Maleri er et medium der mange mennesker kan uttrykke sine følelser og tanker. Du trenger ikke noen tidligere erfaring, og hvis du har tatt kunstklasser, selv om det bare er "fingermaling" på barneskolen, kan du allerede male. Finpusse ferdighetene dine ved å starte trinn 1 nedenfor eller søke ytterligere hjelp ved å se avsnittene ovenfor.
Steg
Del 1 av 5: Velge medium
Trinn 1. Vurder målene dine
Hva slags maleri eller kunst vil du lage? Trenger du mye tid til å jobbe med et enkelt prosjekt, eller vil du fullføre flere seksjoner i en setting? Har du et stort, godt ventilert arbeidsområde eller et lite område som kan forårsake fordampning? Hvor mye penger er du villig til å bruke på utstyr? Dette er noen av tingene du bør vurdere før du går over til en lakktype.
Trinn 2. Prøv akvarell (akvarell)
Akvareller er tilgjengelige i flere fargebokser eller rør. Når det brukes uten vann, er resultatet tykt og ugjennomsiktig, og kan ikke farge store områder. Når den brukes i kombinasjon med vann, blir denne malingen tynnere og mer gjennomsiktig. Akvareller brukes på visse papirer laget for akvareller; ethvert gammelt ark vil ikke gjøre et godt maleri. Denne malingen gir ikke en fet farge, men gir en vakker effekt av et lyst, gjennomskinnelig lag med farge.
- Et sett med akvareller kan vanligvis kjøpes fra $ 20 (Rp. 200 000) og kan gå opp til over $ 100 (Rp. 1 000 000). For en startmaling av god kvalitet, er det en god idé å kjøpe en som koster $ 50-$ 80 for å komme i gang.
- Fordi akvareller bare kan brukes på spesialpapir som ikke rynker seg og bøyer seg når det berøres av vann, er det begrensede alternativer for materialer som kan brukes som "blanke lerreter", i motsetning til akryl- og oljemaling.
Trinn 3. Vurder å bruke akrylmaling
Akrylmaling er et annet vannbasert alternativ, som tørker raskt og ikke fordamper. Dette er et utmerket valg for alle som ønsker å fullføre ett maleri på en dag. Tunge malingsstrøk kan stables for en vakker 3D -effekt, og fordi de er vannløselige, kan de fjernes fra en overflate eller vaskes av tekstiler. Ulempen er at fordi det tørker raskt, kan det være vanskelig å blande farger og blande våt maling.
- Påføringsmetoden og det generelle utseendet til akrylmaling ligner mest på oljemaling.
- Akrylmaling er vanligvis billigere enn oljemaling, og krever ikke mange tilsetningsstoffer. Imidlertid er de mer intuitive i lagdeling og teknikk enn akvareller.
- Oljemaling er mer giftig enn akrylmaling, fordi de ikke avgir damp eller krever mye ventilasjon. Hvis du jobber på en liten plass eller har kjæledyr eller små barn i nærheten, er akrylmaling et tryggere valg enn oljemaling.
Trinn 4. Prøv å bruke oljemaling
Denne malingen er det mest avanserte alternativet, gammel oljemaling tørker og er tykk, og kan brukes med mange spesielle teknikker. Denne malingen tar omtrent 3 måneder å tørke helt, noe som gjør det til det beste valget for noen som trenger eller ønsker lang tid å fullføre et maleri. Ulempen er at denne malingen er giftig og krever mye ventilasjon under bruk.
- Oljemaling er den dyreste av de tre malinger, og krever noen ekstra forsyninger, inkludert mineralalkohol og gel.
- Oljemaling produserer den lyseste fargen av de tre malingen, og vil tørke avhengig av fargen som er blandet.
Trinn 5. Kjøp kvalitetsmaling
Når du har bestemt hvilken type maling du vil bruke, må du velge hvilket merke du vil bruke. Som nybegynnermaler vil du kjøpe det billigste merket. Du vil imidlertid spare mye tid og penger (senere) ved å kjøpe kvalitetsutstyr. Fargen som produseres vil være bedre med kvalitetsmaling, og dette betyr at du bare trenger å skrape en gang, mens du med rimelig maling trenger å skrape 2-3 ganger. Du vil ende opp med å bruke mye tid på et billig (og ofte frustrerende) malingsrør i stedet for et dyrere malingsrør.
Du kan finne kvalitetsmaling i en lakkeringsbutikk, nettbutikk eller lokal bokhandel
Del 2 av 5: Studerer elementene i maleri
Trinn 1. Anerkjenn bruk av linjer
De mest grunnleggende linjene som brukes er konturlinjer; dette er en linje trukket for å danne et objekt. Noen malere bruker konturlinjer for å omgi motivene sine, mens andre bruker fargesprut for å vise former. Bestem om du vil bruke godt synlige linjer (for eksempel konturlinjer) i maleriet eller ikke.
Trinn 2. Lær hvordan du lager former
Hvert objekt som kan males er et resultat av flere former kombinert. Det største problemet som nybegynnermalere står overfor er å prøve å se et enkelt emne som en enkelt form, i stedet for å legge over flere former. I stedet for å fokusere på å tappe linjene som utgjør en enkelt figur, bør du vurdere noen forskjellige former som kan kombineres.
Trinn 3. Bli kjent med prisen
Karakter er fargen på figuren din når den konverteres til gråtoner; hvor lys eller mørk en bestemt farge er. Nivåer er veldig viktige når du blander malingsfarger, ettersom farger kan lure når de blandes, bortsett fra i lyse og mørke termer. Vær oppmerksom på at de fleste malerier bare vil ha en rekke nivåer i bunnen (for det meste lyse toner), midtre (middels gråtoner/fargetoner) eller topp (for det meste mørke) deler av en gråskala.
Med mindre det er en veldig sterk kontrast, bør nivåene i maleriene dine være like hverandre
Trinn 4. Bruk plassen din effektivt
Siden du jobber på en flat overflate, må du skape en illusjon av avstand gjennom bruk av plass. For å ha en flat overflate, må du kontrollere at alle objektene er like store og i avstand fra hverandre. For å skape dybde, lag flere former og gjør objekter lenger unna mindre, der objekter nærmere observatøren skal være større.
Trinn 5. Lær hvordan du lager teksturer
For at objekter skal virke berørbare i maleriet ditt, må du skape en illusjon av tekstur. Teksturer skapes ved å bruke forskjellige penselstrøk og flytte malingen på forskjellige måter på lerretet. Korte, raske penselstrøk gir en fjærlignende tekstur, mens flytende penselstrøk får ting til å se mykere og lengre ut. Du kan også legge maling på lerretet for å skape tekstur.
Trinn 6. Lag bevegelse med malingen
Bevegelse er en fortsettelse av tekstur, men i større skala. Bevegelse oppstår når et teksturmønster gjentas mange ganger over lerretet. Ikke alle malerier krever bevegelse, men hvis du vil lage et realistisk maleri, er bevegelse et veldig viktig element å kombinere.
Trinn 7. Ta en titt på din generelle sammensetning
Oppsettet av maleriet ditt, plasseringen av objekter og figurer, kalles komposisjon. For å lage en interessant komposisjon må figurene plasseres på en slik måte at observatørens øye omgir hele maleriet. Unngå å plassere en enkelt figur i midten av maleriet, da dette er den mest grunnleggende komposisjonen. Lag interessante malerier ved å plassere en figur i et veikryss, eller ved å legge til interessante objekter i bakgrunnen.
Del 3 av 5: Lage maleriet ditt
Trinn 1. Velg et emne
Den viktigste beslutningen for å lage maleriet ditt er å bestemme temaet for fokuset ditt. For de fleste nybegynnermalere er det lettere å velge et bilde (som allerede er flatt) og male en kopi av bildet i stedet for å velge et 3D-objekt. For å komme i gang, finn et bilde med grunnleggende linjer og former, uten for mange farger, og lett å teste malerferdighetene dine på. Nybegynnermalerifag inkluderer vanligvis:
- En bolle med frukt
- Blomstervase
- En haug med bøker
Trinn 2. Lag en skisse
Selv om dette ikke er obligatorisk, hjelper det maleren mye med å tegne en grov kontur av figuren på lerretet før han maler det. Bruk en tynn grafittblyant til å skissere konturer og figurer på lerretet ditt. Du maler over det, men å ha en tynn kontur hjelper deg med å male i de riktige områdene.
Trinn 3. Finn lyskilden
Fargene du blander og utformingen av malingen på lerretet ditt vil avhenge av en viktig ting, lyskilden din. Se på motivet ditt, og finn de lyseste og mørkeste områdene. Bland malingen din med det i bakhodet, og lag flere nyanser og fargetoner i en bestemt farge for å blande farger effektivt om nødvendig.
Trinn 4. Begynn å male bakgrunnen
Når du maler, er det best å jobbe bakfra og fram. Dette vil hjelpe deg med å lagre objekter riktig og skape en oppfatning av avstand. Mal en farge om gangen, lag lagfarger mens du jobber. Bakgrunnen din skal males først, så kan du legge til nærmere objekter senere.
Trinn 5. Skriv inn emnet ditt
Når du er fornøyd med bakgrunnen din, kan du legge til objekter og former. Arbeid med lag med maling, på samme måte som du ville male en bakgrunn. Motivet ditt er sentrum for oppmerksomheten for maleriet ditt, så det er viktig at du bruker tiden din på å fokusere på å inkorporere alle elementene i kunsten i det. Analyser fra alle perspektiver, og fokuser på å skape formen i stedet for hele figuren.
- Hvis du har problemer med å male nøyaktig, snu maleriet opp ned. Å male det fra en annen vinkel vil tvinge øyet til å se figurene som utgjør figuren nøyaktig, i stedet for symbolene og figurene som skaper i tankene dine.
- Start med den lyseste fargen, og bruk deretter den mørkeste fargen. Det er vanskeligere å legge mørke farger over lyse farger, så begynn med hvitt og pastell før du begynner med andre farger og nyanser.
Trinn 6. Skriv inn detaljer
Når du begynner å fullføre maleriet, legger du til detaljene du vil ha for bakgrunnen og figurene. Dette inkluderer å legge tekstur med penselen, stippelen eller de små figurene som lag. Dette er når du tar deg tid og fokuserer på den siste berøringen.
Trinn 7. Rengjør
Etter å ha fullført den siste detaljen, er maleriet ditt ferdig! Rydd opp feil i maleriet, signer til slutt og rengjør maleriutstyret. Når det er viktig å rengjøre penslene grundig for å holde dem i god stand og kan brukes til ditt neste maleri. Oppbevar eventuell gjenværende maling i en eske, og legg kunstartiklene på plass.
Del 4 av 5: Få flere malerverktøy
Trinn 1. Velg børsten din
Det er to hovedtyper du bør vurdere når du velger en børste: formen på børsten og børstenes materiale. Børsten er tilgjengelig i 3 former: rund (med en skarp sylindrisk spiss), flat og filbert (flat børste med spiss spiss). Pels kan være laget av sabel, syntetisk, syntetisk blanding, kråkebolle eller ekorn.
- For akvareller er de beste børstene sabel- eller ekornbørster, med avrundede spisser.
- De beste børstene som skal brukes til akrylmaling er syntetiske eller syntetiske blandinger med flate spisser.
- For oljemaling er de beste valgene syntetiske blandinger og kråkeboller med filbertip.
Trinn 2. Kjøp lerretet ditt
“Stretched canvas” (ferdiglaget lerret laget av klut som trekkes tilbake og festes ved hjelp av stifter/spiker/jern) er det beste valget, fordi det er billigere og alle tre typer maling kan brukes. Tungt tegnepapir, lerretstavle og akvarellpapir er imidlertid også gode valg. Olje og akrylmaling kan brukes på de fleste glatte overflater, inkludert tre og plast. Akvareller kan bare brukes på spesialpapir og lerret eller stoff.
- Ikke bruk vanlig skriverpapir eller annet tynt papir til maling, ettersom malingen er for tung og våt, noe som får den til å fordreie og bøye seg.
- Hvis du har tenkt å male på en tre- eller plastoverflate, må du først påføre en grunning for å la malingen feste seg.
Trinn 3. Gjør klar det andre utstyret
I tillegg til disse nødvendighetene trenger du en pall, en flaske/beholder fylt med vann (2 vil være tilstrekkelig) og en fille, en gammel T-skjorte eller forkle å ha på. Annet spesialutstyr er nødvendig for oljemaling, men ikke nødvendig for akvareller eller akryl. “Gesso” er også veldig nyttig; det er en primer som kan forberede alle overflater (inkludert lerret og papir) for å produsere et best mulig maleri.
Ikke alltid nødvendig for de fleste malerier, men veldig ønsket, et staffeli som kan brukes til å støtte maleriet ditt. Ellers kan en flat, stabil overflate brukes til maling
Del 5 av 5: Blanding av farger
Trinn 1. Bli kjent med fargehjulet
Fargehjulet er et fargekart som viser hvordan du lager en ny farge. Det er 3 fargesett: primær, sekundær og tertiær. Hovedfargene er: rød, blå og gul. Dette er fargene som er tilgjengelige rett fra røret; Denne fargen kan ikke lages ved å blande andre farger. Imidlertid kan sekundære farger (lilla, grønt og oransje) opprettes ved hjelp av hovedfarger. Tertiære farger er mellom primær og sekundær på fargehjulet (for eksempel blåaktig grønn eller fersken).
- Rød + gul = oransje
- Gul + Blå = Grønn
- Rød + Blå = Lilla
Trinn 2. Bland fargene dine
Ikke mal et maleri med bare farger rett fra røret. Bland fargene dine for å lage nye varianter; Bland de to hovedfargene i like mengder for den riktige fargen, eller øk mengden av den ene fargen over den andre. For eksempel vil det å lage lilla med blått over rødt gi en blåaktig indigo -farge, på den annen side vil blanding av mer rødt produsere en mørk rødbrun.
Trinn 3. Lag en annen "fargetone"
Hvis du legger til litt hvitt i en hvilken som helst farge, blir det mer lysende og skaper en farge. De fleste flaskefarger er veldig dristige og lyse, og kan gjøres til pastellfarger ved å legge til hvitt.
Det er vanskeligere å legge hvit til en farge, så legg litt farge til den hvite malingen først. Du trenger ikke bruke mye maling for å lage en fargekopp på denne måten
Trinn 4. Bland inn noen “mørke nyanser”
I motsetning til fargetone oppnås mørke nyanser når du blander en hvilken som helst farge med svart. Dette gjør fargen mørkere, for eksempel å bli rød til burgunder, eller blå til marineblå. Det er lettere å dryppe litt svart maling inn i malingsfargen din (enn å legge til fargemaling i den svarte malingen) for å lage din nyanse. I dette tilfellet er mindre bedre - start alltid med minst mulig mengde maling for å unngå å lage en drastisk annen farge på første forsøk.
Trinn 5. Lag forskjellige “fargelag”
Hvis en farge er for lys for deg, bland de motsatte fargene for å falme den. Hvis du gjør dette, blir fargen (grunnfargen) til et fargelag; noe som betyr at du blekner fargelaget. For eksempel er det motsatte av rødt grønt, gult er fiolett, og blått er oransje.
Tips
- Det er ikke vanskelig å lage en hudtone, men hvis du bare blander oransje med hvitt for en ferskenundertone, vil det se flatt og urealistisk ut. Vær oppmerksom på hudtonen din. De synlige venene skiller ham fra hverandre. For lyse hudtoner, gi et snev av grønt, for mørke hudtoner, gi et lite snev av blått.
- Hvis du ikke har en idé å male, dypp penselen din i forskjellige farger og deretter male den på lerretet ditt, vil du bli overrasket over det du lager, det kan være at lidenskap begraves uten at du vet det.
- Ta en titt på noen eksempler på klassiske malerier, for eksempel de av Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch og Pierre-Auguste Renoir. De vil gi deg flere forskjellige malestiler.
- Prøv å få venner med andre malere. På noen kunstskoler eller kunstsamfunnsprogrammer vil de ha åpne studioøkter der kunstneren kan bruke plassen til å gjøre noe. Snakk med andre artister om deres metoder og stiler. Å observere andres arbeid kan gi deg ideer om hva du kan gjøre.
-
Se filmer om kunst, for eksempel:
- “Girl with a Pearl Earring, som skildrer Vermeers kunst. Flere scener viser fargelære og malemetoder.
- Frida, om livet og kunsten til Frida Kahlo, som gir gode eksempler på illustrerende syn og uttrykk, samt maleteknikker.
- Besøk det nærmeste kunstmuseet. Hvis det ikke er museer, kan du besøke kunstavdelingene ved universiteter og skoler i nærheten for å se om det er noen som vises. Flere kjente urbane gallerier har online-turer og høyoppløselig fotografering av maleriene sine.
