Å blande en sang på nytt er så gøy! Du må ha hørt en remiks, eller en omarrangert sang, for eksempel en ballade fra 70-tallet som ble omorganisert for å få frem en ny følelse. Ved å endre deler av sangen, harmonisere melodien, legge til flere elementer og andre aspekter av remikseringsprosessen, kan en remikset sang få en annen stil (sjanger), nyanse og til og med emosjonell betydning. En remiks høres ut som en magisk magi som bare kan gjøres i et musikkstudio, men faktisk kan du gjøre det selv. Ved å lære det grunnleggende om å bruke en lydredigeringsapp som Audacity, kan du remikse hvilken som helst sang du vil.
Steg
Trinn 1. Bruk en god lydredigeringsapp
Det meste av remikseringsprosessen utføres i et lydredigeringsprogram. Du kan legge inn musikksporene dine i din digitale lydarbeidsstasjon (kjent under forkortelsen DAW) som du har. Sporene inkluderer musikkslagspor (f.eks. Trommelag), instrumentspor, vokalspor, lydeffekter og mer. Noen applikasjoner har funksjoner der du kan utføre mer komplekse prosesser, for eksempel å utjevne musikkens tempo eller justere musikkens grunntoner. Generelt har nesten alle lydredigeringsprogrammer funksjoner som å kutte eller kutte en del av musikken, transponere eller heve/redusere basenoten, reversere eller reversere musikkstrømmen og tidstrekke (prosessen med å fremskynde eller bremse musikk uten å endre musikkens grunnleggende tonehøyde).
- Hvis du har begrensede midler, kan du bruke Audacity -appen. Programmet kan lastes ned gratis og kan kjøres på alle større operativsystemer (for eksempel Windows og MacOS). Prøv å lære programmet fordi ved å studere det kan du lage redigeringer som er ikke mindre flotte enn redigeringene som er gjort i overlegne lydredigeringsprogrammer.
- Hvis du har tilstrekkelige midler, kan Ableton være et godt valg av betalt applikasjon. Selges for rundt 500 dollar (eller omtrent 5 millioner rupiah), er Ableton et program beregnet på liveopptredener. Selvfølgelig kan du forberede dine remikser hjemme, men du kan også remikse dem live på scenen hvis du foretrekker det.
Trinn 2. Velg sangen du vil remikse
Remiksing er en form for avledet kunst. Dette betyr at arbeidet er basert på (minst) ett annet verk. Musikkvalg er den viktigste delen av remikseringsprosessen. Det er flere ting du må vurdere når du skal velge en sang du kan remikse:
- Velg en sang som har en krok (den delen av sangen som fanger øyet og er lett for lytterne å huske), en melodi, refreng eller annet musikalsk element som du synes er interessant. Remikseringsprosessen innebærer vanligvis å gjenta deler av en sang etter hverandre. Velg derfor en sang du ikke bare liker, men heller ikke høres kjedelig ut raskt.
- For eksempel kan kroker være ord, for eksempel teksten til "Bam Rattattata" i 2NE1s I Am The Best, eller lyder, for eksempel den melodiske fløyten i Maroon 5's Moves Like Jagger.
- Vanligvis er sporet du vil bruke sluttresultatet av miksprosessen (kombinerer alle musikalske elementer og justerer lydbalansen for hvert spor) og hentes direkte fra CD -en til sangen. Dette betyr at musikalske elementer som beats, instrumentspor og vokalspor har slått seg sammen til ett stereospor og ikke kan skilles i separate spor. Det blir lettere for deg hvis du kan få sporene separat fra innspillingsartisten direkte, spesielt for vokalspor. Dette kan gjøre at remiksen din høres mer "ren" ut fordi sporene (for eksempel vokalspor) som du inkluderer, ikke blander seg med sporene til andre elementer.
- Selv om ingenting er så godt og rent som separate originale musikkspor, kan du fortsatt ha separate spor (spesielt for vokalspor) ved å bruke funksjonene som finnes i Audacity- og Ableton -appene. Med denne funksjonen kan du fjerne vokalpartier fra en sang (vanligvis brukes denne funksjonen til å lage karaoke -bakgrunnsmusikk), eller fjerne alle deler unntatt vokalpartier. Selv om det er litt vanskelig og ikke 100% effektivt, kan du med denne funksjonen skru ned volumet på andre spor slik at det ser ut som om det bare er vokalspor. Du kan også bruke et plugin for støyfjerning i lydredigeringsprogrammet. Disse pluginene er nyttige for å skille høy- eller vokalfrekvensene fra de melodiske frekvensene til musikken du vil beholde.
Trinn 3. Legg til dine egne tilpassede lydelementer
Disse elementene markerer ditt bidrag til remiksen du lager. Lydelementene eller akkompagnementsporene du inkluderer, kan endre stemningen i sangen, eller få sangen til å høres kaotisk ut.
Trinn 4. Husk å alltid ta hensyn til opphavsrettslovgivningen hvis du planlegger å selge eller vise remikser live på scenen
Hvis du bruker andres arbeid uten deres tillatelse, kan du komme i en rettssak.
Tenk på den delen av sangen du liker best. Tenk på hvilke elementer du skal beholde og hvilke elementer du skal endre. Om nødvendig kan du lytte til sangen noen flere ganger for å hjelpe deg med å få en endelig ide om remiksen du vil lage
Trinn 5. Skill de musikalske elementene du ønsker fra sangen
For eksempel, hvis du bare vil ha vokalelementene i en sang, må du skille vokalelementene i sangen du bruker ved å redusere eller eliminere andre elementer gjennom lydfrekvensinnstillingen (equalizer -innstillinger). Som et resultat vil du ha et eget vokalspor. For å gjøre arbeidet enklere (og også for å produsere separate, "rene" spor), ikke bare eliminere frekvensene til de melodiske elementene (for eksempel piano -akkompagnement), men også frekvensene til de rytmiske elementene (for eksempel trommelyder eller perkusjon).
- Du kan utføre delingsprosessen i et lydredigeringsprogram som Ableton eller Audacity. Søknaden gjør det også enkelt når du vil kutte en del av en sang for at du skal lage en loop (et melodimønster eller en del av en sang som gjentas).
- Sløyfe skjæreprosessen er ganske enkel. Lytt først til sangen du bruker, og bestem hvilken del av sangen du vil sløyfe. Deretter bruker du et lydredigeringsprogram for å velge og trimme delen du vil gjøre om til separate deler (også kjent som trimmingsprosessen) og sørge for at den valgte er trimmet riktig. For å teste løkken, trenger du bare å gå gjennom den valgte delen. Hvis delen ikke høres riktig ut når den spilles igjen og igjen (for eksempel når du kommer til slutten av en seksjon og går tilbake til begynnelsen av delen, er det avkortede tekster eller betydelige pauser), kan delen være for lang eller for lang kort.
- Hvis du kan spille mens du gjør justeringer til sluttpunktet på løkken samtidig i programmet du bruker, kan du begynne å spille løkken fra begynnelsen og justere startpunktet for løkken først. Sørg for at løkken starter akkurat der du vil at den skal starte. Når du er ferdig med justeringer av utgangspunktet, må du sjekke sluttpunktene på løkken og gjøre endringer i sløyfelengden til sløyfen høres akkurat, naturlig og - viktigst av alt - i takt med tempoet.
- Se etter sløyfer som har ekko -elementer ved endepunktene eller cymbale lydelementer. Ekkoloddene og cymballyden stopper vanligvis ikke på slutten av sløyfen, noe som resulterer i en lengre sløyfetid. Men hvis du kan manipulere det på en slik måte, kan det å kutte ut ekkoelementer som dette faktisk gi en interessant effekt.
- Ved å sikre at løkkene du lager blir kuttet nøyaktig og i henhold til tempoet, vil tempokorreksjonen for hele sangen din bli mer nøyaktig. Dette er spesielt viktig hvis du bruker Sonar- og Acid -applikasjoner som bruker den samme tempoforbedringsmetoden.
- Du kan foreta tempokorreksjoner og timingjusteringer ved å omdefinere tempoet i sløyfen som normalt blir oppdaget automatisk av lydredigeringsprogrammer. Tempoet du angir må være i BPM eller slag per minutt (slag per minutt). I tillegg kan du også sette inn slagmarkører eller slagmarkører i sløyfeinspeksjonsvinduet for å markere fallet av slag i løkken. Begge metodene ligner på prosessen med kutting og looping, men endrer ikke nødvendigvis den originale sangen.
- Du kan også gjøre noen endringer i løkken din. Hvis du bruker en sang som har gått gjennom den siste miksprosessen, men ønsker å få frem visse vokalelementer eller instrumentelementer i sløyfen din, bruker du equalizer -innstillingene for å få frem disse elementene. Ved å heve eller senke noen få frekvenser kan du få frem elementene i musikken du ønsker.
- Det er viktig å huske at det ikke er noen måte du faktisk kan skille instrumentelementene eller vokalelementene fra en siste blandet sang fordi sporene til de separate elementene har blitt kombinert til et enkelt stereospor. Du kan imidlertid fremheve visse musikalske elementer fra andre. For eksempel, hvis du vil markere vokalelementer, bruker du equalizer -innstillingen og senker glidebryteren for lavere frekvenser (plassert helt til venstre). Disse frekvensene er frekvensene for tromme- og basskomponentelementene. Ved å senke de lave frekvensene vil vokalelementene i sløyfen høres mer fremtredende ut og ikke bli skjult av akkompagnementselementene til trommene og basen. Generelt, for å produsere en høyere lyd, øker du frekvensglidebryteren 3-5 khz (diskantfrekvens). På den annen side, for en tyngre lyd, med et mer dominerende basselement, øker glidebryteren for lavere frekvenser.
Trinn 6. Begynn å eksperimentere
Prøv alle lydeffektene som er tilgjengelige i lydredigeringsprogrammet eller den digitale lydarbeidsstasjonen for å se hvordan det ville se ut hvis de ble brukt på sangen din. Det er mange effekter du kan velge mellom, for eksempel forsinkelse (gjentagende lyd ved et bestemt tidsintervall), phaser, refreng (simulering av kor- eller orkesterlyd), flanger, lydfiltre og andre typer equalizers, reverb (simulering av rom ekkoeffekter).), amplitudemodulasjon, ringmodulasjon (derivat av amplitudemodulasjon), frekvensmodulering, tidstrekning (prosessen med å akselerere eller bremse en sang uten å endre grunntonen), endre eller forbedre grunntonen, vokoderen og andre. Ved å prøve ut disse effektene, kan du bestemme hvilke effekter du liker og ønsker å bruke på dine musikalske elementer. I tillegg kan det også hjelpe deg med å trene ørefølsomheten. Det er viktig å huske at et enkelt stykke vil høres bedre ut enn et som har for mange effekter eller modifikasjoner. Bruk derfor enkle effekter, men som fortsatt høres interessante ut.
Trinn 7. Omorganiser delene av musikken din
Men før du omorganiserer delene, må du først sette tempoet for hele musikken (i BPM -enheter) og musikkslaget (populærmusikk har vanligvis et 4/4 slag, men noen har et 3/4 slag) i appens lydredigerer. Skriv deretter inn sløyfesporet du har opprettet. Gjør timingjusteringer til loop -sporet, og etter det kan du justere tempoet til loop -sporet for å matche det totale tempoet i musikken. Selv om det kan være en reduksjon i lydkvaliteten til sløyfesporet når tempoet i sløyfesporet justeres på nytt, er kvalitetsnedgangen ikke signifikant. Når alle justeringene er gjort, er du nå klar til å omorganisere musikkstykkene dine.
Når du omorganiserer deler av sangen din, er en enkel (og også trygg) måte å omorganisere delene på, å følge den originale komposisjonen til sangen. Vanligvis er sangens deler arrangert slik: intro, første strofe, refreng, andre strofe, bro (kort strofe) og siste refreng. Du kan imidlertid også endre det opprinnelige oppsettet og lage ditt eget. Du kan innlemme vokal fra verset i refrenget, slik at verset i sangen ser ut til å sette refrenget. Du kan også velge deler av verset og bare ta vokalelementene til deg for å lage separate vokalspor. Etter det overskriver du vokalsporene du har delt inn i det samme verset, men bruker en omvendt effekt på de separate vokalsporene for å skape en unik effekt. Prøv også å re-harmonisere vokalspor eller tekster som skiller seg ut ved å legge til forskjellige elementer. Eksperimenter med arbeidet ditt og nyt prosessen
Trinn 8. Lagre remiksen din
Dette trinnet er også kjent som mestringstrinnet. Hvis du er ferdig med å jobbe med remiksen din og er ganske fornøyd med den, kan du lagre arbeidet. Lagre det i WAV- eller AIFF -format, og ikke konverter det til MP3 -format ennå. Når du har lagret det i WAV- eller AIFF -format, åpner du arbeidet i en lydredigeringsapp og normaliserer volumet. I grensesnittet for lydredigeringsprogrammet ser du en lydbølgerepresentasjon av musikken din, med forskjellige bølgehøyder. Gjennom normaliseringsprosessen på 99%vil du merke en økning i topphøyden til musikklydbølgene dine. Dette betyr at alle deler av lydbølgen forsterkes jevnt slik at musikken din kan nå sitt maksimale volum. I tillegg kan du også øke volumet på remiksen din ved å legge til en kompressoreffekt før du utfører volumnormaliseringsprosessen.
Trinn 9. Det anbefales å beherske remiksen din på nytt
Dette trinnet er faktisk valgfritt. I dette trinnet bruker du effekter for å fremheve visse elementer i remiksen din (for eksempel å få frem hele basselementet eller få lyden til å lyde høyere ved å justere diskanten). Du må vite at en god mestringsprosess kan gjøre kvaliteten på arbeidet du lager like god som kvaliteten på arbeidet som produseres i et innspillingsstudio.
Trinn 10. Slipp remixen din
Bruk din eksisterende MP3 -omformer til å konvertere arbeidet ditt til MP3 -format, og distribuer deretter arbeidet ditt.
Tips
- I populærmusikkens verden er remiksverk vanligvis funksjonelle og mer enn bare en uttrykksform for komponistene sine, hvor komponister omorganiserer pop- eller rockemusikk til EDM (elektronisk dansemusikk) sjangermusikk slik at den kan spilles på nattklubber eller diskoteker … Men det viktigste er at en remiks må ha et unikt element eller preg fra komponisten, uavhengig av sjangeren til verket (for eksempel dub reggae, hip-hop, house eller andre). Musikkomponister må beholde de essensielle elementene i den originale sangen, men også legge til elementer som kjennetegner dem.
- Hvis du bruker Ableton Live -appen, er det mange lydprøver som du umiddelbart kan bruke som sløyfer, slik at du ikke trenger å slite med å lage sløyfer som du selv kan bruke. Ableton er den mest fleksible loop -opprettelsesappen på markedet. Du kan utføre granulærbasert tonehøyde og tidskorreksjon, fritt definere startpunktet for sangavspilling og justere sløyfens varighet, og få et enkelt grafisk grensesnitt for timekorrigeringsprosessen.
- Når du konverterer formater, må du være oppmerksom på kvaliteten på remixarbeidet ditt. Vanligvis, i konverteringsprosessen, er det valgte kvalitetsnivået 128 kbit/s (kilobiter per sekund), men dette kvalitetsnivået kan fortsatt resultere i noen feil som du kan høre mens arbeidet ditt spilles. Minste anbefalte kvalitetsnivå er 192 kbit/s, men hvis du vil ha den beste kvaliteten, må du konvertere remiksen til et tapsfritt format som FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Sørg for at du velger en tidsfikseringsmodus eller metode som er passende for prøvetypen som brukes hvis du bruker Ableton Live -programmet. For trommeprøver kan du bruke taktmodus som en tidsbestemt korreksjonsmodus, men denne modusen er ikke egnet for vokalsampler. Teksturmodus kan brukes for alle typer prøver, men ofte påvirker denne modusen litt grunntonen til prøven som brukes. Som det sikreste alternativet kan du bruke en tonemodus som er egnet for alle typer prøver uten å påvirke grunntonen i prøven.
