som eksempler på filmscener, musikkvideoer, TV -produksjoner, etc., og kan opprettes manuelt eller ved bruk av digitale medier. Les videre for å finne ut hvordan du bruker storyboard -illustrasjoner av historiene dine.
Steg
Del 1 av 3: Storyline
Trinn 1. Lag en liste over historikkronologi, eller det som også er kjent som en tidslinje
Å sette parametere for når og hvor historien skal finne sted, samt å bestemme rekkefølgen historien skal forekomme i kronologisk rekkefølge, er en fin måte å organisere historien din på, slik at du kan begynne å tilpasse den til en video. Hvis historien din ikke har en perfekt tidslinje (eksempel: historielinje tilbake i tid, "hopp" fremover, perspektivskifte, endringer i historielinjeoppløsning, tidsreiser, etc.), kan du fortsatt lage en tidslinje (kronologisk liste) fortelling.
- Lag sekvensen til hovedscenene i samsvar med rekkefølgen på historien som skal vises fra begynnelse til slutt, fordi denne sekvensen av scener er historien som vil bli vist på filmskjermen.
- Hvis du lager et storyboard for en annonse, kan du lage scenene som skal vises og i hvilken rekkefølge.
Trinn 2. Husk hovedscenen i historien din
Storyboards er laget for å fortelle publikum essensen av historien som vil helles i form av en film. Poenget er ikke å prøve å skrive om hele serien med historier til en bok, men å vise hoveddelene som kan tiltrekke seg publikums oppmerksomhet. Tenk på historien din og tenk på hvilken hovedscene du vil skildre på storyboardet.
- Velg en scene som viser historien fra begynnelse til slutt.
- Historiens vendepunkt er et viktig poeng å påpeke. Noen ganger kan det være endringer i historien, så du må inkludere den i storyboardet.
- Det kan også være lurt å gjøre endringer i bakgrunnen til stedet. Hvis historien starter i en by og flytter til en annen, må du sørge for at dette er tydelig angitt i illustrasjonen din.
- Hvis du lager et storyboard for en annonse, er prosessen ikke annerledes: velg et hovedbilde som skal representere filmens retning fra start til slutt. Som en generell veiledning, husk at for en 30-sekunders annonse bør storyboardet ikke ha mer enn 15 konturer. Bruk i gjennomsnitt 2 sekunder for hver ramme.
Trinn 3. Bestem hvor detaljert historien din er
Storyboards kan lages i detalj, for eksempel ved å gi illustrasjoner som beskriver hver historie. Hvis du forbereder en lang film, må du jobbe hardt for å få et detaljert storyboard. Imidlertid kan du bare kutte filmen i separate scener med individuelle storyboards. Hvis du vil kutte filmen, må du lage en detaljert fremstilling av fremdriften i hver scene, som også er nyttig for å holde storyboardet organisert under filmproduksjon.
- Hvis du lager en film, og du vil dele den opp scene for scene, kan du lage en skuddliste. Du må tenke på sammensetningen og detaljene for hver scene på skuddlisten som er involvert i filmprosessen.
- Husk at poenget med storyboarding er å gi visuell klarhet og å få alle i publikum til å ha samme forståelse. Det visuelle som er laget trenger ikke å være kunstverk. Vær forsiktig når du velger detaljer for storyboardet ditt. Du vil ikke gjøre publikum så "svimmel" å prøve å tolke illustrasjonen din at de ikke forstår hovedbudskapet du prøver å formidle.
- Et godt storyboard vil lett bli forstått av alle som ser det. En regissør, kameramann, scenevelger eller til og med eiendomsforvalter kan be om et storyboard for referanse, veiledning og retning.
Trinn 4. Skriv en beskrivelse for hver kolonne som skal vises
Nå som du har bestemt hovedscenen du vil vise, tenk på hvordan du skal skildre hver scene i hver illustrasjon. Se på bildelisten din og skriv en beskrivelse av hver av de viktigste delene av hver scene. Dette vil hjelpe deg med å finne ut hva som skal vises på storyboardet ditt.
- For eksempel vil du kanskje at hver lille scene skal skildre en samtale mellom de to hovedpersonene. Hva skal til for å formidle dette bildet? Er karakteren kjemper, eller smiler, eller beveger seg mot et mål? Disse scenene bør være på hvert bilde.
- Tenk på bakgrunnen, for bakgrunnen er også viktig å merke seg. Er det viktig å ha en bestemt scene i bakgrunnen bak spilleren?
Del 2 av 3: Design
Trinn 1. Velg mediet som skal brukes til å lage malen din
Du kan tegne din egen storyboard -mal ved å dele plakatbordet i blanke rammer av samme størrelse ved hjelp av blyant og linjal. Oppsettet skal også se ut som en tegneserie som bruker rektangulære kolonner for å vise hvordan scenen vil se ut på skjermen. Hvis du vil velge, kan du bruke "Adobe Illustrator", "storyboardthat.com", "Microsoft PowerPoint", "Amazons Storyteller" eller "inDesign" til å lage storyboardmaler i både vertikale og horisontale former.
- Kolonnestørrelser må være representert i samme størrelsesforhold som den ferdige videoen, for eksempel 4: 3 for en TV -skjerm eller 16: 9 for en spillefilm. Du kan kjøpe egendefinerte dokumentark i denne størrelsen.
- En storyboard -mal for en annonse skal være en rektangulær ramme, der du vil sette inn grafikken. Hvis du vil inkludere en bildetekst, må du kontrollere at det er et mellomrom hvor du kan skrive en beskrivelse av videoen. I tillegg bør det også være et felt for lyd for deg å gå inn i dialog og lyd eller musikk.
- Hvis du lager et storyboard for mer enn én video, må du ha en god "Wacom" ™ -tablet, slik at du kan sette den direkte i "Photoshop".
- Hvis du ikke vil tegne en tegning, kan du leie en profesjonell kunstner spesielt for å illustrere utformingen av bildet. Du må beskrive hva som skjedde med hver disposisjon og gi artisten et skriftlig manus å jobbe med. Det vil gi deg en svart-hvitt eller fargeillustrasjon som du kan skanne.
Trinn 2. Skiss tegningen din
Begynn å lage en scene ved å tegne skissen til en eksisterende mal. Denne skissen er bare et grovt utkast, så du trenger ikke gjøre det perfekt. Hvis du skisserer hver scene, kan du legge til skissen med følgende elementer, slette og tegne om så ofte som mulig:
- Sammensetning (belysning, forgrunn/bakgrunn, fargepalett, etc.)
- Kameravinkel (høy eller lav)
- Type filming/skudd (vidvinkel, nærbilde, over-skulder-skudd, sporingsbilde, etc.)
- Egenskaper (objekter i rammen)
- Skuespillere (mennesker, dyr, snakkende tegneserier, etc.)
- Spesialeffekter
Trinn 3. Legg til mer informasjon
Skriv inn en beskrivelse av hva som skjedde i hver scene ved siden av eller under hver kolonne. Inkluder en dialog som skjedde. Legg til informasjon om hvor lang tid scenen tar. Nummerer deretter hver kolonne slik at den enkelt kan brukes som referanse når du diskuterer storyboardet med andre.
Trinn 4. Fullfør storyboardet ditt
Når du har gjort hovedpoengene dine og fullført designet for hver disposisjon, må du gå gjennom arbeidet ditt og gjøre eventuelle endringer som trengs. Sørg for at hver kolonne beskriver handlingen du vil formidle. Gjennomgå beskrivelsene og dialogene, om nødvendig. Det ville være mye bedre hvis noen andre så storyboardet du opprettet, for å sikre at storyboardet gikk bra og ikke var forvirrende.
- Vurder å legge til farge. Hvis du lager et storyboard for en annonse, vil det å legge til farge hjelpe ideen din til å vokse.
- Husk at det ikke er så viktig å lage et realistisk eller perfekt bilde. Avhengig av betrakterens visjon kan en enkel strektegning være tilstrekkelig. I de fleste tilfeller trenger storyboards ikke å være perfekte, og de trenger bare å være fornuftige for å bli akseptert av teamet ditt.
Del 3 av 3: Final Touches
Trinn 1. Tenk i tre perspektivpunkter
Når storyboard -illustrasjonene dine ikke ser ut som de er laget av en profesjonell kunstner, er det noen kunstnertriks du kan bruke for å få bildene til å se mer ut som filmscener. Det er ikke obligatorisk, men det kan hjelpe menneskene du jobber med å visualisere bildet tydeligere.
- I stedet for å tegne alle tegnene som om de stod på samme horisontale linje, er det bedre å sette dem i perspektiv. Stå litt vekk fra kameraet, og stå deretter nærmere. Bilder som er lenger borte fra kameraet, bør se mindre ut med bena høyere opp, og bilder som er nærmere kameraet, bør se større ut med beina lavere.
- Når du må tilpasse et storyboard til en film, må du tenke på hvordan du skal organisere skytingen.
Trinn 2. Gi en god grunn når du beskåret bildet
Hvis du planlegger en film, tenk på hvorfor du gjør hvert snitt til et nytt skudd. Å fremme historien betyr ikke å hoppe til neste punkt i historien. Du må gi en god grunn til at karakteren gjør det de gjør. Å gi årsakene bak kuttet vil hjelpe deg med å finne måter å bygge spenning på og holde historien i gang mens du lager filmen.
- For eksempel, hvis du vil kutte fra en scene til en annen, må du sørge for at karakterene i den første scenen fortsetter fremover mot døren, fordi de hører en stemme.
- Dette hjelper historien din til å fortsette og holder publikum interessert.
Trinn 3. La storyboardet ditt utvikle seg under opprettelsesprosessen
Storyboardet ditt kan være et flott verktøy når du organiserer opptakene og regisserer filmen din. Selv å stole for mye på storyboards kan imidlertid gjøre filmen din for "smal". Hvis du lager en film, må du være åpen for å ta bilder som du ikke hadde tenkt på før. Tillat deg selv å gå utenfor storyboardets grenser, eller i det minste være villig til å gjøre forbedringer, slik at filmskapingsprosessen kan løpe mer naturlig.
- Vær mottagelig for andres innspill, spesielt hvis du jobber med et arbeidsteam som er en ekspert på kinoområdet. Storyboards er laget for å bli forbedret og endret. I tillegg kan storyboards også utvikles med ideer som du kanskje ikke har tenkt på før.
- Filmregissører har forskjellige stiler for å skrive storyboards. Noen av dem lager storyboards veldig nøye, og noen andre bruker storyboards som en guide som ikke er så obligatorisk å bruke.
Tips
- Hvis du ikke kan tegne, er det noe programvare som kan hjelpe deg med å lage et storyboard ved å velge og plassere objekter fra settet med tilgjengelig grafikk.
- Storyboards har annen bruk enn videoopprettelse, for eksempel å illustrere scenesekvenser eller designe komplekse nettsteder.
