Tragedie er en kategori av drama som løfter lidelsen som mennesker opplever som hovedforutsetningen. Du kan finne et stort utvalg av tragedier, fra greske tragedier, elisabethanske tragedier, til samtidens dramatiske skjønnlitteratur og teater. De fleste sanne tragedier viser hovedpersonens fall, enten på grunn av hans egne handlinger eller hans passivitet eller på grunn av krefter som er utenfor hans kontroll. Tragediedramaer er bevisst skrevet for å kaste publikums negative følelser som er bygget opp i oss gjennom frigjøringen av disse lindrende følelsene. Å studere klassiske tragedier og lære viktige ledetråder om å skrive skjønnlitteratur kan hjelpe deg med å finne et stort tragisk drama eller en roman selv.
Steg
Del 1 av 3: Studerer tragedie
Trinn 1. Les den klassiske tragedien
Mange tragedier har blitt skrevet gjennom historien, og hver tragedie gjenspeiler tiden og stedet der stykket ble laget. Mange lærde betrakter Homers episke verk som et av de eldste eksemplene på gresk tragedie, og i dem står en stor hovedperson som Odysseus overfor en rekke ulykker. Men de mest populære tragediene er kanskje verkene til William Shakespeare, for eksempel Hamlet eller Julius Cesar som skildrer hvordan hovedpersonen dør på slutten av historien etter å ha gått gjennom store lidelser og trengsler.
- Greske tragedier pleier å være enkeltemner og plott, mens engelske tragedier (inkludert Shakespeares) vanligvis har flere historier som er knyttet gjennom delt tap og lidelse.
- For å se den komplette samlingen av tragedier, gå til biblioteket eller søk på internett. Mange lærde og litteraturkritikere publiserer selv lister over litterære verk som de anser som de viktigste eller mest innflytelsesrike.
Trinn 2. Lær grunnleggende tegn
Selv om hver tragedie har sin egen unike karakter og handling, er det noen grunnleggende tragedimotiver som pleier å bli brukt på alle litterære verk innenfor denne sjangeren. Tragedie involverer vanligvis enten en tragisk hovedperson (ofte en person med høy sosial status), som opplever et fall og/eller død som følge av betydelige handlinger eller passivitet, eller en syndebukk (en person med lav sosial status), som ved et uhell faller i en tragisk situasjon utenfor hans kontroll. De fleste tragedier vil ha noen eller alle av følgende karaktertyper:
- hovedperson - hovedpersonen, som nesten alltid er en tragisk karakter
- antagonist - personen eller tingen som hovedpersonen må kjempe mot (ofte en skurk, men ikke alltid)
- folie / ledsager - en birolle, ofte assosiert med hovedpersonen eller antagonisten, som avdekker eller kompliserer noen viktige aspekter ved hovedpersonen
- stereotypisk karakter (aksjekarakter) - ofte brukt til å komplisere eller utvide noen av egenskapene som vises i den totale tragedien
- forteller/refreng - ikke alltid til stede i hvert tragedieverk, men blir en viktig del i noen verk, ofte brukt til å kommunisere direkte med publikum
Trinn 3. Analyser denne tragiske figuren
Nesten hver tragedie spiller en tragisk karakter som sitt sentrale punkt. I tidlige greske tragedier var disse karakterene ofte guder, men etter hvert som sjangeren utviklet seg begynte de tragiske karakterene å inneholde krigshelter og til og med aristokrater eller politiske skikkelser. I dag er hovedregelen for tragiske figurer at karakteren må ha en sterk moral og bli høyt beundret av publikum.
- Denne tragiske karakteren må oppleve en slags undergang (kjent som en "hamartia" eller "tragisk feil"). Årsaken til undergangen er ofte karakterens stolthet (ofte oppfattet som stolthet, selv om det også inkluderer å gå over ens kulturelle/etiske grenser).
- Tragiske karakterer opplever vanligvis en slags opplysning eller bevissthet om deres tragiske skjebne (kalt "anagnorisis"). På dette tidspunktet visste han at det ikke var noen tispe å gå tilbake til, og han måtte la den tragiske skjebnen utvikle seg og ramme ham.
- Fremfor alt må en tragisk karakter forårsake medfølelse. Dette er fordi han er bestemt til å falle, og publikum jubler eller føler seg lettet når en skurk har ulykke. Den virkelige tragedien i et tragisk drama er at alle kan oppleve den samme lidelsen som rammet hovedpersonen, og hans fall må rense publikums negative følelser.
Trinn 4. Studer den tragiske plotstrukturen
Akkurat som hver tragedie som inneholder unike tegn som kan kalles standard "typer", slik at hvert plott kan være unikt og originalt, men også kan kategoriseres i den vanlige formelstrukturen. De viktigste elementene i et tragediedrama inkluderer:
- eksponering - viktig "bakgrunnsinformasjon", som kan formidles på en gang i begynnelsen av stykket eller utspilles gjennom dramatiske avsnitt gjennom dialog og/eller ensomhet
- konflikt - spenning som oppstår som et resultat av konflikt, vanligvis mellom karakter mot seg selv, karakter mot karakter, karakter mot miljø, karakter mot naturkrefter eller karakter mot gruppe
- klimaks - et punkt i dramaet når spenningen ikke lenger kan trekkes tilbake eller en hendelse må fortsette å utvikle seg for å produsere en av to avslutninger
- oppløsning/konklusjon - avsløring eller frigjøring av spenning, ofte gjennom døden til en eller flere karakterer i stykket
Trinn 5. Lær typer tomter
Plottestrukturen i tragediespill er vanligvis avhengig av en av tre typer plott. De tre tomtene er:
- klimatisk - spenning bygger opp til et punkt (klimaks) før oppløsning, vanligvis gjennom en lineær struktur som består av de vanlige handlingene
- episodisk - ofte sammensatt av korte, fragmenterte scener som involverer flere karakterer og flere actionsekvenser for å markere forskjellige aspekter av menneskeheten
- nonsequitur - hendelser som er inkonsekvente og involverer en eksistensiell, ofte underutviklet karakter som engasjerer seg i noe ganske ubetydelig, og har til hensikt å markere eksistensens absurditet
Del 2 av 3: Utvikle plottet
Trinn 1. Velg en historiefortellende metode
Tragedie har blitt skrevet ned og iscenesatt i generasjoner som drama. Denne tradisjonen går tilbake til den eldste tragedien, som var en del av den dionysiske seremonien. I denne seremonien kler utøverne seg som geiter for å gjenoppleve lidelsen eller døden til en helt. Imidlertid kan tragedier også skrives for leseren, ikke for publikum. Det betyr at romaner/korte romaner og til og med fiksjon for unge voksne alle kan klassifiseres som tragedieverk.
- Historiefortellingen du velger vil avhenge av ditt område av styrke/komfort som forfatter og arten av historien du vil fortelle.
- Hvis du har erfaring (eller mangel på erfaring) i både skjønnlitteratur og drama, kan du prøve å velge en måte som passer til historien du ønsker. Det kan være lettere å designe en historie på forhånd uten å pålegge ideen et drama eller et nytt format.
Trinn 2. Tenk på en historie
Når du har en solid forståelse av tragediens natur og dens grunnleggende strukturelle komponenter, bør du lage den grunnleggende oversikten over plottet. Plottet i din tragedie vil være de grunnleggende hendelsene og hendelsene som vil finne sted i arbeidet ditt. Handlingen skal handle om grunnideen, selv om ideen til slutt må formidles gjennom handlingen og karakterene, og ikke bare "om" grunnideen. Med andre ord, historien din skal formidle noe uten å måtte si eller fortelle publikum hva historien egentlig betyr.
- Hvis du baserer din tragedie på en eksisterende myte, vil du være knyttet til hendelsene i den myten, og vil ikke være i stand til å avvike for mye fra de viktigste plottpunktene i myten uten at publikum mister interessen. Imidlertid kan du kanskje radikalt omfortolke myten, noe som resulterer i en uklar eller tvetydig sluttløsning.
- Eller det kan være lurt å lage din egen historie fra bunnen av. I dette tilfellet vil du ikke være knyttet til kanoniske tegn eller hendelser.
- Velg et plot som vil hjelpe deg med å fortelle historien som fikk deg til å skrive. Ikke ta handlingen som en begrensning. Tenk i stedet på plottet som et objektiv, og gjennom det objektivet kan du skrive om kamper eller aspekter ved menneskeheten.
Trinn 3. Skissere plottet
Når du har en grunnleggende historieidee, bør du lage en plottskiss for historien. Den enkleste måten å gjøre dette på er å skrive ned noen grunnleggende aspekter ved historien slik at du kan utvikle disse aspektene videre og organisere dem i relaterte historier. Et godt sted å starte er å skissere følgende deler av tragedien:
- motivasjon - hvorfor hovedpersoner og antagonister gjør det de gjør i historien
- grunnstruktur - helheten av hendelser som utgjør historien, og rekkefølgen de oppstår i og/eller utløser andre hendelser
- endelig oppgjør - hva som ender opp med å skje for å fullføre historien
- delplott-delhistorier som er ment å komplisere historien eller utfordre karakterene ytterligere
Trinn 4. Lag karakteren
Når du har fått historien din og kartlagt den grunnleggende strukturen i plottet, må du lage karakterene som skal iscenesette din tragedie. Du trenger de grunnleggende karakterene som finnes i de fleste tragedier, inkludert hovedpersoner, antagonister, foliefigurer og stereotype karakterer. På dette tidspunktet trenger du ikke å skrive faktisk dialog for alle karakterene, men du må tenke på hvordan de vil opptre på papir eller på scenen. Du kan holde styr på disse ideene ved å skrive ned noen få setninger eller avsnittsnotater om hver hovedperson.
- Tenk på hva slags karakterer som vil spille rollene som er opprettet i historien.
- Tenk på forholdet mellom karakterene. Hvis de skal samhandle, eller vite om hverandres eksistens, må de ha et klart og utvetydig forhold mellom dem. Typiske forhold kan kategoriseres i kjærlighetsdynamikk, foreldre/barn, søsken, venner, aggressorer/ofre, rivaler/fiender, sjefer/ansatte eller omsorgspersoner/omsorgspersoner.
- Husk å inkludere tragiske figurer. På dette stadiet må du bestemme hva som vil være hans undergang generelt, og hvilke valg han vil ta som fører ham til denne skjebnen.
- Vurder å la tegn stille spørsmål ved seg selv, andre karakterer eller forholdet deres til hverandre. Du må kanskje også gi dem sterke meninger, og bruke disse meningene til å videreutvikle hver karakters personlighet og roller.
- Karakterene dine må være realistiske og menneskelige nok til å være likbare og tilgjengelige, men siden du skriver tragedie, må du kanskje få en eller flere karakterer til å ha en høyere kant enn det gjennomsnittlige mennesket. Denne egenskapen kan manifesteres i ekstraordinær heltemodighet, enorm rikdom/makt, eller det kan også bety at en eller flere karakterer virkelig er overmenneskelige (guder/gudinner, tryllekunstnere og så videre).
Del 3 av 3: Skrive din egen tragedie
Trinn 1. Utvikle plottet
På dette tidspunktet bør du ha en grunnleggende forutsetning, en oversikt over hendelsene som vil beskrive historien, og opprettet karakterene for å utføre disse hendelsene. Når alt dette er gjort, må du utvikle handlingen til en fullstendig og funksjonell historie. Avhengig av dine ferdigheter, kan dette være den enkle delen for deg, eller den vanskeligste delen i å utvikle historien.
- Fokuser på detaljer. Detaljer gir liv til historien, men du må også være forsiktig så du ikke overbelaster historien med ubrukelige bagateller. Når du er i tvil, tenk på prinsippet om Tsjechovs pistol (Tsjechovs pistol): hvis du skal inkludere visse detaljer (for eksempel å plassere pistolen på scenen), må det være relevant (for eksempel bør pistolen brukes betydelig).
- Gjør ting mer kompliserte. Dette kan bety at du bare trenger å legge til en slags uventet handling, men en mer effektiv måte å komplisere historien på er å utvikle noe virkelig interessant og engasjerende om noen av hovedpersonene. Dermed blir de mer tredimensjonale og til slutt mer menneskelige. Husk at ingen mennesker er så enkle som karakterbeskrivelsen viser.
- Tenk på hvordan hver karakter endres gjennom tragedien din. Hvis det er en hovedperson som fremstår uendret (annet enn, for eksempel, en skurk som aldri vil angre på handlingene hans), så er tragedien din uten tvil utviklet nok.
- La karakteren din bli emosjonell. Ikke gjør dem følelsesmessig urealistiske, men sørg for at når de lider på papiret, er lidelsen åpenbar og anerkjent av publikum.
Trinn 2. Utvikle undergangen den tragiske karakteren vil oppleve
Du bør allerede ha en generell ide om hva som vil skje med den tragiske karakteren og hvilken hendelsesrekkefølge som vil føre ham til hans skjebne. Men mens du arbeider gjennom prosessen med å skrive tragedien, må du utvikle hendelsesforløpet og flette sammen elementene som førte til hovedpersonens død gjennom boken eller stykket. Dette er et sentralt element i et tragedieverk, og krever konsistens gjennom hele manuset og nok tid til å utvikle og rulle på papir (eller på scenen).
- Hvis tragedien som hovedpersonen opplever innebærer hevn, må leseren/seeren forstå årsaken bak hevnen fra de første scenene eller kapitlene. For eksempel, i Shakespeares store tragedie Hamlet, blir publikum introdusert for King Hamlets spøkelse i Act One, Scene One, og får vite at hans død vil være et vesentlig aspekt av stykket.
- Alle viktige karakterer som er relevante for hovedpersonen og hans undergang, bør introduseres ganske tidlig i tragedien. Drama/roman må begynne med å gi informasjon som gir kontekstuell informasjon eller ledetråder for å forklare hovedpersonens situasjon, og må begynne med å forberede hovedpersonens oppgang til arroganse og hans undergang på slutten av historien fra begynnelsen.
Trinn 3. Sett inn lignelser og/eller metaforer
Historien viser at likninger og metaforer er avgjørende for en vellykket tragedie. Begge gir ytterligere mening til ord på papir eller handlinger på scenen, og lar leseren/publikum føle seg involvert i historien ved å tolke sammenligningene du gjør og lese det "store bildet" av arbeidet ditt.
- Metafor er en sammenligning mellom to ting, mens lignende sammenligner to ting ved å bruke ordene "liker" eller "som om". Alle lignelser er metaforer, men ikke alle metaforer er likninger.
- Et eksempel på en metafor er som følger: "Hans øyne lyste gjennom mine". Leseren vet at karakterens øyne ikke virkelig lyser, og det er klart at forfatterens intensjon var at karakteren hadde lyse og sjarmerende øyne.
- Et eksempel på en lignelse er som følger: "Når han gråter, glitrer øynene hans som stjerner". Igjen, leseren vet at øynene til karakterene egentlig ikke ligner himmellegemer, men lignelser og metaforer, som begge gir språket som brukes i forfatterskapet en poetisk egenskap.
Trinn 4. Lag en scene
Scener er som brød og smør for tragedie. Scener er rammen der alt skjer, og hver scene skal ha en tydelig begynnelse, midten og slutten, og bidra til den overordnede historien.
Hver scene må ha en opphopning av base, action, klimaks og oppløsning/beskrivelse
Trinn 5. Bygg spenning
Når du lurer på om handlingen i historien du skriver er meningsfylt eller ikke, bør du tenke på måter å øke utfordringen på når du utvikler et plot. For eksempel, hvis noen frykter at mannen deres blir kidnappet eller drept, forklar leseren hvorfor dette er tragisk. Har han mistet noen viktige i livet sitt tidligere? I verden du skapte, vil hun klare å overleve som enke? Alle disse spørsmålene vil gjøre forskjellen mellom betrakteren som tenker "Det er synd at mannen hennes døde" og "Dette er en tragisk hendelse som kan ha ført til at kvinnen selv døde".
Tragedien er full av forferdelige hendelser og ødelegger. Gjør det klart at de irriterende tingene som skjer med karakterene dine har en fryktelig innvirkning utover sjokk som bare rister overflaten
Trinn 6. Løs spenningen
Akkurat som hver handling må ha en lik reaksjon, må hver spenning i tragedien ha en løsning. Du bør ikke la en kritisk hendelse være uløst eller avslutte en tragedie uten å forandre alles liv (vanligvis til en karakters undergang) på en eller annen måte. Alle delene som fremdeles henger må være ferdige, alt som beveges under tragedien må være ferdig, og de forferdelige tingene som skjer i dramaet må kondensere til meningsfull lidelse/tap/død.
La oppløsningen av spenning føre historien til en naturlig slutt. Handlingen vil bli "ødelagt" hvis historien fortsetter lenge etter at spenningen er løst fordi det ikke er flere utfordringer som beveger historien eller påvirker karakterene
Trinn 7. Revider arbeidet ditt
På samme måte som alle andre skriftlige arbeider, må tragedien gå gjennom en revisjonsprosess en eller to ganger før det anses å være fullført. I revisjonsprosessen må du kanskje legge til flere detaljer for å utvikle karakterer, fylle ut tomtehull og legge til/fjerne eller skrive om scener etter behov. Du kan revidere manuskriptet selv, eller be noen du kjenner og stoler på om å evaluere manuskriptet ærlig.
- Tillat to til fire uker etter at du har fullført manuskriptet før du prøver å revidere det. Det kan være vanskelig å ta avstand fra et manus du nettopp har skrevet etter bare noen få dager, og fordi historien fortsatt er frisk i tankene dine, kan du gå glipp av visse ting som andre lesere ikke vil forstå.
- Prøv å lese fra start til slutt før du begynner å gjøre de faktiske endringene. Bare skriv notater om forvirrende, underutviklede eller unødvendige/relevante seksjoner uten å stoppe for revisjoner. Deretter kan du bestemme hvordan du skal løse disse problemene når du har lest hele skriptet.
- Mens du leser og reviderer, spør deg selv om historien passer inn som en helhet, om handlingen er engasjerende/engasjerende, om historien flyter jevnt eller tregt, og om utfordringene er store nok til at de involverte karakterene kan fremkalle en følelsesmessig respons fra leseren/publikummet.
- Tenk på hvilken innvirkning det endelige produktet vil ha på leseren/publikummet.
- Husk at en karakter med en tragisk skjebne må ha en god personlighet og være en drøm, mens hans død/ødeleggelse skjer som et resultat av hans egne valg, uavhengig av om valget er i form av handling eller passivitet. Får hovedfallet til slutt leseren/publikum til å føle medlidenhet og frykt? Ellers må du kanskje gjøre større endringer i manuskriptet ditt.
Trinn 8. Gjør endringer på setningsnivå
Når du har korrigert større problemer i manuskriptet under revisjonsfasen, bør du foreta grundig redigering av hele arbeidet ditt. Dette inkluderer kontroll av stavemåte, bekreftelse av fag-verb-regler, korrigering av grammatiske regler og fjerning av "filler" -deler fra teksten.
- Sørg for at du velger ord og strengsetninger riktig og nøye. Fjern unødvendige ord ("filler"), forvirrende ord/termer og setninger som er mindre effektive.
- Unngå å gjenta de samme ordene, men det nytter ikke. Dette vil gi inntrykk av å være uforsiktig eller svak. Finn i stedet nye og interessante måter å si det du vil si.
- Rett skrøpelige og ufullstendige setninger i arbeidet ditt. Alt dette vil forvirre leseren/publikummet, og kan være vanskelig for skuespilleren å uttale.
Tips
- Vurder en medforfatter hvis du ikke er sikker på hvordan du starter og avslutter tragedien din.
- Tragedie, som det kalles, er tragisk. En god tragedie vil få publikum til å gråte, men til slutt får de følelsesmessig lettelse. Alt må ha mening på en eller annen måte, og det må bygges mot betydelige endringer for alle involverte karakterer.
- Hvis tragedien din ikke er en suksess, ikke bli motløs. Få mening fra mange mennesker før du gir ut boken din, men husk at å skrive er mer en gave til forfatteren enn til noen andre. Å se arbeidet ditt utfolde seg foran øynene dine er det største du kan gi deg selv, og ikke la negative kommentarer ta det fra deg.
