Selv om det ikke er en kunstform som alle kan gjøre, er animasjon en veldig vakker moderne kunst. Noen kjente filmer i moderne tid bruker i dag mye animasjon eller til og med full animasjon. Animasjonens verden leter alltid etter dyktige mennesker som kan lage flott animasjon, og den personen kan være deg. Så begynn å øve hvis du virkelig er interessert. Animasjon har mange typer å velge mellom. I denne artikkelen finner du ut hvordan du lager din egen animasjon, samt hvilke ferdigheter du trenger for å bli en flott animator.
Steg
Del 1 av 3: Grunnleggende om tradisjonell animasjon
Trinn 1. Lag skriptet først
Skriv først ned hendelsene du vil skildre, og vis dem i animasjonen din. Dette er ikke bare å skrive dialog, men også uttrykk og gester som oppstår. Du må vite nøyaktig hva som skjer i animasjonen din før du begynner å lage den.
Trinn 2. Lag et storyboard
Storyboards er flere bilder som viser viktige hendelser eller handlinger i animasjonen din. Dette storyboardet gir deg en oversikt over innholdet og formen på animasjonen din, og vil se ut som en tegneserie når den vises individuelt.
Trinn 3. Lag illustrasjoner og karaktermodeller
Når du begynner å tegne rammer, trenger du en grunnmodell eller illustrasjon som blir en referanse, slik at karaktermodellen du tegner fra en ramme til en annen, forblir konsekvent. Tegn karakteren din med en rekke vinkler og uttrykk. Du må også tegne sammen med klærne, og hvis karakteren din skifter klær midt i animasjonen, må du tegne karakteren din i et annet antrekk.
Trinn 4. Tegn animasjonen
Denne skissen viser nøkkelbevegelser i en ramme. Denne skissen vil ofte se ut som fem lignende tegninger som er lagt over hverandre. Men det er gjort for å sikre at nøkkelbildene dine er presise og at bevegelsen i animasjonen din ser naturlig ut.
Trinn 5. Tegn nøkkelrammen
Nøkkelbilder er viktige punkter eller posisjoner i en bevegelse laget av et tegn. For eksempel, hvis du vil at karakteren din skal snu fra venstre til høyre, bør nøkkelrammen vise karakteren din mot venstre, deretter vendt mot forsiden eller kameraet, og deretter mot høyre.
Trinn 6. Kontroller bevegelsen
Sjekk hvor jevn bevegelsen din er ved å snu nøkkelrammen fra en ramme til den neste flere ganger.
Trinn 7. Fullfør bevegelsen mellom nøkkelbildene
Når du føler at nøkkelbildene dine er gode, er det på tide å trekke bevegelse mellom dem. Så begynn å tegne rammer for å passe mellom en nøkkelramme og en annen, og lag deretter en tegning som passer mellom en nøkkelramme og den du nettopp har opprettet. Fortsett å gjenta til du føler at du har nok rammer til å illustrere bevegelsen du gjør (antall bilder du lager avhenger av formålet med animasjonen og bevegelsen du gjør).
Trinn 8. Kontroller flyten igjen
Ja, du bør alltid sørge for at sporene er glatte og naturlige.
Trinn 9. Trim bildet
Fjern alle skisselinjer og alle unødvendige linjer som forstyrrer utseendet på animasjonen din. Du kan også trenge å tykne bildene dine, avhengig av formålet med å lage denne animasjonen.
Trinn 10. Behandle animasjonen din
Skriv inn alle bildene i et dataprogram som Photoshop for å begynne de siste stadiene av å lage animasjon. Når animasjonen er fullført, kan du legge den til i porteføljen din eller vise den for venner og familie.
Del 2 av 3: Eksperimentering med andre stilarter
Trinn 1. Bruke hjørnet på boksiden
Å animere ved hjelp av hjørnene på en bok er en fin måte for nybegynnere som ønsker å lære å animere. Denne metoden er veldig enkel og kan gjøres av hvem som helst. Bortsett fra det er resultatet faktisk ganske bra fordi det viser hvordan tradisjonell animasjon faktisk fungerer.
Trinn 2. Lag en stop-motion-animasjon
Stop-motion-animasjon er animasjon som opprettes ved å ta bilder eller fotografier av forskjellige fysiske objekter og sortere dem akkurat som vanlig animasjon. Det er mange måter å lage stop-motion-animasjon på, og noen av de vanligste inkluderer bruk av papirrester eller leire.
Trinn 3. Lag en animert gif
Trinn 4. Lag en animasjon ved hjelp av en datamaskin
Du kan også gjøre standard datamaskinanimasjoner. Men husk at denne metoden kan være veldig vanskelig og kan ta år å mestre. Det er flere metoder for å lage animasjon med en datamaskin, inkludert:
- 2D -animasjon. Du kan gjøre dette hjemme ved hjelp av et program som Anime Studio eller Adobe Flash -animasjoner.
- 3D -animasjon. Denne metoden er enda vanskeligere fordi du må bruke en datamaskin som er kraftig nok til å behandle 3D -animasjonen. Hvis datamaskinen din er kraftig nok, kan du prøve å bygge en med grunnleggende programvare som Smith Micro's Poser.
Trinn 5. Prøv maskinen
Machinima er en animasjon som bruker et eksisterende datamaskinmodellbilde. Animasjoner med denne metoden opprettes vanligvis ved hjelp av videospill. Machinima er en ganske enkel metode for nybegynnere å lære og kan gi deg litt grunnleggende kunnskap om animasjon.
Del 3 av 3: Forbedre animasjonskvaliteten
Trinn 1. Gjør din forskning
Å undersøke før du lager noe er noe som aldri kan gå galt. Les og lær noen animasjonsteknikker og hvordan du lager gode animasjoner før du blir seriøs med animasjon. En flott første leksjon er de 12 grunnleggende prinsippene for animasjon fra Old Men på Disney.
Trinn 2. Lær hvordan du lager en flott historie
Kvaliteten på animasjonen din vil være tålelig hvis historien du viser i den er god. Skriv et godt historisk manus som berører folk, slik at de kan forstå feilene i animasjonen din.
Trinn 3. Lær ansiktsuttrykk
Animasjon vil være veldig bra hvis publikum føler følelsene som karakterene viser. Dette kan lett skje hvis karakteren din lager et ansikt som formidler akkurat den følelsen du vil ha, og ikke bare viser et flatt, statisk ansikt. Øv på å tegne uttrykk på ansikter. I tillegg må du også fokusere på bevegelse når noens følelser endres.
Trinn 4. Lær squash- og stretchmetoden
En måte å få selv grunnleggende animasjoner til å se mer interessant ut, er å få dem til å se dynamiske og ekte ut. Dette kan realiseres gjennom en prosess som kalles squash og stretch. Denne prosessen er når du lager et overdrevet bilde av en bevegelse for å få publikum til å se det som noe ekte. For eksempel, når du animerer en ball som hopper eller faller, ville det være mer interessant hvis du fremstilte ballen som flat til gulvet i stedet for å holde seg til den runde formen. Dette vil tillate publikum å virkelig føle bevegelsen ballen gjør.
Trinn 5. Lær fargelære
Fargeteori er ideen om hvilke farger som ser bra ut sammen med andre farger, og hvordan farger kan brukes til å formidle historier eller følelser. Å forstå fargelære er viktig for å få animasjonene til å se profesjonelle og attraktive ut. Hvis du vil være seriøs med animasjon, må du i det minste forstå det grunnleggende om fargelære.
Trinn 6. Lær komposisjon
Komposisjon er en leksjon som handler om hvordan et bilde skal tegnes på et lerret eller skjerm for å få det til å se bra ut og trekke betrakterens oppmerksomhet til et viktig punkt. Komposisjon er også veldig viktig for å få publikum til å forstå innholdet i animasjonen din. Lær det grunnleggende om komposisjonsteori.
Trinn 7. Lær perspektiv og 3D -former
Når du ser en ball, kan du ikke se den og tegne den som en sirkel. Selv om 2D- og 3D -animasjon er teknisk flatt (det menneskelige øyet kan ikke se dybde med mindre animasjonen virkelig er 3D og bruker komplementære verktøy), vil hjernen vår virkelig like et bilde hvis det har et reelt dybdenivå. Med andre ord, hvis du vil at animasjonen din skal se bra ut, må du gi en god dybde til objektene du tegner.
Trinn 8. Studer anatomi
Tegneserier viser absolutt hvordan mennesker og gjenstander er avbildet i en annen form enn den virkelige verden. Vanlige kvinner kan ikke ha ledd som Jessica Rabbit. Men å forstå hvordan menneskekroppen fungerer og beveger seg, kan gjøre animasjonene dine bedre og se mer naturlige ut. Å studere anatomi gjør også en person dyktigere til å tegne.
Trinn 9. Ta kurset
Til slutt, ikke glem at du kan lære mer om animasjon ved å lære av noen som er en ekspert. Det er kurs der ute du kan ta, eller kanskje du kan be en venn som er en animasjonsekspert om å lære deg. Du kan også studere online gratis eller til en mye lavere kostnad enn å ta et kurs. Hvis du liker animasjon, må du ta det seriøst og være villig til å bruke tid og ressurser på det.
Tips
- Ta øvelsen på alvor. Animasjon er ikke en ferdighet som kan mestres over natten eller ved å lese en bok. Du må bruke din tid på å lære å animere godt.
- Hvis du bestemmer deg for å animere med en datamaskin, bruk blits eller photoshop.
