Hvordan skrive poengsummer: 15 trinn (med bilder)

2024 Forfatter: Jason Gerald | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 11:30

Evnen til å skrive partiturer er en uvurderlig ferdighet hvis du vil skrive ned kompleksiteten til vakker musikk som spilles i hodet ditt, eller fikse notene på et instrument og deretter gi notene til noen andre å spille. Heldigvis har datateknologi nå lett oss for å score, slik at vi kan endre banen direkte på staven. Men hvis du vil lære å gjøre det på en gammeldags måte, kan du begynne med det grunnleggende og jobbe deg opp til mer komplekse komposisjoner. Se trinn 1 for å finne ut mer.

Steg

Del 1 av 3: Velge en komposisjonsmetode

Trinn 1. Last ned og skriv ut notasjonsarket gratis

Noter er skrevet på stripete notasjonsark, som har tomme staver der du kan skrive notater, stillhetsmerker, dynamikkmerker og andre notater for å veilede musikere mens de spiller.

• Hvis du vil skrive partiturer for hånd, som den gamle måten Mozart eller Beethoven brukte, ikke bry deg om å tegne staver på blankt papir med en linjal. Se i stedet etter gratis, tomme stenger på internett som du raskt kan skrive ut for å skrive ned komposisjonene dine. Men hvis du virkelig er seriøs, er det bedre å gå til en musikkbutikk og kjøpe staver der. Dette papiret er ikke så gratis som det du finner på nettet, men det vil få arbeidet ditt til å se mer profesjonelt ut.
• På mange nettsteder kan du forhåndsinnstille nøkkelen og legge til en nøkkelsignatur uten å måtte skrive den ned selv. Sett staven til din smak, last ned filen og skriv den ut på datamaskinen.
• Skriv ut mange ark du kan øve på, og skriv komposisjonene dine med blyant. Å prøve å legge dine komplekse ideer ned på et stykke papir kan være rotete, så det hjelper hvis du kan slette og justere litt uten å måtte skrive om hele notasjonen.

Trinn 2. Last ned programvare for å komponere musikk

Hvis du vil skrive på en datamaskin, kan du bruke programvaren til å dra og slippe notater, gjøre endringer og revisjoner raskt, noe som gir enkel tilgang og rask lagring. Å komponere musikk ved hjelp av en datamaskin er en stadig mer populær metode blant samtidskomponister, da det kan spare tid og krefter på å lage musikk.

• MuseScore er en populær og brukervennlig programvare med freestyle -komposisjon samt bruk av MIDI. Du kan spille inn direkte på staven eller jobbe med arbeidet ditt ved å skrive inn notater en etter en. De fleste musikkprogrammer har også MIDI -avspilling, slik at du kan høre det du nettopp skrev i digital form med en gang.
• Garasjeband er en standardfunksjon på de fleste nyere Mac -datamaskiner, og kan også brukes til å skrive partiturer ved å velge "Songwriting" -prosjektet. Du kan ta opp levende lyd eller legge inn lyd fra et levende musikkinstrument for å kopiere til musikalsk notasjon, og klikk deretter på saksikonet i nedre venstre hjørne for å se notatene.
• Noteflight er et flott online nettsted å bruke hvis du ikke vil bruke penger på programvare, ettersom du får muligheten til å skrive de første ti poengene gratis hvis du oppretter en konto der.
• Last ned programvaren og begynn å jobbe med et nytt prosjekt for å lagre arbeidet ditt. Hvis du kobler MIDI -tastaturet til datamaskinen din ved hjelp av en USB -kabel, kan du spille melodier direkte på tastaturet, så vil programvaren plassere dine musikalske notater på staven. Dette er så enkelt som det ser ut. Du kan til og med lage flersjiktede deler ved å arrangere dem på forskjellige instrumenter for å begynne å lage din symfoni.

Trinn 3. Registrer deg for gratis online ressurser som inneholder komposisjoner

Det er også et nettsamfunn av komponister og partiturlesere som komponerer og samler seg for å diskutere musikken deres. Som med komposittprogramvare kan du komponere musikken din online og lagre arbeidet ditt, deretter publisere den og motta tilbakemelding fra andre komponister, eller la den være privat lagret for å få tilgang til komposisjonene dine fra hvilket som helst sted.

Noteflight er et av de gratis fellesskapene som er oppført ovenfor, og er en utmerket ressurs for å lære å lese, skrive og bla gjennom andres komposisjoner samt laste opp din egen

Trinn 4. Velg et musikkinstrument eller en gruppe musikkinstrumenter for å lage komposisjonen

Vil du skrive notasjonen for horndelen i en R & B -sang, eller skrive strykepartiet for balladen din? Det er mest vanlig å jobbe med en setning eller instrumentdel om gangen, og du kan tenke på harmoniene og akkompagnementene etter at den første delen er ferdig. Plassering av notasjon kan generelt omfatte:

• Hornseksjon for trompet (på Bb), saksofon (på Eb) og trombone (på Bb).
• Strykekvartett for to fioliner, bratsj og cello
• Pianonotasjon som akkompagnement
• Vokalark

Del 2 av 3: Starter fra det grunnleggende

Trinn 1. Skriv nøkkelsignaturen på staven

En partitursside består av notater og stillhetsmerker som er trykt på fem parallelle linjer og mellomrom mellom dem, kalt staver. Linjene og mellomromene telles fra bunn til topp. Dette betyr at lappen med en høyere tonehøyde er på en høyere tonehøyde. Staven kan være i bass- eller diskantnøkkelen, som vil bli markert helt til venstre på hver stavlinje. Nøkkelmerker indikerer hvilken linje som tilsvarer et akkord:

• På diskantnøkkeltegnet, som også er kjent som "G -tasten", ser du et tegn som ligner noe på "og" -symbolet (&) trykt på venstre side av hver stav. Dette er den vanligste nøkkelsignaturen på noter. Gitarer, trompeter, saksofoner og de fleste musikkinstrumenter med høyere tonehøyde vil være i diskanten. Notatene, som teller fra den nederste linjen til den øverste linjen, er notene E, G, B, D og F. Notatene som ligger i mellomrommet mellom linjene, som starter fra mellomrommet mellom den første og andre linjen, er notater F, A, C og E.
• På bassnøkkelskiltet, kan du se et merke som ligner litt på det buede tallet "7" til venstre på hver stav. Bassakkordet brukes til instrumenter med lavere tonehøyder som trombone, bassgitar og tuba. Fra bunnen, eller den første linjen, er notene G, B, D, F og A. I mellomrommene mellom dem er notene A, C, E og G, som teller fra bunn til topp.
• Tenor nøkkelskilt brukt til verk som inneholder refreng. Det ser ut som en diskant, men har en liten 8 nederst, og leser akkurat som en diskant, men høres en oktav lavere.

Trinn 2. Skriv ned tidslinjen

Tidssignaturer refererer til antall noter og slag på hver stav. På stavene er stengene atskilt med periodiske vertikale linjer, som skiller stavene i en serie notater. Like til venstre for nøkkelmerket vil det være to tall, ett tall over det andre, som en brøk. Det øverste tallet viser antall slag for hvert mål på staven, mens det nederste tallet viser antall slag hvert slag på linjen.

I vestlig musikk er den vanligste tidssignaturen 4/4, noe som betyr at det er 4 slag per mål, og noten er verdt ett slag. Du kan også se store bokstaver C i stedet for 4/4. Det har samme betydning. Bokstaven "C" betyr "vanlig tid". 6/8 -tiden er en tidssignatur som også brukes ofte og betyr at det er 6 slag på hvert mål og den 8. noten er verdt ett slag

Trinn 3. Still inn startsignalet

Flere detaljer bør angis til venstre for hver stav, inkludert det skarpe (#) eller føflekken (b) -tegnet som definerer startmerket du vil følge gjennom sangen. Kres hever lappen en halv tone, mens føflekken senker den en halv tone. Symbolet kan plutselig vises i et verk for engangsbruk, eller det kan vises i begynnelsen av verket som skal følges gjennom sangen.

Hvis du ser et skarpt merke på den første plassen i diskantnøkkelen, vet du at hver tone som vises i den plassen må spilles en halv tone høyere. Så er føflekken

Trinn 4. Lær de forskjellige notatene du vil bruke

På staven vil det bli skrevet de forskjellige notatene og stillhetene. Notatstilen refererer til lengden på en seddel, og plasseringen av lappen på staven refererer til notens tonehøyde. Notatet består av et notathode, som er i form av en prikk eller sirkel, og en stang som strekker seg fra notens hode til toppen eller bunnen av staven, avhengig av plasseringen av sedelen.

• Fullstendige notater ser ut som en oval form, og teller som 4/4 notater.
• Halv lapp ser ut som en hel tone, men har en rett stilk. Dette notatet teller som halvparten av hele notens lengde. På 4/4 tid betyr det 2 halve notater for ett mål.
• Kvartalsnotater Den har et solid svart hode og en rett stamme. På 4/4 tid er det 4 kvartnoter i en stolpe.
• Ikke en åttende ser ut som en kvartnote med et lite flaggmerke på enden av stammen. I de fleste tilfeller vil åttende noter bli gruppert i en enkelt seksjon for hvert slag, med rader som forbinder alle notene for å indikere takten og gjøre musikalsk notasjon lettere å lese.
• Stille tegn følge lignende regler. Hver punktum ser ut som en svart linje i midten av staven, mens en fjerdedel fortsatt ser ut som en "K" i kursiv, og danner seg til stenger og flagg når den deler seg i neste seksjon av hvert slag.

• En stiplet note eller note betyr at du må legge til halve verdien av noten. For eksempel vil en halvprikket note være 3 slag og en kvart stiplet note vil være 1 slag.

  

  Trinn 5. Ta deg tid til å lære av andre musikalske notasjoner

  Vestlig musikalsk notasjon er et ganske komplekst symbolspråk som du må forstå før det kan leses. Akkurat som du ikke kan skrive en roman uten å først forstå hvordan du leser ord og setninger, kan du ikke skrive partiturer hvis du ikke kan lese notater og stillheter. Før du skriver poengsummer, utvikle din kunnskap om:

  • Ulike notater og stillheter
  • Linjer og mellomrom på noter
  • Tidsskilt
  • dynamisk tegn
  • startskilt

  

  Trinn 6. Velg et musikkinstrument for komposisjonen din

  Noen komponister komponerer med blyant og papir, noen komponerer med gitar eller piano, og noen komponerer med fransk horn. Det er ingen riktig eller feil måte å skrive noter på, men det hjelper hvis du kan spille et instrument for å øve på små fraser av musikken du jobber med mens du hører lydene.

  Å spille noter på piano er vanligvis nyttig for komponister å vite hvordan de høres ut, fordi pianoet er det mest visuelle av musikkinstrumenter - alle tonene er der, spredt ut foran deg

  Del 3 av 3: Komponere musikk

  

  Trinn 1. Start med melodien

  De fleste komposisjoner begynner med en melodi, eller en ledende musikalsk frase som følger og utvikler seg gjennom komposisjonen. Dette er delen som nynnes i hver sang. Når du skriver enkeltnoter for et instrument eller starter din første symfoni, er melodi stedet å starte når du skriver partiturer. Standardmelodien er vanligvis 4 eller 8 takter lang. Dette er fordi melodien er den sikreste og hyggeligste rytmen å høre, fordi det er ganske lett å gjette hvordan den ender.

  • Når du begynner å komponere en sang, godta de gode tilfeldighetene når de skjer. Det er ikke noe verk som umiddelbart er fullstendig dannet og perfekt. Hvis du leter etter en melodi andre steder, kan du leke på pianoet eller instrumentet du liker og følge hvor inspirasjonen leder deg.
  • Hvis du har lyst til å eksperimentere, kan du utforske verden med aleatorisk komposisjon. Aleatoriske komposisjoner, som ble banebrytende av anerkjente komponister som John Cage, introduserer et element av mulighet i skriveprosessen, gjetter for å bestemme den neste noten på en 12-noters skala, eller finne svaret med I Ching-spådommer for å bygge notater. I de fleste tilfeller vil denne komposisjonen høres malplassert ut, og er ikke alltid den beste måten å starte og avslutte en melodi på. Men det kan gi deg en unik følelse som får musikken din til å skille seg ut.

  

  Trinn 2. Skriv med setninger, og sett deretter setningene sammen for å få musikken til å "snakke"

  Når du begynner å skrive melodien, hvordan fortsetter du musikken? Hvor skal musikken gå? Hvordan bygger en serie notater inn i en komposisjon? Selv om det ikke er noe enkelt svar på å løse Mozarts hemmelighet, er det en god idé å begynne å komponere med små stykker kalt fraser og sakte bygge dem opp til en fullstendig musikalsk uttalelse. Intet arbeid er umiddelbart perfekt.

  Prøv å gruppere setninger i henhold til følelsene de fremkaller. Gitarkomponist John Fahey, en selvlært komponist og musiker, skriver musikk ved å kombinere små deler basert på "følelser". Selv om setningene ikke deler den samme akkorden eller lyden sammen, hvis de forskjellige setningene føles rare, triste eller triste, vil han kombinere dem for å danne en sang

  

  Trinn 3. Bakgrunn for melodien med et harmonisk akkompagnement

  Hvis du skriver for et instrument som har akkorder - instrumenter som kan spilles på mer enn én tone samtidig - eller du skriver for mer enn ett instrument, må du også komponere harmonisk bakgrunnsmusikk for å gi melodikonteksten din og dybde. Harmoni er måten en melodi går på, og gir mulighet for en følelse av spenning og oppløsning. Men ikke undervurder verdien bare som en melodi. Ofte når folk begynner å komponere en sang, er det for mange akkorder i melodien, og det er vanskelig å vite hvor melodien er nøyaktig.

  

  Trinn 4. Fremhev musikken med dynamisk kontrast

  En god komposisjon bør stige og falle, med vekt på ekstreme følelser og melodiske topper med en sterkere dynamikk.

  • Du kan markere den endrede dynamikken i partituret med italienske ord som viser den grunnleggende beskrivelsen av høyt og sakte. Begrepet "piano" betyr at du må spille det sakte, og er vanligvis skrevet nederst på staven når musikken må spilles sakte. Begrepet "Forte" betyr stramt, og er også skrevet som sådan.
  • Graderinger kan angis ved å tegne en langstrakt "" nederst på staven, delen der musikken skal høres crescendo (bli høyere) eller forsvinne, avhengig av musikken.

  

  Trinn 5. Hold det enkelt

  Avhengig av ambisjonene dine for stykket, vil du kanskje ha mange intrikate partier og rytmer, eller en enkel pianomelodi uten akkompagnement. Ikke vær redd for enkelhet. Noen av de mest minneverdige og ikoniske versene er de enkleste og mest elegante.

  • Erik Saties sang "Gymnopedie No. 1" er et klassisk eksempel på enkelhetens høydepunkt. Sangen har blitt brukt mange ganger i reklame og filmer, men det er noe vakkert med de enkle notene og late rytmen.
  • Studer Mozarts varianter av sangen "Twinkle, Twinkle, Little Star" som et eksempel på å gjøre de vanligste barnemelodiene til komplekse øvelser i variasjoner og dekorasjoner.

  Tips

  • Det er greit å lete etter inspirasjon fra andres musikk, men ikke prøv å etterligne andre.
  • Ha det gøy og eksperimentere med forskjellige muligheter.
  • Ikke vær redd for å slette noen av de originale ideene dine. Ikke føl deg for knyttet til et bestemt sett notater. Hvis det ikke er bra, betyr det at det ikke er bra. Kanskje du kan bruke notatet til en annen sang.
  • Ikke tving noe. Å skrive når du sitter fast kan noen ganger føre til veldig interessant arbeid, men vær oppmerksom når du har en mindre kreativ dag. Det er greit å presse deg selv til å komme med ideer, men hvis du fortsetter å gjøre dette, kan det være på tide å revurdere arbeidet ditt.
  • Bruk standard musikalsk notasjon hvis du vil gi komposisjonene dine for andre å spille, eller sørge for at de forstår din.

  Advarsel

  • Sørg for å bruke blyant først. Å komponere musikk er en rotete ting.
  • Notasjonen din blir kanskje ikke forstått av andre, med mindre du forteller dem hvordan musikken din spilles.