Å lage filmer kan være en morsom ting å gjøre med venner, eller noe du virkelig vil gjøre. Uansett er det en prosess som tar mye tid, mellom å velge manus, velge skuespillere og lage en ekte film, men når du først har lært det grunnleggende, kan du lage en god. Sjekk det første trinnet for å komme i gang med regisseringsprosessen.
Steg
Metode 1 av 4: Forberedelse til filming
Trinn 1. Velg et skript
Et godt manus kan få selv en middelmådig regissør til å se bra ut, så velg med omhu. Du kan også skrive ditt eget manus, hvis det er noe du liker og har råd til. Når du skriver, eller velger et manus, er det noen ting du bør se etter for å hjelpe deg med å velge det beste manuset.
- Struktur er nøkkelen til en god historie. Tre-akter-strukturen er et vanlig verktøy for manusforfattere til å lage en god historie. Det fungerer slik: oppsett eller initiering (lov 1), konfrontasjon (lov 2), oppløsning (lov 3). Det viktigste vendepunktet skjedde på slutten av lov 1 og lov 2.
- Et godt manus viser heller enn forteller. Du vil at publikummet skal gjette hva som skjer basert på skuespillernes bevegelser, hva de har på seg, hva de gjør og hvordan de uttaler ordene. Et veldig naturlig og synlig scenario.
- Hver scene må ha en sneglelinje, som forteller om scenen blir skutt innendørs (innvendig) eller utendørs (utvendig), om den er utført om natten eller i løpet av dagen, og hvor den er plassert. (Eksempel: INT. STUE - NATT.)
- Når du beskriver en handling, beskriver du den faktiske og faktiske handlingen som vises på skjermen. For eksempel, i stedet for å si “John kom inn i stua. Han er sint på at kjæresten hans forlot ham. »Du skal si« John kom inn i stua. Han slo døren i ryggen og slo i sofaen."
Trinn 2. Lag et storyboard eller sekvens av scener for manuset ditt
Sekvensering av hver scene er viktig, slik at du vet hvordan du best orienterer hver scene, hvilken kameravinkel du vil ha, hvilken visning du vil se. Du trenger ikke å holde deg til sekvensen av scener du skal skyte, men det vil gi deg en retning for å komme i gang.
- Ting du kan angi inkluderer: hvilke tegn som vises i hver ramme, hvor lang tid det tar mellom nåværende og tidligere bilder, kameravinkelen i rammen (hva slags bilde du vil ha).
- Sekvensen av scener trenger ikke å være perfekt. Det gir deg sjelen til manuset og hvordan det kan realiseres.
- Definer filmstilen din. En stoisk film om en privatdetektiv på 1920 -tallet ville ha et helt annet preg enn en inderlig komedie om risikoen ved foreldre. Den beste måten å få filmen til å mislykkes er å endre stilen midt i scenen, slik at en hjertevarm komedie plutselig blir en tragedie uten forvarsel. Dette er ikke å si at komedier ikke kan ha scener som viser tragedie, eller omvendt, men at filmen din, spesielt hvis du bare har begynt å regissere, bør understreke en stil.
Trinn 3. Få finansiering for filmen din
Du kan ikke lage en film uten finansiering, spesielt hvis du vil få filmen din sett ikke bare av familien din. Filmutstyr koster penger, du trenger rekvisitter, steder, skuespillere og teknikere. Alt koster penger.
Hvis du vil lage en indiefilm, bør du likevel prøve å finne en produsent for filmen din, noen som kan filmfinansiering, finne et filmsted
Trinn 4. Velg aktører for hver rolle
Hvis du ikke har penger, vil du sannsynligvis velge din egen, men ellers er det en god idé å ansette en skuespillerutvalgsdirektør for å gjøre det. Generelt har regissøren for valg av skuespiller mer tilgang til å bestemme riktig skuespiller for filmen din.
- Du vil ha folk som har spilt i andre filmer og forstår hvordan det fungerer. Teaterskuespillere er ikke egnet for dette, fordi skuespill i teater og skuespill i filmer er veldig forskjellige.
- Det er noen nye aktører som ikke er veldig dyre. Det du leter etter er karisma og talent. Dette betyr vanligvis ikke bare å velge vennen din i rollen (med mindre du bare regisserer filmer for moro skyld).
Trinn 5. Finn steder, rekvisitter og materialer
Filmer trenger et sted (soverom, stue, gate, hage og så videre). Noen ganger kan du ta bilder gratis på disse stedene, og noen ganger må du betale for det. I stedet trenger du rekvisitter, kostymer, sminke og skytemateriell (mikrofon, kamera og så videre).
- Hvis du har en produsent, er dette det de vil gjøre. Sørg for at du har alt du trenger og tillatelse til å ta bilder på et bestemt sted. Ellers vil du gjøre det alene.
- Hvis du virkelig har svært begrensede midler, snakk med venner og familie. Du kjenner kanskje noen som er veldig flinke til å sminke for å være makeupartist, eller kanskje tanten din har en samling klær.
Trinn 6. Planlegg deretter
Hvis du ikke har en klar visjon og plan for hvordan filmen din vil gå, hva slags film du vil at den skal være, vil det være en vanskelig filmprosess. Du trenger et spesifikt oppsett, og du må vite alt som må gjøres for å gjøre filmprosessen til en suksess.
- Lag en liste over skudd. Det er i utgangspunktet en ordnet liste over alle filmscener som beskriver innramming, brennvidde, kamerabevegelse og ting du må huske på (kanskje bekymringer ved filming). Du kan også gjøre dette med et storyboard eller sekvens av scener, alt som passer deg.
- Lag et mer detaljert skript. Det er i utgangspunktet en prosess hvor du identifiserer hver eneste ting som trengs for å skyte, inkludert steder, rekvisitter, effekter og så videre. Dette blir lettere hvis du har en produsent som kan hjelpe deg med det.
- Teknisk gjennomgang med alle dine teknikere. Dette betyr å gå over innspillingssteder og hvert enkelt skudd med en tekniker, slik at alle vet nøyaktig hva de kan forvente i hvert skudd. Du kan diskutere mulige problemer (ting som spesifikk belysning, lydproblemer og så videre).
Trinn 7. Angi en opptaksplan
Hvis du kan få en god assisterende regissør, vil du ha en. Det er de som vil rope til skuespillerne når det trengs og gjøre ting som å registrere hver teknisk anmeldelse, og planlegge all skyting.
Innstillinger for opptaksplan angir i utgangspunktet tidsplanen når opptak skal sendes. Det er nesten aldri i kronologien for filming, men har vanligvis mer å gjøre med belysning eller kamerainnstillinger
Metode 2 av 4: Arbeide med skuespillere
Trinn 1. Studer manuset før du skyter
Dette virker som et veldig åpenbart skritt, men det er veldig viktig. Når du driver med egentlig filmskaping, vil du at skuespillerne skal være komfortable med det de kan og ikke kan.
- Start med å lese manuset sammen, hvor du og skuespillerne sitter og studerer hver scene. De vil føle seg mer komfortable med ord og med deg og med andre, noe som vil gjøre filmingen mye enklere.
- Faktisk trenger talentfulle skuespillere ikke mye øvelse før de skyter, og det er best å ikke øve på høye følelsesmessige scener, så de vil se naturlige ut når de blir skutt i virkeligheten, men bare hvis du jobber med kjente og talentfulle skuespillere, slik at hvis du jobber med nye skuespillere, er det en god idé å studere manuset før du skyter.
Trinn 2. Sørg for at skuespillerne har lært rollene sine
Skuespillere kan ikke gi en fantastisk forestilling uten å kjenne detaljene i manuset. Du vil ikke at de plutselig skal dukke opp på skytedagen uten å lære rollen deres. Det er derfor praksis er så viktig.
Trinn 3. Beskriv samtalen i hver scene
Dette betyr det som er i scenen basert på dialogen. Det vil også fortelle skuespillerne hvilke karakterer de spiller i scenen og i filmen, som vil avgjøre hvordan du regisserer dem.
- Mer eller mindre hvordan de opptrer i filmen. Det du vil ha fra skuespillerne dine er en sterk tilstedeværelse, selv når de ikke gjør noe. En skuespiller kan vise karakteren sin uten å gjøre mye.
- For eksempel: John, den grinete hovedpersonen ovenfor, vil spille forskjellige roller basert på om han hater kjæresten som forlot ham, eller om han fortsatt er forelsket i kjæresten (eller begge deler).
Trinn 4. Vær rolig, fokusert og tydelig
Sinne klisjeer, regissørens skrik er bare klisjeer. Som regissør er du ansvarlig (hvis du ikke har en produsent), noe som betyr at alle vil se til deg for å få en rolig og tydelig retning.
- Dette er grunnen til at detaljerte sekvenser og skript er så viktige. Du kan henvise dem tilbake til hver scene og vise visjonen din til alle som jobber for deg.
- Husk at filmer er laget av bidrag fra mange forskjellige mennesker, selv om regissører og skuespillere får flere priser. Det er bedre at du ikke oppfører deg som ditt viktigste jeg, når du diskuterer med skuespillerne og filmteamet.
Trinn 5. Gi spesifikke instruksjoner
Dette er for skuespillere. Hvis du forklarer samtalen for skuespillerne og visjonen din for filmen, burde det ikke være noe problem for dem å gjøre det de gjorde i scenen, men det er viktig at du gir spesifikke instruksjoner, til og med instruksjoner som "prøv å spille rollen igjen med raskere."
- Ta båndet om og om igjen. Skriv ned de viktige tingene du vil at skuespilleren din skal gjøre på skuddlisten din. Din tydeligere og mer detaljerte tilbakemelding og forespørsler vil gjøre det lettere for skuespillere og filmteam å følge visjonen din.
- Gi negativ eller detaljert tilbakemelding til skuespilleren personlig. Du kan til og med gjøre det når andre mennesker er i nærheten, så lenge bare skuespilleren som mottar tilbakemeldingen hører det. Dette er en måte å ikke sette andre på hjørnet.
- Sørg for å gi positive tilbakemeldinger. Skuespillere elsker å vite at deres prestasjoner er verdsatt og at de gjør det riktige. Sørg for å gi dem beskjed, selv om det bare er en liten ting som “Jeg likte det du gjorde i den siste scenen; la oss prøve det som da vi skjøt scenen."
- Noen ganger, hvis du har gode skuespillere, er det godt å la dem gjøre det de tror uten å gi mye retning. Selv om dette ikke alltid går i henhold til planene dine, har scener og filmer muligheten til å få nye retninger.
Metode 3 av 4: Ta bilder
Trinn 1. Kjenn de forskjellige typene fotografering og kameravinkler
Når du regisserer, må du kjenne de forskjellige fotograferingsposisjonene og de forskjellige kameraene og kamerabevegelsene, slik at du vet hvordan du skal skyte hver scene og hva du bør prøve å oppnå hver scene. De forskjellige posisjonene og typene skudd som er tatt, endrer synet på scenen.
- Framing (eller langskudd): ekstremt langskudd (vanligvis et innledende skudd, fra en mil unna), langskudd (dette er et "liv" -skudd som omhandler avstanden mellom publikum og skjermen på en kino; det fokuserer på tegnene og innstillingsbakgrunnen), medium shot (dette brukes vanligvis til dialogscener eller for å se bestemte handlinger tydeligere og består vanligvis av 2/3 av karakteren fra livet og opp), nærbilde (dette bildet konsentrerer seg om et ansikt eller objekt med en svak bakgrunn, vanligvis brukt for å komme inn i tankene til en karakter), ekstremt nærbilde (vanligvis fokusert på spesifikke detaljer som munnen eller øynene, vanligvis brukt for en dramatisk effekt).
- Kameravinkelen definerer forholdet mellom kameraet og det du vil skyte og gir følelsesmessig informasjon til betrakteren om objektet eller karakteren i bildet. Fugleperspektiv (viser en scene som er rettet ovenfra, plasserer betrakteren i en gudlignende posisjon og får normale ting til å se gjenkjennelige ut), høy vinkel eller høy vinkel (dette krever et kamera som bruker en kran og gir en ide om Det som skjer). Oppstår), øyehøyde (dette er en mer normal vinkel med kameraet som fungerer som noen andre som ser på scenen), lav vinkel eller lav vinkel (har en tendens til å få betrakteren til å føle seg hjelpeløs eller forvirret og stirre på et objekt kan inspirere frykt eller desorientering).), skrå vinkler (brukes mest i skrekkfilmer, dette bildet inspirerer til ubalanse, overgang og ustabilitet).
- Kamerabevegelser får handlingen til å virke langsommere enn raske kutt, men den kan også gi en mer "ekte" effekt. Panner (se scenen horisontalt), vipper (se scenen vertikalt), dolly shots (også kjent som tracking/trucking shots, hvor kameraet følger handlingen til et kjøretøy i bevegelse), håndholdte skudd (Steadicam-kameraer gjør håndholdte bilder ser ikke intermitterende ut, mens de fremdeles ser tette og virkelige ut), kranskudd (dette er mer eller mindre det samme som et dolly shot i luften), forstørrelseslinse (dette endrer forstørrelsen av bildet, endrer posisjonen til betrakteren langsommere eller raskere), luftbilder (ta bilder på samme måte som et kranskudd, men tatt fra et helikopter og vanligvis brukt til skyting i begynnelsen av filmen).
Trinn 2. Kom når du blir ringt
Dette er i utgangspunktet tiden da mannskapet organiserer alt. Hvis du har en assisterende regissør, trenger du ikke være der, men det er lurt å vise det frem. Du kan begynne å tenke på å skyte den dagen og vurdere hvordan du best gjør det, og om du trenger å endre noe annet.
Trinn 3. Øv på å skyte
Før du begynner å skyte og mens feltmannskapet setter opp utstyr, trener du skuespillerne og bestemmer hva de skal gjøre med kameraet (hvor de skal stå, hvilken type skudd du skal bruke, hvordan de skal uttale manuset).
Eksperimenter med søkeren eller kameraet for å teste hvordan det fungerer ved fotografering fra forskjellige vinkler. På dette tidspunktet vil du kanskje endre og definere noen scener og bilder for å få den scenen du vil ha
Trinn 4. Sett opp bildet
For hvert bilde må du kjenne brennvidden, kameraets plassering, skuespillermarkeringer (hvor de skal stå, etc.), om objektivet som brukes og kamerabevegelse. Du vil arrangere fotograferingen, med alle de forskjellige hensynene, sammen med din kinematograf.
Nå, avhengig av hva slags regissørstil du har og filmfotografens stil (du kan være den eneste som tar avgjørelsene når du skyter), må du gi mye eller lite retning. Diskuter med dem om belysning og hvordan kameraet fungerer til fotografering er klar til å skje
Trinn 5. Ta et bilde
Filmingen tar ikke lang tid, og dette er vanligvis korte scener. Du går sammen med scenen, bruker kamerabevegelser og plassering, og så videre at du er klar til å gjøre med kinematografen din. Når du sier ham opp, er du klar til å se hvordan det går.
Trinn 6. Gjennomgå bildet
Når du ser på bildet fra skjermen, kan du vurdere hvordan du gjør scenen bedre, hvordan du får scenen til å passe til den opprinnelige ideen din. Deretter gjentar du scenen til den faller i smak.
Dette er veldig forskjellig fra å gå gjennom korrigeringsrommet senere. Der har du tid, klarhet og perspektiv til å se hver eneste ting du kan gjøre for å gjøre scenen bedre
Metode 4 av 4: Gjør filmen ferdig
Trinn 1. Utfør filmkorreksjon
Det du prøver å gjøre på dette stadiet er å legge ut alle redigeringene av filmen jevnt, jevnt og sammenhengende. Som hovedregel vil du kutte handlingen, slik at ikke mye av handlingen er kjedelig for publikum. Dette betyr at du kutter fra scene til scene for å vise (som John som åpner stuedøren). Du vil kombinere scenen med den første delen om Johns bevegelse i fjernskuddet og den andre delen i det nærmere bildet.
- Beskjæring av bevegelser over rammer er et åpent skudd. For eksempel et middels skudd av to menn som snakker, en av mennene som beveger seg og tydelig viser sitt onde ansikt.
- Klipper den tomme rammen, der motivet kommer. For eksempel brukes den ofte når noen går ut av en bil, der du bare ser føttene. Bena beveger seg inn i den tomme rammen.
- Husk at når du beskjærer, tar det 2 filmrammer (tilsvarende 1/12 sekund) før seeren kan bevege seg fra den ene siden av skjermen til den andre.
Trinn 2. Lag en musikalsk komposisjon
For lydsporet vil du sørge for at det fungerer med filmen. Dette er ikke verre enn et partitur som ikke stemmer overens med filmens utseende og utseende. Når du diskuterer musikalsk komposisjon med låtskriveren din, snakk om ting som musikalsk stil, instrumenter, musikkhastighet, musikalsk signatur og så videre. Sangskrivere må kjenne visjonen din i filmskaping for å lage den riktige partituret.
- Lytt til demoen låtskriveren ga deg, så kan du se hvordan sangen kom inn og endte, og hvor endringer måtte gjøres.
- I dag, hvis du lager din egen musikk, må du sørge for at du ikke stjeler andres musikkopphavsrett til filmene dine, fordi du kommer til å få problemer. Du har god tid til å finne en billig låtskriver i byen din. Det kommer sannsynligvis ikke til å treffe et profesjonelt nivå (men da er ikke filmen din bra heller), men den kan fortsatt lage god lyd.
- Det er en forskjell mellom lydspor og partitur. Et lydspor er forhåndsinnspilt musikk som matcher scenen eller innholdet, rytmen og stemningen. Score er musikk som spesifikt følger visse bilder eller motiver i en film (for eksempel "det villedende temaet" i "samtale").
Trinn 3. Legg til lydblandingen
Dette betyr å sikre at lydsporet passer til filmen. Dette betyr også å fjerne og legge til lyder som må legges til, eller legge til lyder som allerede eksisterer. Du kan endre lyden som ikke skal være der (som flystøy) eller endre lyden som skal være der.
- Diegetisk lyd betyr at lyd blir skapt av det seeren kan se på bildet. Selv om dette vanligvis blir tatt opp når du skyter, blir det vanligvis lagt til senere, for eksempel å legge til omgivelseslyder (utendørs) og innendørs (innendørs) for å maskere lyder som flystøy, men ikke for å dempe støyen.
- Ikke-diegetisk lyd betyr lyd som kommer fra utsiden av bildet, for eksempel partiturer.
Trinn 4. Vis filmen din
Nå som du har laget filmen din og anmeldt den og lagt til forskjellige lyder, er du klar til å vise den frem. Noen ganger betyr dette å få noen venner og familie sammen og vise frem fruktene av arbeidet ditt, men du kan også finne andre veier, spesielt hvis dette er noe som er veldig viktig for deg.
- Mange byer og stater har filmfestivaler du kan delta på. Basert på filmens kvalitet kan det hende at filmen din vinner, men minst et større publikum enn din familie og venner vil se den.
- Hvis du har en produsent, er dette det de vanligvis gjør, og du vil vanligvis ikke få grønt lys til å kjøre prosjektet ditt hvis det ikke er planlagt noen distribusjon etter at filmen er ferdig.
Tips
- Hvis du virkelig mener det å bli regissør, bør du studere filmene du liker for å se hvordan de er laget, og hvordan skuespillere blir regissert i filmer. Du bør lese manus og filmbøker som Grammar of Film Language.
- Når du korrigerer en skuespillers handlinger, vær fast, men ikke dømmende. Du trenger at skuespillerne dine respekterer deg.
- Å ta skuespillerklasser er en flott måte for regissører å lære inn og ut av å være skuespiller, og det vil gjøre det lettere å regissere dem, fordi du kjenner metodene og terminologien de bruker.
Advarsel
- Hvis skuespilleren din ikke er komfortabel med deg, kommer du ikke til å ha en god opplevelse eller en god film.
- Du kommer ikke til å lage noen Blockbusters første gang du regisserer en film. Hvis du er seriøs (og ikke bare har det gøy!), Må du jobbe hardt og kanskje gå på filmskole.
