Å skrive en novelle er ikke lett, og å skrive åpningen er uten tvil den vanskeligste delen. Men du trenger ikke bekymre deg. Etter å ha forstått komponentene i en novelle og prøvd flere versjoner av åpningen for historien din, bør du være sikker på å finne noe som passer. Fortsett å lese for tips om hvordan du starter historien din godt.
Steg
Del 1 av 3: Forstå novelleformer
Trinn 1. Les så mange noveller du kan
Selv om du kan skrive noveller når du vil, er det mer effektivt hvis du har lest en rekke noveller, alt fra klassikere til samtidige. Etter å ha lest nok noveller, vil du bedre forstå elementene i en novelle og hva som er mer interessant for leseren. Les favoritthistoriene dine på nytt og se hvordan de starter. Forstå hvilke teknikker som er effektive og hvilke som ikke er effektive i de første delene av historiene du har lest.
- Les noveller fra klassiske forfattere, som Edgar Allan Poe, Anton Tsjekhov og Guy de Maupassant.
- Les noveller fra forfattere på begynnelsen av 1900 -tallet, for eksempel Isaac Babel, Ernest Hemingway, Flannery O'Connor eller Jorge Luis Borges.
- Les noveller fra mer samtidige eksperter, som Alice Munro, Raymond Carver og Jhumpa Lahiri.
- Ta workshops for kreativ skriving, enten på skolen eller i samfunnet ditt, og les verk av andre forfattere som også fortsatt lærer. Noen ganger kan verkene til eksperter være litt skremmende. Å lese verkene til nybegynnere kan få deg til å føle at det egentlig ikke er så vanskelig å skrive.
Trinn 2. Forstå komponentene i en novelle
Selv om den innledende delen av historien din allerede er veldig bra, vil det være bortkastet hvis du ikke vet hvordan du skal fortsette den med en midt og en like sterk avslutning. Selv om noveller kan variere i fortelling og emne, og noen er strukturert på en mer tradisjonell måte mens andre er mer eksperimentelle, bør du fortsatt forstå de viktigste aspektene ved en god novelle:
-
plott. Plot er "hva som skjer" i en historie. Historier som er avhengige av tomter, legger stor vekt på hva som skjer videre, for eksempel Poes detektivhistorier. Noen noveller følger et mønster som begynner med et eskaleringstrinn, et krisestadium og et oppløsnings- eller oppløsningsstadium. Det er også historier som starter midt i en krise, eller slutter med en krise uten å fortelle leseren hva som skjedde etterpå.
Handlingen din trenger ikke å ha strukturen til en detektivhistorie, men du bør alltid gi inntrykk av at noe står på spill, det være seg at en karakter må innse at mannen hennes er utro, eller at en karakter må vinne et løp om vær så snill faren
- Karakter. Historien din må ha minst en karakter som leserne dine kan like og støtte. Vanligvis bør karakterene dine være sympatiske slik at leserne dine bedre kan forstå motivene deres, men hvis karakterene dine er unike, godt realiserte og interessante, vil leserne også glede seg over historier om dem selv om de kanskje ikke inviterer til sympati.
- Dialog. Dialog kan betraktes som poesi i prosa, og bør ikke brukes for ofte til å stemme en karakter. Imidlertid er det noen forfattere, som Hemingway eller Carver, som kan skrive virkelig gode historier, selv om de inneholder mye dialog.
- Synspunkt. Synspunkt er perspektivet som brukes for å fortelle historien. En historie kan fortelles i første person, andre person eller tredje person. Førstemannens synspunkt betyr at historien blir fortalt direkte fra karakterens perspektiv, andresynns synspunkt henvender seg direkte til leseren med ordet "du", mens tredjepersons synspunkt skaper en avstand mellom fortelleren og karakterene.
- Innstilling er når og hvor historien utspiller seg. Innstilling kan være veldig viktig i en historie, for eksempel den søramerikanske innstillingen i verkene til William Faulkner. I andre historier kan setting også spille en mindre viktig rolle.
Trinn 3. Tenk på historien du vil skrive
Selv om det er mange måter å skrive på, kan det virkelig hjelpe deg å ta deg tid til å tenke på historien du har i tankene. Kanskje du ble inspirert av noe du så, eller du ble tiltrukket av en merkelig historie om din bestefars barndom. Uansett hvorfor du skriver historien din, kan den hjelpe deg med å svare på følgende spørsmål før du begynner:
- Er denne historien bedre fortalt fra et første, andre eller tredje person synspunkt? Selv om du kan eksperimentere med forskjellige perspektiver når du begynner å skrive, kan det hjelpe deg å komme i gang med å skrive godt hvis du vurderer hvilket synspunkt som er mer egnet på forhånd.
- Når og hvor foregår denne historien? Hvis historien din finner sted i en by du ikke er kjent med, eller i en periode du ikke vet så mye om, må du undersøke litt før du kan begynne å skrive med tillit.
- Hvor mange karakterer er det i historien din? Når du har bestemt antall spillere i historien din, vil du bedre forstå hvor lang og detaljert historien din skal være.
- Ikke undervurder kraften i å skrive uten en plan. Hvis du blir inspirert, bare ta en penn og et papir, og se hva som skjer. Hvis det er vanskelig å prøve å planlegge en historie før du begynner, kan du bare begynne med en gang og tenke på detaljene mens du skriver.
Del 2 av 3: Start historien din
Trinn 1. Start med en intuisjon
Bare slapp av, og skriv ned det første du tenker på. Du trenger ikke å bekymre deg for hvilke karakterer eller hvilken form for fortelling du vil bruke. Bare skriv uten å stoppe i noen minutter, og se hva som skjer.
- Skriv i minst ti minutter uten å stoppe. Når du er ferdig, bør du lese det du har skrevet på nytt for å se om åpningen din høres bra ut, eller om du kan starte historien et annet sted.
- Ikke stopp for å forbedre grammatikken eller bruken av tegnsetting. Dette vil bremse deg og til og med få deg til å tvile på ideene dine. Du kan forbedre skrivingen din senere.
Trinn 2. Start med en interessant tilbakeblikk
Selv om tilbakeblikk kan være altfor sentimental eller forvirrende for leserne, kan de også trekke lesere inn i historien din og få dem til å lure på hvordan historien fortsatte fra fortid til nåtid.
- Velg et minneverdig øyeblikk for en karakter. Dette øyeblikket kan være noe veldig dramatisk i karakterens liv, eller et minne som vil bli utviklet senere i historien din.
- Hvis du velger å starte med et tilbakeblikk, må du sørge for at leserne vet når du har flyttet inn i nåtiden, slik at de ikke blir forvirret eller mister interessen.
- Start med et øyeblikk da karakteren utfører en uventet handling. Gå deretter til nåtiden, og la leseren lure på hvorfor karakteren handlet slik han gjorde.
Trinn 3. Start med en sterk erklærende uttalelse
Ikke vær redd for å starte historien din med en sterk stemme som best beskriver hovedpersonen din og forteller leserne hva de kan forvente av historien din. Den innledende delen av en historie definerer det store bildet av historien og hjelper leseren med å forstå hendelsene som skjedde. Så en klar og utvetydig uttalelse kan bidra til å tiltrekke leserne.
- Melvilles roman Moby Dick begynner med en enkel uttalelse, nemlig "Call me Ishmael". Derfra begynner fortelleren å snakke om sin kjærlighet til sjøreiser, og hvor mye havene betyr for ham. Denne uttalelsen trekker leseren inn i historien og får ham til å føle seg komfortabel med hovedpersonen. Selv om dette er åpningen av en roman, kan denne teknikken også brukes til noveller.
- Amy Blooms historie, med tittelen The Story, åpner med ordene "Du ville ikke ha kjent meg for et år siden". Denne enkle, men ikke-tullåpningen tiltrekker seg lesere og får dem til å vite mer om karakteren og hvorfor han har forandret seg.
- Tsjekhovs dame med en liten hund begynner med uttalelsen: "Det ble sagt at en ny person hadde dukket opp på strandpromenaden: en dame med en liten hund." Liten "). Historien diskuterer deretter Gurov, en annen gjest ved kysten, som tiltrekkes av denne kvinnen og ender opp med å bli involvert i et lidenskapelig kjærlighetsforhold. Denne uttalelsen er enkel, men effektiv, og får leserne til å vite mer om denne kvinnen.
- Den riktige dialogen kan også fange oppmerksomheten til leserne og gi deg en ide om karakterene i dialogen, men du må være forsiktig, det er ikke så enkelt å starte en historie med dialog.
Trinn 4. Start med karakterisering
Karakteren din trenger ikke å snakke direkte til leseren. Du kan også la leserne se karakteren din i aksjon, for å vise hva slags person karakteren din er og hva han står på spill i historien. Her er noen måter å komme i gang med karakterisering:
- Start med karakterens særpreg. Kanskje karakteren din liker å spise med to gafler, eller bade med sko på. Vis leserne hva som gjør karakteren din unik.
- Vis hva karakteren din tenker. Inviter leserne inn i karakterens hode for å vise dem om karakteren gjetter kjønnet til babyen i livmoren, eller bekymret for morens senilitet.
- Vis karakterens interaksjoner med andre karakterer. Å la leseren se hvordan karakteren din interagerer med moren sin, eller med en gammel venn han møter på gatene, kan gi ham en ide om hvem han er og hva han vil gjøre videre.
- Beskriv karakterens utseende. Karakterens utseende kan fortelle deg mye om hvem han er. Ikke kjed leserne dine med generiske detaljer. Bare vis hvordan karakteren din ser ut for andre mennesker, eller beskriv et aspekt av karakterens utseende som de fleste overser.
- Noveller består vanligvis bare av 15-25 sider. Så du trenger ikke bry deg om å utvikle ti karakterer som ser realistisk ut. Fokuser på å bygge en overbevisende hovedperson, og noen andre interessante karakterer også, men husk at ikke alle mindre karakterer må være detaljerte og ujevne.
Trinn 5. Fortell hva som står på spill i historien din
Fortell leserne dine hva som står på spill i historien din, fra den første setningen eller avsnittet i historien din. I en novelle har du bare begrenset tid til å utvikle ideen din. På den måten, hvis du starter med dramatisk spenning i historien din, kan du gå tilbake for å forklare hvorfor dette er viktig etter det. Her er noen måter å gjøre dette på:
- Fortell en hemmelighet for leserne dine. Si: "Mary har ligget med sin søsters ektemann de siste tre månedene." Etter hvert som du forteller mer om situasjonen og hvordan Mary håndterte den, vil leserne dine føle seg mer involvert i dramaet og se frem til hvordan det kommer til å bli.
- Gi en konflikt. Si: “Bobby har ikke sett broren Sam på over tjue år. Nå lurer han på om broren hans vil dukke opp i farens begravelse. " Disse to setningene har allerede begynt å bygge en stor konflikt for leserne: at Bobby og broren hans ikke lenger er i nærheten av en eller annen grunn, og at Bobby kanskje må møte ham litt. Etter hvert som historien fortsetter, vil leserne lure på hvorfor brødrene ikke lenger er i nærheten.
- Gi hint om noe viktig fra karakterens fortid. Si: "Andre gangen Anna forlot mannen sin var før hennes attende bursdag." Uten å røpe historien kan du fortelle leserne at denne historien illustrerer hvorfor Anna forlot mannen sin igjen, og hvorfor hun gjorde det i utgangspunktet.
Trinn 6. Utvikle bakgrunnen din
En annen måte å starte historien på er å utvikle omgivelsene dine. Hvis byen eller huset der historien din finner sted er viktig, kan du fortelle leserne om omgivelsene - hvordan det ser ut, lukter og høres ut - før du utvikler karakterene dine eller handlingen. Slik gjør du det:
- Fokuser på detaljene i de fem sansene. Fortell leserne hvordan et sted ser ut, høres ut, lukter og føles til og med. Er været i historien iskaldt, eller foregår historien i løpet av den varmeste sommeren som er registrert?
- Plasser leserne. Uten å være for direkte, fortell dem hvor historien finner sted. Selv om du ikke trenger å kunngjøre stedet og året for historien din, må du gi nok informasjon til at leserne kan gjette.
- Vis hva denne innstillingen betyr for karakteren din. Tenk på det som et kamera som beveger seg fra en fugl som nærmer seg karakterens hus. Start med å se på byen som helhet, fokuser deretter på området der karakteren bor, og vis deretter hvordan dette miljøet påvirker og former karakteren.
- Ikke kjed leserne dine. Selv om du beskriver innstillingen tilstrekkelig detaljert, kan det hjelpe med å fange leserens oppmerksomhet. Hvis du er en spirende forfatter, er dette kanskje ikke trikset for deg. Leserne dine kan bli utålmodige og vil umiddelbart vite hvem eller hva historien din egentlig handler om, ikke bare innstillingen.
Trinn 7. Unngå ting som vanligvis sporer åpningen av en historie
Når du velger åpningen av historien din, må du være forsiktig så du ikke blir fanget av å starte åpningen på en måte som er for forutsigbar, forvirrende, klisjéaktig eller overdrevet. Her er tingene du bør unngå:
- Unngå klisjeer. Ikke begynn historien din med foreldede bilder eller overbrukte setninger, for eksempel "Sarahs hjerte brytes i stykker." Dette vil få leserne til å tro at resten av historien også er foreldet som dette.
- Ikke gi for mye informasjon. Du trenger ikke å fortelle alt om hvor historien utspiller seg, hvilke konflikter som står på spill, og hvordan karakteren din ser ut på de to første sidene i historien din. Tenk på skriveprosessen som prosessen med å hjelpe leserne med å bestige et fjell. Du må gi dem nok informasjon slik at de kan utvikle seg nok, men hvis du gir for mye informasjon, blir de overveldet og faller ned.
- Ikke start historien din med mange spørsmål og utropstegn. La skrivingen fortelle sin egen historie, i stedet for å prøve for hardt å formidle spenningen.
- Ikke forveksle leserne med komplisert språk. Det viktigste er at du må sørge for at leserne forstår hva som skjer i historien din. Du kan ofre noen vakre illustrerende setninger eller altfor smarte dialoger, slik at leserne får en bedre forståelse av hva som skjer.
Del 3 av 3: Revider åpningen din
Trinn 1. Tenk om på det du har skrevet
Nå som du har skrevet åpningsdelen og et utkast eller to av historien din, må du revurdere historien din som helhet for å avgjøre om åpningen din fortsatt passer til historien. Du må sørge for at åpningen din tiltrekker leseren, gir en passende setting for resten av historien og setter leseren på rett sted. Her er hva du bør gjøre:
- Les historien din to ganger. Les først for deg selv uten å merke noe, og les deretter igjen ved å merke delene du vil kutte, eller delene der du trenger å legge til informasjon for å gjøre historien tydeligere og sammenhengende. Når du har gjort dette, vil du bedre forstå om åpningen din er passende eller ikke.
- Vurder om du kan starte historien nærmere slutten av historien. De første sidene i et grovt utkast til en historie er ofte bare en oppvarming for forfatteren før han virkelig kan begynne å fortelle essensen av historien. Det kan hende du finner ut at åpningsdelen av historien din inneholder for mange unødvendige detaljer, og at det er bedre å starte historien på side 2 - eller til og med side 10.
- Les historien din høyt. Når du leser historien din høyt, kan du legge merke til ting du ikke ville ha lagt merke til hvis du bare leste den i stillhet. Du kan se om historien din flyter jevnt, og om dialogen er engasjerende og naturlig klingende fra starten.
Trinn 2. Søk den andre partens mening
Når du føler deg trygg nok med et grovt utkast til historien din, er du klar til å søke tilbakemelding. Husk at når du søker tilbakemelding på et tidlig stadium av skriving, før du forstår hva du vil skrive, kan du føle deg motløs og usikker på å utvikle ideene dine. Å få riktig tilbakemelding kan hjelpe deg med å revidere åpningen din, så vel som hele historien din. Fortell leserne at du vil fokusere på åpningsdelen, men også trenger opinion. Her er noen personer du kan be om tilbakemelding på:
- Spør vennene dine som liker å lese noveller og er i stand til å gi konstruktiv tilbakemelding.
- Spør din venn som også er forfatter.
- Ta med historien din til et kreativt skriveverksted, og vær oppmerksom på tilbakemeldingene du får, spesielt om åpningen. Husk at denne åpningsdelen ikke vil være effektiv hvis resten av historien ikke er godt skrevet.
- Når du føler deg trygg på historien din og vil prøve å publisere den, kan du prøve å sende den til flere litterære tidsskrifter. Hvis historien din ikke godtas, kan du i det minste få noen verdifulle tilbakemeldinger fra redaktørene.
Tips
- Ikke slett historien når du føler deg frustrert. Du kan ta et par uker fri og komme tilbake til det senere.
- Start flere historier samtidig hvis du ikke kan velge bare en idé. Du kan til og med begynne å kombinere noen av disse ideene senere i revisjonsprosessen.
- Husk at skriving er en kunst som tar et helt liv å fullføre. Du må kanskje skrive tjue novellutkast før de alle blir flotte, eller du må kanskje skrive tjue noveller før det er en du virkelig liker.
