Pantomime er en av de eldste teaterkunsten, hvor mimeartisten forteller noe ved å bare bruke kroppen sin, uten å snakke. Selv om det ofte brukes som en spøk, er pantomime faktisk en morsom og munter aktivitet for både seriøse skuespillere og folk som vil ha det gøy med vennene sine. Alt du trenger er en vilje og en liten retning.
Steg
Trinn 1. Kle deg ut som en mime -artist (valgfritt)
Hvis du vil kle deg ut som en mimiker, kan du prøve:
- Sett på mimesminke. En mime -artist kan umiddelbart gjenkjennes av sminken hennes - hvit maling over ansiktet hennes (men ikke halsen), tykk svart øyenskygge med en "tåre" -form som renner nedover midten av kinnbeina, mørke øyenbryn og leppestift. Svart eller mørkerød. Du vil kanskje også legge til litt rødme for å lage en leken feminin mime.
- Ta på deg en mimedrakt. Seriøse mimeartister bærer kanskje ikke lenger klassiske "kostymer", men disse kostymene er veldig gjenkjennelige for Halloween og kostymefester. Se etter en svart og hvit horisontal stripet skjorte, ideelt med båthalsbånd og trekvarters ermer. Bruk mørke bukser, svart sash og hvite hansker i håndleddet for å fullføre utseendet ditt. Du trenger ikke ha på deg en lue. Du kan bære en svart eller rød basker.
Trinn 2. Bruk kroppen din til å snakke
Å snakke eller si ord er ikke nødvendig under pantomime. Bare bruk ansiktsuttrykk, språk og holdning for å få frem poenget ditt.
- Bruk et speil (eller publikum) for å finne ut hvilke trekk som best formidler visse følelser, holdninger og reaksjoner. Lange speil er uunnværlige for nybegynnere, men husk at speil er et verktøy du bør la være når visningstiden kommer.
- Et videokamera, hvis du har et, er også et veldig nyttig verktøy.
Trinn 3. Start med den grunnleggende mime -teknikken
Det er noen grunnleggende øvelser som de fleste mimeartister trenger å lære.
- Utvikle fantasien. Fantasien din er det viktigste for å skape illusjoner. For en mimeartist er det veldig viktig å tro at illusjoner er ekte. Jo mer ekte en illusjon oppfattes av en kunstner, jo mer realistisk vil den se ut for publikum. Dette kan oppnås gjennom praksis. Tenk deg for eksempel at en vegg er et ekte objekt. Føl veggene i forskjellige teksturer, for eksempel grov, glatt, våt, tørr, kald eller varm. Bruk samme teknikk som du praktiserer "alle" typer illusjoner. Du vil til slutt kunne reagere naturlig på en illusjon hvis du tror at den er ekte.
- Bruk et fast punkt. Et fast punkt kan mer vanlig bli referert til som en 'pointe fixe', men ordet er av fransk opprinnelse som betyr 'fast punkt'. Forutsetningen er veldig enkel: mimeartisten bestemmer et punkt med kroppen sin, og forblir i ro i det området. Denne teknikken er grunnlaget for alle illusjoner som en mimeartist kan skape.
- Legg til en linje på et fast punkt. En linje på et fast punkt opprettes først ved ganske enkelt å legge til et annet fast punkt, og dermed skape en avstand mellom de to punktene. Den relative avstanden mellom de to punktene kan også være grunnlaget for 'bygningsmuren'. Dermed kan denne linjen endres så lenge de to punktene forblir koblet til hverandre. Eksempler på bruk av dette konseptet inkluderer 'pantomime -veggen'.
- Lag dynamiske linjer. Linjer alene kan ikke style punktene, det er derfor dynamiske linjer brukes. Denne ideen kan brukes på 'pull tug', men den kan faktisk brukes i enhver brukstil i en illusjon. Hemmeligheten bak dette konseptet er å harmonisere virkningen av illusjon av stil på kroppen. Dermed er dynamiske linjer i utgangspunktet en forståelse av fysikk som brukes på menneskekroppen. Dette kan høres komplisert ut, men du kan lett forestille deg det. Finn en vegg og legg hendene på overflaten i skulderhøyde. Trykk forsiktig på veggen med hånden. Når du prøver å presse mot en vegg, prøv å føle trykket i kroppen din. Du bør kunne føle presset i hendene, og selvfølgelig i skuldrene og hoftene. Prøv også forskjellige posisjoner, og kjenn hvordan de påvirker trykket i kroppen din. Dynamiske linjer krever at du husker effekten av stilen beskrevet i øvelsen ovenfor for å skape illusjonen.
- "Manipulering" av plass og objekter. Denne setningen er en annen måte å si "å gjøre noe ut av ingenting til noe". Denne teknikken er den mest kompliserte teknikken å forklare fordi den bruker mange elementer fra de tre foregående teknikkene. Denne teknikken er best tjent med illusjonen av et eksempel: dribling av en basketball. Med bare en hånd vil mimien etterligne mange av konseptene bak Dynamic Lines, men ved å bruke bare én hånd bruker han bare ett punkt. Ved å bruke to punkter vil mimeartisten gjøre prikken til en form: en avrundet håndflate med fingrene krøllet over den. Denne formen beskriver "rommet" der illusjonen finner sted, og lar basketballen som et "objekt" vises i illusjonen. Denne manipulasjonen "plass/ting" kan brukes til å lage ethvert objekt, karakter eller hendelse ved hjelp av dette prinsippet.
Trinn 4. Ta tauet
Prøv å late som om du ser et hengende tau før du prøver å bestige det.
Klatre opp og ned for å vise den beste utsikten. Tørk svetten av pannen når du når toppen. Å klatre i et tau er en veldig vanskelig illusjon å gjøre. Tenk deg og kjenn din totale kroppsvekt. Hvis du faktisk klatrer i tauet, strammer og strammer musklene dine. Ansiktet ditt vil vise et sliten uttrykk. Dermed er tørking av svette fra brynene en naturlig reaksjon. Hvis du aldri har klatret i et ekte tau før, gjør det under tilsyn på et treningsstudio. Husk handlingene og reaksjonene som skjer, selv om illusjonene dine ikke blir utført i nøyaktig samme bevegelse som virkeligheten, bør dine underbevisste (eller imaginære) minner være like virkelige. (Se første notat om "Advarsler" for alltid å varme opp før du prøver denne illusjonen)
Trinn 5. late som du går inn i boksen
Hvis du er i en usynlig boks, kan du klemme luften foran deg med hendene, først med håndflatene, deretter med fingrene. Bruk en hånd til å berøre kanten av den imaginære boksen, mens du ser etter åpneren for å gå ut. Hvis du vil, kan du til slutt late som om du finner en boksåpner og åpne den dramatisk med begge hender, for å vise at du lyktes.
- Klatring opp trappene. For å demonstrere illusjonen om å klatre en stige, ta en imaginær stige fra luften. Plasser den ene foten av stigen på gulvet, akkurat som om du faktisk la stigen. Klatre opp trinnene (beveg hendene sammen også!) Når du løfter det ene beinet og kommer ned igjen når den andre foten når det samme trinnet. Bytt hender og føtter hver gang du "går opp". Hold øynene på forsiden, selv om du også ser foten. (Hvis stigen er høy, se av og til ned, og deretter fremover for en humoristisk effekt - bøy hodet forsiktig, og se deretter raskt fremover, med et skremt uttrykk!) Utfør den samme bevegelsen med beina som om du klatrer i ekte trapp.
- Lene seg. Lat som du lener deg mot en lyktestolpe, vegg eller bord. Dette kan høres enkelt ut, men det krever styrke og koordinasjon for å kunne lene seg i luften. Den grunnleggende ryggbevegelsen består av to deler. Start med å spre føttene skulderbredde fra hverandre.
- For toppen: Hold armene litt vekk fra kroppen din, med albuene bøyd slik at underarmene er parallelle med gulvet og håndflatene (håndleddet avslappet litt) nær kroppen din. Nå løft skuldrene mens du beveger brystet fremover mot albuene (hold albuene på samme sted!).
- Nedre del: bøy knærne samtidig, legg kroppsvekten på det bøyde benet. Det totale resultatet av denne bevegelsen bør være at albuen forblir på plass, men det ser ut som om vekten din har sunket til et imaginært punkt hvor den hviler. Sørg for å bare bøye beinet under armen du løfter. Hold det andre beinet rett, da dette vil gjøre illusjonen enda mer overbevisende.
- Se bevegelsene dine i speilet, eller bruk et videokamera for å se hvor effektiv denne teknikken vil være for deg. Noen ganger er den mest effektive måten å gjøre denne teknikken på en avslappet måte, uten å gå over bord i det hele tatt.
- For et mer aktivt lutende show kan du også inkludere tripping, glidende og glidende bevegelser.
Trinn 6. Bruk vinden
La som om det blåser veldig, og du har problemer med å stå oppreist. La vinden svinge deg frem og tilbake. For å gjøre det enda mer vittig, legg til et vanskelig trekk med en paraply som alltid blåser bakover.
Trinn 7. Pantomime -spising
Å se på å spise pantomimer kan være veldig gøy. Lat som du spiser en hamburger eller pølse så hensynsløst at alt innholdet faller på klærne dine. Tilfeldigvis sprutet ketchup i øynene dine. Eller prøv å skrelle en banan og skli på huden.
Trinn 8. Gå på ett sted
Et av de berømte trekkene med pantomime er jevn gange. Det er også et av de vanskeligste trekkene. Denne vandringsbevegelsen er veldig forskjellig fra en ekte gåbevegelse. "Rygg" -benet i pantomime bærer ingen vekt, men "skildrer" det vektbærende beinet i en normal gangart. Dette er grunnen til at det "bakre" beinet må holde seg rett gjennom illusjonen - fordi det "ser ut" som det bærer vekt. Slik gjør du det:
- Det er veldig viktig å starte med god holdning. Du må holde magen tett nok fordi den beveger seg lett når du ikke er oppmerksom. Løft skuldrene og ryggen - ikke slakk, brystet og nakken bør også løfte - men ikke pust dem ut.
- For å starte, legg hele vekten på hælen på en fot. Denne foten er din "fremre" fot. Bøy kneet på forbenet litt mens du gjør dette. Med den andre foten, eller "bak" foten, plasserer du tåen på linje med din fremre tå. Imidlertid, så lenge du beveger bakfoten parallelt med bakfoten, må du ikke berøre gulvet med bakfoten. Hold bakbenet helt rett.
- Med den fremre foten, senk hælen sakte til gulvet og rett ut beinet. Når du gjør dette, beveger du bakbenet tilbake mens du holder det parallelt med gulvet og rett - du bør føle litt spenning i baksiden av beinet. Skyv bakbenet så langt du kan mens du opprettholder oppreist posisjon, så vel som balansen.
- Når bakbenet er presset så langt det kan gå, ta det tilbake på linje med forbenet. Prøv å løfte hælen på bakfoten først, som om du går normalt. Bøy benet mens du trekker bakbenet fremover.
- Ikke rør gulvet med forsiden av bakfoten. Hvis du tar hensyn til føttene, er posisjonen deres nå motsatt til startposisjonen. Din fremre fot er nå bak deg og omvendt.
- Overføringen av vekt mellom disse to beina er det viktigste aspektet av illusjonen! Du bør kunne overføre vekten din fra forbenet til bakbenet jevnt. Samtidig må du løfte det fremre benet og legge det på baksiden. Dette trekket krever litt øvelse for å mestre.
- Med all bevegelse i beina, ikke glem å bevege overkroppen din også! Sving armene slik at forbenet alltid er motsatt fremre hånd. Pust inn mens du trekker bakbenet fremover; Pust ut mens du fører det fremre benet tilbake til ryggen.
- Hvis du ikke beveger bakbenet i tråd med forbenet, kan du flytte vekten din og begynne å gå på måne!
Trinn 9. Gjør mime mer interessant
Du kan le, eller du kan gjøre pantomime til en mer komplett kunstform. Hvis du lager en historie fra pantomime, kan du gjøre publikum mer interessert og gi et ekte kunstnerisk preg i mimekunst. Tenk på en "historie" du vil fortelle. Husk at pantomime kan være vakker og oppslukende kunst hvis det gjøres godt. Bruk ett av eksemplene ovenfor:
- Det blåser (vind/paraply pantomime), og du vil gå til hamburgerstanden for å møte en venn hvis katt er fanget i et tre. Vennen din ber deg klatre opp en stige for å redde katten (stige pantomime). Når du returnerer katten (mimen holder katten som skriker og nekter å bli hjulpet), kjøper vennen din en hamburger (mimien spiser/tomatsaus uforsiktig), og mens du drar, glir du på et bananskall som faller på bakke.
- Hvis du vil ha en mer seriøs pantomime, kan du skape en atmosfære med klær, sminke og belysning. Tenk alvorlige historier på forhånd. Du kan for eksempel fortelle om en hjemløs som sover utendørs hele vinteren. Tegn triste ansikter, bruk slitne klær og bruk svak belysning. Tenk på en historie som lar deg pantomime din sorg over de hjemløse mens du søker ly om natten. Pantomime klargjør en seng under broen med bare papp som seng. Pantomime av kulde og søvnvansker. Vis sorg for å reflektere over denne karakteren.
Trinn 10. Gjør deg selv til et objekt
For eksempel kan du bruke armen som en svingdør for å skape den atmosfæren du ønsker.
Metode 1 av 1: Mer informasjon
- Det er flere kjente sirkus- og teaterartister som har mestret og kombinert flere mime- og klovneteknikker veldig godt. Joseph Grimaldi, far til engelsk Pantomime -teater på slutten av 1700 -tallet som etablerte kunsten med vittig pantomime og speed -sang som hans varige arv.
- 200 år tidligere var grensen mellom klovner og mime uklar ettersom triumfen til commedia dell'arte og andre forestillinger spredt over Europa ble forbudt av den katolske kirken. Den berømte mimeartisten Pierrot har et sterkt forhold til de italienske komiske karakterene Gian Farina, Peppe Nappa og Pedrolino. En kunstform som blant annet påvirket Shakespeare, Moliere og Lope de Vega. Populariteten til denne kunsten har vart i tre hundre år i mange land.
- På 1900 -tallet var det også mange artister som var kjent for sine mime -ferdigheter. Fra sirkusfeltet kjenner du kanskje den sveitsiske klovnen Grock, den legendariske Lou Jacobs & Otto Griebling fra Ringling Bros., samt Leonid Yengibarov og Anotoly Nikulyn fra Moskva-sirkuset fra sovjettiden. Som klovner kan de bare underholde publikum ved å etterligne.
- Fra teater, musikk, film og fjernsyn er det lett å elske Bert Williams, Chaplin, Keaton, Stan Laurel, Harpo Marx, Red Skelton, Marcel Marceau, Georges Carl og Dick Van Dyke. Deres innflytelse kan sees veldig tydelig i dag på artistene i New Vaudeville Movement.
- Penn & Teller, Bill Irwin, David Shiner, Geoff Hoyle, Robin Williams og John Gilkey er eksempler på kjente mime- og klovneartister. Jo mer du praktiserer disiplinen din, jo før vil du begynne å forstå mime- og klovneteknikker for å skape latter.
Tips
- "En mimeartist må ha en kropp som en gymnast, et sinn som en skuespiller og et hjerte som en poet." - Etienne Deroux, "far til moderne mime"
- Moonwalking og breakdance utføres basert på mimeteknikker.
- Hvis du virkelig er interessert i en karriere innen mim, bør du vurdere å ta en mimetime på en skole eller scenekunstgruppe.
- Den hvite sminken i pantomime kommer fra den tradisjonelle klovntradisjonen. Denne sminken brukes i begge showene for å understreke karaktertrekkene og uttrykkene slik at de kan sees tydelig på avstand. Hvit sminke var opprinnelig ment for å vise en enkel og uskyldig karakter. Dagens tradisjonelle mime -sminketradisjon utvikler seg ved å bruke mer stiliserte symboler samtidig som farge- og linjetemaene forenkles.
- Mange mennesker som har opplevd mimeprøver er nå kjent som "fysisk teater" for å unngå det sosiale stigmaet som ofte er forbundet med pantomime. De fleste av disse artistene bruker ikke lenger tradisjonelle mime -kostymer eller sminke.
- I antikken brukte mimeartister ikke hvit sminke, men bare enkel scenesminke.
- Store mime -artister er svært ettertraktet innen teater, film og sirkus. Tenk på Cirque du Soleil og science fiction -filmene der mimeartisten uttrykker følelsene sine uten ord og skaper en kobling mellom menneskelig håp og fantasiverdenen og dens manifestasjon i ord.
- Selv om pantomimer kan virke som tegneserier, ikke vær redd for mer seriøse temaer. De fleste kjente mimeartister, som Marcel Marceau og Charlie Chaplin, spiller først og fremst modige, men uheldige karakterer (henholdsvis Bip og The Tramp).
- Denne artikkelen diskuterer bare visse stiler av pantomime - nemlig mimestilen eller illusjonen pantomime. Det er hundrevis av andre former for pantomime som har liten eller ingen likhet med Marcel Marceau eller Charlie Chaplin.
- Mimeartister er kjent for sin hvite sminke og mørke øyenskygge, i tillegg til andre ansiktsuttrykk for å overdrive følelsene sine. En svart og hvit stripet topp, hvite hansker og en svart lue utfyller også den tradisjonelle mime -artistdrakten. Denne kjolen og sminken har blitt en tradisjon for mange kjente mimeartister, inkludert mimelegenden Marcel Marceau. Du trenger imidlertid ikke kle deg slik; faktisk er en slik visning ansett som en klisje av moderne mimeartister som stort sett unngår den.
Advarsel
- Som ovenfor, aldri opptre på et offentlig sted uten ly (for eksempel en bil, garderobe eller annet rom - ikke bruk et offentlig toalett.)
- Frykten for gatemimeartister kan noen ganger bli ukontrollerbar. Aldri opptre på et offentlig sted uten en nær venn eller leder.
- Pantomime krever anstrengende øvelse. Ikke prøv å praktisere mime hvis du har problemer med å trene normalt.
- Skill mellom pantomime og klovn. Pantomime og tegneserier representerer forskjellige grupper av humoristiske roller, og selv om de kan virke i slekt, er de fundamentalt forskjellige.
- For å unngå treningsskader, må du alltid varme opp før du trener mime; pantomime krever samme smidighet som dans eller annet skuespill.
