Animasjon er et relativt nytt og spennende karrierefelt, og det har mange muligheter. Animatører lager bilder, enten for hånd eller datamaskin, for selskaper som filmstudioer, spillselskaper og reklamebyråer. De lager reklame, filmer, videospill og TV -programmer. Animasjon er en moderne kunstform som tilbyr mange jobbmuligheter. Hvis du liker animasjon, kan du gjøre en karriere på dette feltet!
Steg
Del 1 av 3: Studerer jobben til en animator
Trinn 1. Studer jobbbeskrivelsen til en animator
Du bør virkelig forstå jobben til en animatør og spesialisering, slik at du kan sørge for at ferdighetene dine stemmer overens. Alle animatører levendegjør tegn eller bilder på skjermen ved å skape bevegelse, men de jobber på forskjellige områder.
- Noen animatorer lager bilder for bruk av filmstudioer og reklamebyråer. Andre lager storyboards som TV- og filmregissører kan bruke som filmplaner. Dette storyboardet beskriver hva som vil vises på skjermen, for eksempel hvor skuespillerne vil stå. Det er mange forskjellige roller i animasjonsprosessen som kan spilles.
- Animatorer lager spesialeffekter som vises i filmer, TV -programmer og videospill. Animatører har også jobbet som modeller, innen dataanimasjon, som malere, spilldesignere og tekniske direktører.
- Vurder frilansearbeid. Noen ganger jobber frilansanimatorer på forskjellige felt.
Trinn 2. Lær personlighetstrekkene en animatør trenger
Bedrifter leter etter "harde" ferdigheter, for eksempel muligheten til å bruke dataprogrammer. De vurderer også "myke" ferdigheter, personlighetstrekk som en animatør bør ha.
- Det kan ta uker å lage en animasjon på 10 sekunder. Hvis du ikke har tålmodighet til slike bestrebelser, er dette kanskje ikke det beste feltet for deg. Ikke forvent å lære animasjonskunnskaper på bare noen få uker. Dette feltet krever mye teknisk praksis.
- Animasjon er morsomt, og mange animatører har vokst opp med å nyte animasjonsfilmer eller videospill. Tenk hvis du ble bedt om å lage en kamp mellom to transformatorer! Hvis du liker animasjon som mediekonsument, kan dette være et godt karrierefelt for deg.
- Animatører er lydhøre og forsiktige når de observerer menneskeliv og natur. Dette er fordi de blir bedt om å lage ansiktsuttrykk og måten folk beveger seg på. De må ha evnen til å lage en historie, ikke bare karakterene.
- Animatører må kunne jobbe med andre mennesker. Det er veldig sjelden at rollen som animatør ikke innebærer lagarbeid. Det er mange trinn i hele animasjonsprosessen.
Trinn 3. Mestre trinnene som kreves for å lage animasjon
Animasjonsprosessen kan brytes ned i forskjellige deler. Det innebærer mye mer enn bare å skrape en penn på papir (eller en finger på en datamus). Ved å mestre denne fasen kan du velge rollen du vil spille bedre.
- Før produksjon. På dette stadiet lager animatoren det endelige produktkonseptet. Animatoren kan lage et storyboard som inneholder skisser av hver disposisjon og hjelper til med å utvikle og visualisere historien. Bildene på storyboards inneholder ofte tekst som beskriver karakterens bevegelser.
- Noen ganger, under forhåndsproduksjon, tar animatoren opp en referansevideo. For eksempel, hvis de ønsket å få en karakter til å kaste en baseball, kan de ta opp og studere en video av noen som kaster en baseball.
- Modellarket viser ansiktsuttrykkene til karakterene. Dette bestemte bildet lar animatoren konsekvent opprettholde karakterens personlighet. Deretter lager den visuelle avdelingen en foreløpig animasjon, en enkel visuell animasjonsklone. Animatoren vil også bestemme nøkkelposisjonene, som er hovedposisjonene til karakterene.
- Produksjon. Layoutartister lager bilder fra storyboards i 3D-versjoner. I utgangspunktet levendegjør de historien. Noen former for animasjon krever at en modellerer bringer bildet til live. Teksturer gir små detaljer som får animasjoner til å se ekte ut, for eksempel sprekker i fortauet. Rigging betyr mer å definere bein og bevegelse av karakterene på skjermen. Noen former for animasjon bruker motion capture, noe som betyr at bevegelsen til skuespilleren eller skuespilleren blir fanget og deretter matchet mot det animerte bildet.
- Etterproduksjon. Det er tre grunnleggende komponenter i etterproduksjon, komposisjon, som samler alle de tidligere elementene i en produksjonsøkt til en sømløs historie. Lydredigering legger til lydeffekter og leppesynkronisering med animerte bilder. Videoredigering er prosessen med å skape riktig flyt og historie ved å omorganisere bilder om nødvendig.
Trinn 4. Lær forskjellene mellom animasjonstyper
De fleste animasjoner er 2-D eller 3-D. For å forstå forskjellen, husk at tradisjonelle tegneserier som Aladdin er 2-D og filmer som Toy Story er laget i 3D og viser mer komplekse dimensjoner.
- For å bli en 2-D animator må du tegne alt du ser ramme for ramme. Først tegner du nøkkelposisjonene. Deretter tegner du hvert trekk i mellom. Håndens kunstneriske evne er veldig viktig for alle animatører, men det er enda viktigere i 2-D-animasjon. Animasjoner bruker vanligvis omtrent 24 bilder per sekund. Slowmotion kan ta 12 bilder per sekund. I stillanimasjon, hvor karakterene står stille, vil du ikke bruke mange skjeletter.
- 3D-animatorer flytter tegn som dukker på en datamaskin. 3D-animatorer lager modeller for karakterer. Animatører kan ta kontroll over bruk av datamaskiner for å skape nyanser av karakterbevegelser. 3D-animasjon krever grunnleggende kunnskap om grafikk, kurver og geometri. 3D-animatorer bruker sjelden stillanimasjon. Karakteren må alltid bevege seg, eller det vil se ut som om noe gikk galt.
Del 2 av 3: Få riktig ferdighetstrening
Trinn 1. Vurder å skaffe deg en formell utdannelse
Selv om det alltid er unntak, er det lettere å finne en jobb som animatør hvis du tar en bachelor- eller tilknyttet grad fra et universitet eller teknisk høyskole som har gode resultater i feltet.
- Se etter utdanningsinstitusjoner som tilbyr 2-D og 3-D animasjonstimer. Selv om noen animasjonsstudenter velger hovedfag i kunst, er det best å finne et bestemt program for en animasjonsgrad.
- For å hjelpe deg med å velge en skole, se etter animasjonsskolelister og anmeldelser. For eksempel viser Animation Career Review de beste skolene for personlig spilldesign. De viser også de beste animasjonsskolene etter region.
- Du kan kanskje velge et toårig program eller online. Animation Career Review er et sted å sjekke programmer for animasjonsskoler. Dette nettstedet har en detaljert liste over skoler som tilbyr animasjonsrelaterte grader. Du bør se etter en skole som tilbyr hovedfag i den spesielle typen animasjon som interesserer deg. For eksempel, hvis du vil bli videospillanimator, bør du velge en skole som tilbyr hovedfag som "spilldesign" og "lage 3D-modeller for spill."
Trinn 2. Se etter endrede trender i feltet
Etter hvert som teknologien fortsetter å endre seg, og forbrukerne ønsker mer sofistikert bildebehandling, gir visse områder av feltet flere jobbmuligheter enn andre. Studer feltet slik at du forstår hvor vekstområdene ligger og hvor godt dine ferdigheter passer.
- Å lese fagpublikasjoner som spesialiserer seg på animasjon er en god måte å omfavne trender og ha en bedre forståelse av bransjen.
- I dagens verden er tegneserieskaper (2-D animatorer) ikke så ofte ettertraktet som tekniske animatorer, som lager bilder ved hjelp av datamaskiner. Tenk bare på hvordan filmanimasjon har endret seg fra Mickey Mouse -dager til Toy Story med digital kompleksitet.
Trinn 3. Vurder å spesialisere deg
Du må kanskje spesialisere deg på ett aspekt av feltet du er mest dyktig på og elsker. Ikke prøv å gjøre alt på en gang. Finn din spesielle animasjon, enten det er å tegne for hånd eller bruke en datamaskin for å lage komplekse spesialeffekter. Hvis du liker og er flink til å tegne, er kanskje 2-D-animasjon bedre. Hvis du har matematisk logikk og liker å bruke datamaskiner, passer 3D-animasjon best.
- Universiteter og andre opplæringsprogrammer tilbyr spesialiseringer innen områder som spilldesign, datamaskinanimasjon, grafisk design, kunst, bevegelsesgrafikk og underholdningsanimasjon.
- Noen ganger finner folk ut hvilke spesielle ferdigheter som er best egnet på skolen. Ikke legg for mye press på deg selv for raskt å finne et tilpasset felt. På slutten av skolen hjelper det deg imidlertid å være mer fokusert.
- Spesialiseringen vil hjelpe deg med å velge riktig klasse og studieprogram. For å bli animatør for Hollywood -filmer trenger du mange forskjellige leksjoner enn å bli spillanimator. Noen universiteter har utdanninger designet med forskjellige spesialiseringer.
- Men ikke glem å mestre det grunnleggende. Hvis du kan vise at du har et solid grunnlag for grunnleggende, vil du bli mer salgbar.
Trinn 4. Lær datakunnskaper
Dette er veldig viktig. Du må vise kunstnerisk kreativitet, men som animator i dagens tid vil du være mye mer verdifull hvis du også lærer dataprogrammene som ofte brukes av animatorer. Dette er viktig.
- Programmer som ofte brukes av animatorer inkluderer programvare for nettsteddesign (for eksempel Dreamweaver), programvare som brukes til grafikk og stillbilder (for eksempel Creative Suite), 2-D og 3-D animasjonsprogramvare (for eksempel Studio Max, Maya, Flash og After Effects) og videoredigeringsprogramvare (for eksempel Premiere eller Final Cut Pro).
- Prisen på disse dataprogrammene kan være veldig dyr. Imidlertid tilbyr mange høyskolestudier studentrabatter.
Trinn 5. Lær tradisjonell kunst
Animatorer handler ikke bare om teknologiske roboter. De må ha forståelse for kunstneriske begreper og kunne tegne dem. Dette gjelder også de som studerer 3D-animasjon.
- Tradisjonell kunsttrening hjelper animatører med å posere og spille inn scenen.
- En god animatør må forstå hvordan man tegner for hånd, hvordan man ordentlig plasserer bilder for å få frem bevegelsen de vil ha, og hvordan man lager bevegelse i karakterene sine. I animasjonsfeltet omtales dette som en "skuff".
- Det er jobber for animatører som bare tegner for hånd, men i disse dager er det et vanskelig felt. Imidlertid, ved å ta noen få kunstkurs, vil de fleste bli gode animatorer. Noen animasjonsorienterte selskaper som Pixar understreker at alle animatorer må ha like mye kunstnerisk evne som datakunnskaper.
Trinn 6. Få brede ferdigheter
Det er andre erfaringer og programmer du kan trenge for å bli en god animatør som du finner utenfor spesialiserte studieprogrammer som fokuserer på animasjonstrening.
- Noen store studioer leter etter animatorer som har skuespillererfaring. Det antas at opplevelsen hjelper dem med bedre å fange liv og bevegelse i karakterene. Husk at de i utgangspunktet ønsker å ansette deg for å skape personligheten og historien - for å skape.
- Vitenskapsprogrammer, spesielt geometri, er veldig nyttige for animatorer. Animatører må være kreative og visuelle, men de må også være utstyrt med en forståelse av geometri.
Trinn 7. Få yrkeserfaring
Lag ditt CV basert på faktisk arbeidserfaring. Dette gjelder også når du fortsatt er på college. Start på college (eller til og med videregående hvis du kan). Animatører må demonstrere yrkeserfaring, ikke bare en bachelorgrad, for å få en første jobb.
- Mange animasjonsselskaper tilbyr praksisplasser for animasjonsstudenter som ønsker å bygge videre på CV -en for å få sin første jobb. Noen ganger går denne typen arbeid ulønnet.
- Vurder frivillig arbeid. Dette kan være en god måte å bygge ditt CV på. Du må kanskje jobbe gratis en stund, men arbeidet vil hjelpe deg med å få en fast jobb. Mange ideelle organisasjoner vil gjerne motta hjelp av en animatør for prosjektet sitt.
- Du kan inkludere frivillig arbeidserfaring på CV -en og porteføljen din. Selskapet vil ikke bry seg om du ikke får betalt for å gjøre det. Det er viktig å vise folk hva du har gjort og hva du kan gjøre på en veldig konkret måte.
- En animatørstilling på inngangsnivå krever vanligvis minst ett års yrkeserfaring, og du vil sannsynligvis trenge omtrent 5 års erfaring for å få en mer avansert stilling.
Del 3 av 3: Opprette en portefølje
Trinn 1. Lag en demosnelle
Det er veldig vanlig at selskaper som jobber på dette feltet vil se arbeidet ditt i demoruller. Demohjul er videoer som viser korte eksempler på forskjellige animerte scener som du spiller på skjermen. Noen selskaper foretrekker demoruller som fremhever korte segmenter av de beste delene fremfor noen få eksempler på arbeid.
- Det kan være lurt å tilpasse rulledemoen til forskjellige stillinger ved å markere stilen og opplæringen som kreves for en bestemt jobb. Ulike selskaper, forskjellige synspunkter.
- Varigheten av demo -hjulet for nybegynnere bør være rundt 2 minutter, mens det for mer erfarne animatører ikke skal være mer enn 4 minutter. Velg ditt beste arbeid, ikke alt du har gjort. Start og slutt med ditt beste.
- Noen selskaper ønsker å se demorull -DVDer, men andre selskaper godtar lenker til demo -hjul fra nettstedet ditt. Noen selskaper, for eksempel Pixar, sier til søkere at de vil sende informasjon om hva de vil se i porteføljene og demorullene når søkerne søker.
- Bruk original lyd i scener som krever dialog, men unngå å legge til musikk som avbryter hjulene. Du kan bruke musikk, men sørg for at musikken utfyller animasjonen og ikke distraherer. Noen selskaper vil tross alt skru ned musikken mens de ser på animasjonen din.
- Gi hver scene et nummer. Et tall vil vanligvis vises øverst til høyre på skjermen når hvert animert segment vises på demo -hjulet.
- Inkluder en titteloversikt. Denne malen bør inneholde navn og kontaktinformasjon på den, samt stillingen du søker på. Tittelen må vises i begynnelsen og på slutten av demo -hjulet.
- Store animasjonsselskaper leter ikke bare etter tekniske ferdigheter i demo -hjul, men også etter kreative ideer. Ikke bare gjør det andre mennesker gjør. Vær villig til å ta risiko. En av animatørene sa at han ønsket å bruke en dykkescene, men han valgte scenen der karakteren glir og faller mens han dykker, for å skille dykkescenen på hjulet fra de andre rullene.
- Last opp denne rullen til You Tube, Vimeo og nettstedet ditt.
Trinn 2. Beskriv demorullen din
De fleste arbeidsgivere vil ha en oppsummering av det du gjorde skrevet på skjermen i tekst, slik at de enkelt kan referere til når de vurderer arbeidet ditt.
- Nummeret på demo -hjulet må stemme overens med nummeret på demorullebeskrivelsen.
- Fortell hva du virkelig gjør med folk som ser på. For eksempel, hvis du tegner en ball, forklar om du skygger for ballen.
Trinn 3. Skriv et følgebrev og fortsett
Dette er de to tradisjonelle jobbsøkerdokumentene som animasjonsselskaper krever sammen med demo -hjulet ditt.
- Følgebrevet bør inneholde en selvinnføring og en demorulle. Selg deg selv i følgebrevet.
- Du bør liste utdannelse, opplæring og arbeidssteder som er relevante for stillingen på CV -en din, samt eventuelle priser du har mottatt og eventuelle spesifikke ferdigheter du har.
Trinn 4. Utvikle et online porteføljeside for å vise frem arbeidet ditt
Du må inneholde det beste arbeidet i porteføljen din for å søke om animasjonsjobber. Folk vil se eksempler på arbeidet ditt, ikke bare bildetekstene. Porteføljer er ikke et alternativ, men forventes å eksistere.
- Inkluder en biodel. Du må presentere deg selv som en profesjonell før selskapet.
- Gi eksempler på lengre arbeid.
- Sørg for å sette kontakter.
- Lag seksjoner for demoruller og CVer.
- Studer porteføljeeksempler av profesjonelle animatorer. Du kan finne dem på internett, de vil gi deg en bedre forståelse av normene i feltet og hva konkurrentene gjør.
Tips
- Å ha et tegnebrett kan hjelpe. Hvis du ikke har råd, er det greit.
- Øvelse kan føre til perfeksjon! Prøv å øve så mye som mulig.
- Vær utholdende. Noen selskaper, for eksempel Pixar, anbefaler at avviste søkere fortsetter å prøve hver sjette måned for en ny stilling.
Advarsel
- Ikke bruk musikk som ikke tilhører deg. Hvis du gjør det, kan du få problemer.
- Mange mobbere lurer på internett. Ikke hør på dem. Du kan ikke glede alle.
- Din første animasjon er kanskje ikke den beste, så ikke bli motløs. Ikke lag og send inn demoruller før du har en god arbeidsregel.
