Hvis du mestrer de grunnleggende ferdighetene ved å sikte, ta og fotografere fotoobjekter, kan du nå prøve å gå videre. Gjør det til en hobby, eller til og med en karriere, i stedet for å bare målrette feriebilder, kjæledyr og barn. Nå er det på tide å begynne å lage “fantastiske” bilder, ikke bare gode.
Steg
Trinn 1. Finn noen som kan hjelpe deg med å kjøpe et anstendig kamera
Kanskje faren din eller en fotografvenn har et ubrukt, men uskadelig, analogt speilreflekskamera. Hvis du ikke har et kamera, lån det til du kan kjøpe det selv. Nesten alle digitale kameraer fra de siste ti årene, og nesten alle filmkameraer som noen gang har eksistert, er gode nok til å ta flotte bilder. Og tross alt, å ha ditt eget kamera vil sikkert hjelpe mye.
Trinn 2. Lær det grunnleggende hvis du ikke allerede har gjort det
Det grunnleggende om fotografering inkluderer komposisjon, som i hovedsak er plasseringen av et objekt eller motiv i en fotoramme, komplett med belysning og kameraets grunnleggende mekanikk. Les "Hvordan ta bedre bilder" som et innledende materiale.
Trinn 3. Vær oppmerksom
Minst halve innsatsen for å få et godt bilde, forskjellen mellom et flott foto og et vanlig er evnen til å være på rett sted og tid, kameraet i hånden. Ha alltid med kamera så ofte som mulig. Sørg for å bruke den ofte også. Hvis du bare bærer det rundt, er det ubrukelig.
Trinn 4. Vær tilstede
Bare "klar" er ikke nok. Som Ken Rockwell sa i begynnelsen av sin erfaring, Fanger du ikke det avslørende ordet i logikken min, "alt som viser seg?" Jeg er en tilskuer. Først trodde jeg at fotografering bare handlet om å ta bilder av ting som gikk forbi. Tydeligvis ikke! Du må gå ut og finne disse tingene. Å finne og se selv-det er den vanskelige delen … å ta bilder av det du finner, det er den enkle delen.
Stå opp, gå ut og ta et bilde. Gå hver gang, hver dag, og se etter alt. Ikke bare vent på den rette muligheten til å komme deg (men vær forberedt hvis den gjør det!); gå og "finn den muligheten". Se etter muligheter overalt hvor du går (enten i kjøpesenteret eller over hele verden), og finn steder å gripe dem. Hvis du ser noe i tankene dine, kan det ordnes og et bilde tas
Trinn 5. Slutt å lete etter motiver å fotografere
Lær å se.
- Se etter farge. Eller gjør det omvendt: se etter et fullstendig fravær av farger, eller ta bilder med svart-hvitt film.
- Se etter repetisjon og rytme. Eller gjør det motsatte: se etter noe som er fullstendig isolert fra alt rundt det.
- Finn den riktige belysningen, og mangel den. Ta bilder av skygger, refleksjoner eller lys som strekker seg gjennom noe, eller ting i fullstendig mørke. Mange synes det "gyldne øyeblikket" (de to siste timene før solnedgang) er ideelle forhold for fotografering. Dette er fordi de direkte lysforholdene på den tiden kan skape dybde i et bilde hvis de behandles riktig. Dette betyr imidlertid ikke at folk ikke kan ta bilder midt på dagen, fordi belysningen på den tiden også er god. Solen når den er direkte over hodet, kan sees på som tøffe lysforhold. Se etter litt tåkete lysforhold, eller åpen skygge, slik at lyset er litt mykere. Imidlertid er regler laget for å brytes, ikke sant? Ikke vær for blind til å følge guiden!
- Se etter følelser og kroppstegn når du fotograferer mennesker. Viser de lykke? Ulykke? Tristhet? Ser de stumme ut? Eller bare se ut som en gjennomsnittlig person som blir litt irritert når de finner ut at det er et kamera som peker på ham?
- Se etter teksturer, former og mønstre. Store svart-hvite bilder kan se fantastiske ut, fordi svart-hvitt tvinger fotografer til å lete etter disse tingene.
- Se etter kontrast. Se etter ting som skiller seg ut fra resten når du tar bilder. Bruk komposisjonen din med en stor blenderåpning (eller et stort objektiv), gå nærmere og ta bildet. Se etter kontraster i alt det ovennevnte: farge midt i sløvhet, lys midt i mørket og så videre. Hvis du fotograferer mennesker, finner du lykke på uventede steder. Finn noen i et miljø som får dem til å virke fremmed. Eller ignorere alt dette og ta motivet helt ut av kontekst ved å åpne objektivet for å gjøre bakgrunnen uskarp. Kort oppsummert…
- Se etter alt som har seerens interesse, men som ikke er et tradisjonelt "emne". Etter hvert som du finner en nisje eller et spesialiseringsobjekt, kan du ende opp med å skyte generelle motiver igjen. Ikke noe problem. Å lete etter noe som ikke er et "emne" vil forbedre dine fotografiske ferdigheter. Snart vil du se en helt annen verden.
Trinn 6. Hold bildene så enkle som mulig
Kom så nært som mulig motivet på bildet. Bruk foten og zoomobjektivet (hvis du har en) for å justere komposisjonen. Fjern alt som ikke gir viktig kontekst for å forstå bildet ditt fullt ut.
Trinn 7. Prøv å skyte med en film eller et analogt kamera
Hvis du noen gang har brukt et analogt kamera, ikke glem et digitalt kamera. Både analoge og digitale kameraer har sin egen særegenhet som verktøy som en fotograf må lære. Begge har sine egne styrker og svakheter, og vil lære forskjellige holdninger og vaner. De verste vanene i digitale kameraer vil bli balansert av gode vaner i analoge enheter, og omvendt.
- Digitalkameraer gir deg umiddelbar tilbakemelding på hva som gikk galt og riktig. Dette kameraet reduserer også prøvekostnadene helt. Disse to faktorene er svært verdifulle for nye fotografer. Men kostnaden ved å bruke digitale verktøy gjør det for lett å falle inn i "arbeid og be" -vanen, og forvente gode bilder på slutten av utskriftsprosessen.
- Analoge kameraer tvinger deg til å være mer forsiktig når du tar bilder. Selv en millionær ville være motvillig til å sitte på et cruiseskip og ta trettiseks bilder av sine egne badehåndklær. Det økonomiske insentivet til å ta flere bilder av et objekt vil føre til mindre eksperimentering (dette er ille), men det får deg til å tenke deg mer om før du tar bildet (som kan være bra hvis du allerede har en ide om hva du skal gjøre ta før du trykker på knappen). Dessuten har analoge kameraer "fortsatt" sine egne egenskaper, og nå kan du også få analoge kameraer av profesjonell kvalitet til svært lave priser.
Trinn 8. Vis det beste arbeidet ditt for andre
På en måte: "Finn de beste bildene og bare vis dem til andre." Selv de mest dyktige fotografene kan ikke lage et perfekt bilde hver gang de tar kameraet; det er bare det at de er veldig selektive om hvilke bilder de vil vise andre.
- Ikke nøl med å være "brutal" om disse bildene. Hvis det ikke er det "beste" resultatet, aldri vis det. Standarden på arbeidet ditt vil forbedre seg over tid, og selv bilder som opprinnelig var ganske gode, vil se dårlige ut for øynene dine noen måneder senere. Hvis dette betyr at alt du har etter en dag med skyting bare er en eller to filmer som anses som gode, så er det det. Faktisk betyr selv dette at du ikke har satt deg hardt nok.
- Ikke se bildene i full størrelse. Ken påpeker at den viktigste delen av et foto er det som ikke kan sees når det skrives ut i miniatyrstørrelse eller miniatyrbilde. Det er folk der ute som vil fordømme bildene dine når de er 100% trykt. Det er greit, for det de sier er ikke verdt å ta hensyn til. Vis gjerne bilder som ikke ser bra ut, og ta opp en fjerdedel av skjermen (eller mindre).
Trinn 9. Søk og lytt til andres kritikk
Ikke gå i fellen med å legge ut "kritisere bildene mine" på Internett; Dette vil vanligvis bare skaffe skitne kritikere som diskutert ovenfor. Det er godt å søke konstruktiv kritikk. Men vær forsiktig med å lytte til folks innspill.
- Lytt til artistene. Hvis noen har noen kunstverk de vil vise - bilder, malerier, musikk eller noe annet - ta det på alvor, fordi kunstnere instinktivt forstår den dype virkningen av et kunstverk, enten det er i sitt eget felt eller ikke (men hvis bildene dine ikke gjør det) t reagerer, kan fjernes best). De fleste ikke-artister er det også, selv om de ikke har en god posisjon til å si at du er på rett spor (og har en tendens til å være søt for å beskytte følelsene dine).
- Ignorer alle de som kritiserer bildene dine hardt og ikke klarer å vise eller ha andre bedre bilder. Deres mening er ikke viktig.
- Bestem hva som er rett og galt fra handlingene dine. Hvis noen liker bildet ditt, "Hva fikk ham til å like det?" Og hvis ikke, "Hvor tok du feil?" Som nevnt ovenfor kan andre "artister" være bedre i stand til å forklare dette.
- Ikke vær for beskjeden hvis noen liker bildene dine. Det er naturlig. Alle fotografer liker at det beste verket deres får ros, akkurat som ethvert normalt menneske. Men ikke la dette skremme deg.
Trinn 10. Søk og se andre verk som inspirerer deg
Ikke bare på det teknisk perfekte arbeidet; Enhver (superrik) klovn kan feste et 400 mm f/2.8 -objektiv til et digitalt speilreflekskamera for 39 787 800, - og fotografere en fugl med god eksponering, med superskarpe bilder, men "fremdeles" vil ikke gjøre dem kjent for mennesker Steve Cirone. Se i stedet etter verk som får deg til å smile, le, gråte eller føle "noe" i stedet for å få deg til å tenke "dette objektet er godt utsatt og godt fokusert". Hvis du er interessert i humaniora-bilder, kan du sjekke ut Steve McCurry (fotograf Afghan Girl) eller studiobilder av Annie Leibowitz. Hvis du er aktiv på Flickr eller andre bildedelingsnettsteder, vær på utkikk etter verk. Inspirerende mennesker (men ikke få deg til å bruke så mye tid foran datamaskinen at du ikke har tid til å gå ut og ta bilder selv).
Trinn 11. Lær litt teknisk kunnskap om fotografering
Nei, dette er ikke den viktigste delen om fotografering. Faktisk regnes dette som et av de minst viktige, så det er oppført nedenfor; Bare pek på kameraet og ta vanlige bilder kan få gode bilder, og til og med "mye" mer interessante enn bilder med perfekt fokus og eksponering. Det er også "veldig mye bedre" enn et bilde som ikke ble tatt i det hele tatt bare fordi det som holdt kameraet var mer opptatt av fotograferingsteknikk.
Imidlertid er det fortsatt nyttig hvis du kjenner kunnskap som lukkerhastighet, blenderåpning, brennvidde, etc., og hvilken effekt disse innstillingene har på det resulterende bildet. Ingen av denne kunnskapen vil gjøre et virkelig dårlig foto flott, men det kan noen ganger hjelpe deg med ikke å miste et godt bilde på grunn av tekniske problemer, og kan gjøre et allerede godt bilde enda bedre
Trinn 12. Finn din nisje eller spesialisering
Du synes kanskje at du er ganske flink til å fotografere mennesker. Eller elsker å reise og kunne ta landskapsbilder. Eller kanskje du har et gigantisk teleobjektiv og liker å skyte motorsykler. Prøv dem alle! Finn en du liker, nyt og bli god på, men ikke begrens deg til nettopp det.
Trinn 13. Lag hendelser og sosialiser
- Du kan sosialisere ved å åpne en Instagram, Twitter, Facebook eller annen sosial mediekonto. Du kan også bli med på Getty -bilder.
- Hold utstillingsarrangementer i nærheten av deg.
Tips
- Prøv ditt beste for å gjøre hvert skudd best mulig. Vanligvis kan ett av tjue skudd lagres, ett av hundre er også bra, ett av tusen er et "Wow" -foto, og hvis du er heldig, kan det være ett bilde i livet som alle kan sette pris på.
- Ikke bli motløs. Hvis bildene dine ikke har vist noen fremgang etter noen dager eller uker, fortsett å prøve! Fotokunsten krever tålmodighet og engasjement.
- Skriv ut de beste bildene i et stort nok format.
- Ikke stol på tekniske og etterbehandlede triks som HDR for å gjøre bildene flotte. Hvis det ser kjedelig ut på kameraet, må du slette det umiddelbart eller kaste det.
- Kjøp en moderne bok om fotografering. Prøv å spare tid og kjøp brukte bøker, så lenge de er relativt nye eller relevante. Se på mange fotobøker før du kjøper. Les også forskjellige blader (musikk, mennesker, hus, hage, arkitektur, babyer - hva du vil). Hvordan ser bildene ut? Hva gjorde fotografen for å ta disse bildene?
- Det er også bra hvis du vil se på andres bilder, eller bilder i fotomagasiner. Kritiser bildene. Nevn to positive sider og to ting du vil endre på bildene.
- Gjør skytingen selv og få noen andre til å sjekke arbeidet ditt.
- Nesten hvert digitalkamera fra ti år siden, og nesten alle analoge kameraer som noen gang har eksistert, vil være gode nok til å ta gode bilder. Ikke bekymre deg for utstyr før du har mestret det grunnleggende om fotografering. Enda bedre, du trenger ikke å bekymre deg for fotoutstyr i det hele tatt.
- Lær skytelære. Hvis du har kameraet og manualen, "les boken" og lek med valgene som blir lest. Les på et rolig, uforstyrret sted.
- Automatiske innstillinger er med vilje gitt ikke for moro skyld; Dette lar deg konsentrere deg om å ta det perfekte bildet i stedet for å dvele ved tekniske beregninger som du ikke bør bekymre deg for. Bruk eventuelt kameraets "Program" -modus, og bruk programskift for å velge forskjellige kombinasjoner av blenderåpninger og lukkerhastigheter. Hvis resultatet er bra i henhold til "Manual", bruk det. Det er ikke noe galt i å late som om du er på 50 -tallet, da all slags kameraautomatisering ikke gjorde deg til en "pro" fotograf.
- Det er alltid et fotomagasin tilgjengelig hvor og hvor du går. Ingenting er det samme, for i forlagsverdenen redigeres alltid bilder for å se perfekte ut, men i det minste kan du se eksempler på farger og former i to dimensjoner.
- Når det gjelder valg av kamera, må du være forsiktig. Bare fordi du kjøper et kamera for 9 283 820 IDR, - betyr ikke det at bildene blir flotte med en gang. Hvis du kjøper et dyrt kamera, ta deg tid til å lære om hver av funksjonene.
- Vil ikke betale dyrt for merket. Nikon -kameraer for nybegynnere for Rp. 2 652 520, - har for eksempel mange funksjoner til felles (optiske funksjoner, 4x zoom) med nybegynnerkameraer fra andre merker (som vanligvis er enda billigere).
