Hva har Oscar-vinnende regissører Quentin Tarantino, Christopher Nolan og Alfred Hitchcock til felles? Alle studerte ikke på filmskolen. Imidlertid forfølger de gleden av å se filmer og lærer å lage filmer mens de prøver å gjøre det. Hvis du også vil gjøre det og begynne å lage filmer, kan det være vanskelig å vite hvor du skal begynne. Sminkeartist? CGI? Og hvordan kan du lage en biljakt scene? Les følgende artikkel for tips om hvordan du kommer i gang med det grunnleggende og lager din første film.
Steg
Metode 1 av 5: Få grunnleggende utstyr
Trinn 1. Kjøp et kamera
Mange uavhengige filmskapere bruker billige kameraer til å lage profesjonelle filmer. Ofte er det "hjemmelagde" aspektet av opptakene direkte relatert til historien, og forener dermed formen og innholdet. Velg hva slags kamera du trenger og hvilken type kamera du kan kjøpe. Kameraprisene kan variere fra noen få millioner rupiah til milliarder. Hvis du allerede har et relativt billig videokamera, kan du vurdere å lage en historie som passer til den "hjemmelagde" stilen.
- I størrelsesorden 1 - 3 millioner rupiah kan du kjøpe forskjellige kommersielle videoopptakere. Selskaper som JVC, Canon og Panasonic har relativt rimelige kameraer som er bærbare, effektive og gir flotte bilder. "The Blair Witch Project" ble spilt inn ved hjelp av et RCA -videokamera som ble kjøpt på Circuit City for en veldig billig pris.
- I størrelsesorden 5 - 9 millioner rupiah kan du få ganske gode Panasonic- og Sony -kameraer, for eksempel de som ble brukt til å lage filmen "Open Water" og forskjellige dokumentarer. Hvis du er seriøs med å lage filmer og lage mer enn én film, bør du vurdere å investere i et ganske godt kamera.
Trinn 2. Bestem hvordan du vil redigere filmen
Med mindre du bestemmer deg for å redigere det direkte på kameraet, som krever at du tar opp alle scenene i riktig rekkefølge og bare tar det perfekte bildet, må du importere opptakene til en datamaskin. Mac-maskiner leveres med iMovie, og PC-er leveres med Windows Movie Maker, den grunnleggende filmredigeringsprogramvaren du kan bruke til å redigere opptak, justere lyd og til og med legge til kreditter.
Du kan bruke filmredigeringsprogramvare for mer komplekse og profesjonelle redigeringer som Video Edit Magic eller Avid FreeDV
Trinn 3. Finn et sted å ta filmen
Å lage en film om en historie i verdensrommet ved å bruke sovesalen kan være veldig vanskelig, og det er også en hard film om en narkotikahandler som bruker et kjøpesenter som et sted. Ta en titt på stedene du kan bruke, og vurder hvilke historier som kan utvikle seg på disse stedene. Filmen "Clerks" forteller historien om mennesker som jobber i et supermarked. Uten tilgang til nærbutikken ville prosessen vært veldig vanskelig.
Kontorer og restauranter er ofte motvillige til å gi eiendommen sin til amatører for filming, men du kan alltid spørre dem. Ofte vil folk være interessert hvis de er inkludert i filmen
Trinn 4. Folk som vil hjelpe
Med få unntak involverer filmskaping en stor gruppe mennesker som jobber sammen for å nå et felles mål: en flott visuell historie som er verdt å se. Du trenger folk til å handle og folk som hjelper til med å skyte. Få audition på vennene dine for nødvendige roller, eller legg ut en annonse på Facebook eller Craigslist for å få folk til å ta hensyn til prosjektet ditt. Hvis du ikke vil betale noen, må du gjøre det klart på forhånd.
Hvis du bor i en by med et stort universitet, kan du vurdere å legge ut flygeblad i dramahaller for å se om noen lokale artister er interessert. Du kan bli overrasket over deres interesse for å bli inkludert i et prosjekt som dette
Metode 2 av 5: Skrive filmer
Trinn 1. Tenk deg en visuell historie
Siden de fleste filmer først og fremst er visuelle historier, er det første trinnet å tenke på en idé du vil gjøre til en film. Tenk på tingene du må se før du kan tro dem. Du trenger ikke tenke på alle detaljer, men du må ha en grunnleggende forutsetning.
- Tenk på filmene du liker å se, eller bøkene du liker å lese, og tenk på hva som gjør dem så interessante. Er det karakterene, handlingen, det visuelle eller temaet? Uansett, husk alltid disse elementene når du planlegger filmen.
- Skriv ned en liste over eiendommer, steder og skuespillere som allerede er tilgjengelige i nærheten, og lag deretter en film basert på denne listen. Ha alltid med deg en notatbok for å skrive ned ideer som kan komme opp. Les nyheten i avisen. Få grunnideen, og utvikle den grunnleggende ideen. Begrens grunnidéen mens du skriver handlingen.
Trinn 2. Utvikle ideen din til en historie
Grunnlaget for å lage historier fra ideene dine er karakterbygging. Hvem blir hovedpersonen? Hva ønsker hovedpersonen? Hva hindret ham i å få det? Hvordan vil hovedpersonen forandre seg? Hvis du kan svare på alle disse spørsmålene, er du godt i gang med historiefortelling.
- Det antas at hele historien har to grunnleggende premisser: En fremmed kommer og endrer en vane, eller en helt går på en reise.
- Sørg for at historien din har en begynnelse, der scenariet og karakterene dine blir introdusert, et midtpunkt, hvor konflikten dannes og en avslutning, der konflikten er løst.
Trinn 3. Skriv et manus
Et manus bryter ned hvert øyeblikk i historien til sin egen filmbare scene. Selv om det kan være fristende å hoppe rett inn i hver scene som dukker opp i hodet ditt, er det best hvis du planlegger alt på forhånd og tenker gjennom filmen din scene for scene.
- Et manus inneholder hele dialogen, tildelt hver karakter, sammen med fysisk retning, eksponering og kamerabevegelse. Hver scene bør starte med en kort beskrivelse av scenen din, for eksempel interiøret eller tidspunktet for scenen.
- Tenk på å lage scener som er billigere. For din skyld er det sannsynligvis mye bedre å kutte ut den 30 minutter lange biljaktscenen og gå rett til det som skjedde etterpå. Kanskje hovedpersonen din ligger på en seng, bandasjert og lurer på: "Hva skjedde?".
Trinn 4. Sett filmen på storyboardet
Et storyboard er en tegneserielignende versjon av filmen du skal lage, men uten dialog. Dette kan gjøres i stor skala, ved bare å skildre hovedscener eller overganger, eller hvis du har en veldig visuell historie, kan dette også gjøres i mikroskala ved å planlegge alle vinkler på bildet.
Denne prosessen vil få filmer i lengde til å føles mer flytende, og vil hjelpe deg med å forutse vanskelige filmscener. Du kan prøve å ta bilder uten denne prosessen, men storyboardet vil ikke bare hjelpe deg med å visualisere filmen din, den vil også bidra til å forklare dine synspunkter for resten av mannskapet
Metode 3 av 5: Tenk visuelt
Trinn 1. Utvikle en estetikk for filmen din
Siden filmer er visuelle verk, er det en god idé å bruke litt tid på å tenke på filmens "look and feel". Se på to filmer som eksempler: Matrix, med en monokrom, gulgrønn farge gjennom hele filmen, noe som forsterker "digitaliseringen" -stemningen, og A Scanner Darkly av Richard Linklater, som bruker rotoskopteknikken og har et unikt og minneverdig tegneserieaktig preg. Her er andre områder verdt å vurdere.
Trinn 2. Vil du at filmen skal være jevn og profesjonelt redigert, eller at den skal se ut som om den er skutt for hånd?
Alt du kan gjøre. Tenk for eksempel på filmen Melancholia av Lars von Trier, åpningsscenen er skutt med kameraet i veldig høy hastighet, noe som gir jevne slowmotion -resultater. Det meste av resten av filmen er skutt med et håndholdt kamera, som skaper en atmosfære av turbulente følelsesmessige og åndelige konflikter gjennom filmen.
Trinn 3. Design kostymer og sett
Hvordan vil du at filmen din skal se ut? Vil du kunne skyte på steder i den virkelige verden, eller må du lage et sett? De store filmene på 60- og 70 -tallet brukte en kombinasjon av store åpne områder og studioinnstillinger. Scenen fra The Shining ble skutt på et skihus i Oregon. Dogville ble skutt på en vanlig scene, og noen av eiendommene ble vist som bygninger.
Filmer er svært avhengige av kostymer for å forklare de grunnleggende egenskapene til en karakter for publikum. Tenk bare på Men in Black -filmene
Trinn 4. Vurder å bruke belysning
Noen filmer bruker myk, nesten gjennomsiktig belysning som får skuespillerne og scenene til å se mye mer interessante ut, og får hele filmen til å se mer drømmeaktig ut; andre bruker lysstiler som er nærmere virkeligheten, og noen prøver virkelig å skyve grensene ved å bruke veldig høy belysning. Sjekk ut Keira Knightleys film Domino.
Trinn 5. Kle opp settet, eller søk etter et sted
Hvis du skal skyte på et ekte sted, finn området du vil ha, og kontroller at stedet er tilgjengelig for skyting. Hvis du jobber med sett, begynner du å bygge og "kle" dem (legge til eiendommer).
Hvis det er mulig, vil bruken av virkelige steder gjøre prosessen enklere. Det er enklere å ta bilder av en spisestue enn å lage et rom som ser ut som en spisestue
Metode 4 av 5: Audisjon på mannskapet
Trinn 1. Velg noen som skal regissere filmen
Regissøren forvalter de kreative aspektene ved filmen, og er den primære mellommannen mellom mannskapet og rollebesetningen. Hvis dette er filmen din og historien din, og budsjettet ditt ikke er så stort, er regissøren sannsynligvis deg. Du vil prøve på hovedrollen, overvåke filmskaping og gi kreative innspill når det trengs.
Trinn 2. Velg en kinematograf eller fotograferingsdirektør
Denne personen vil være ansvarlig for å sørge for at belysningen og opptaket av filmen virkelig går jevnt, og også bestemme sammen med regissøren hvordan man skal ramme inn, belyse og ta bilder for hver scene. Han skal styre belysningen og kamerateamet, eller betjene kameraet på små filmer.
Trinn 3. Velg noen til å designe settet
Denne personen er ansvarlig for at settet samsvarer med regissørens kreative syn. Han kan også være eiendomsdirektør (ansvarlig for elementene som skal fylle settet).
Kostymer, frisyrer og sminkedesign kan alle falle inn i en kategori i små filmproduksjoner. I en større filmproduksjon vil denne personen velge (eller til og med sy) hvert kostyme som brukes i filmen. I mindre produksjoner kombineres denne stillingen vanligvis med andre jobber
Trinn 4. Velg noen som skal være ansvarlig for musikken og lyden
Lydkontrolleren kan bestå av mange mennesker eller bare én person. Dialog må spilles inn direkte i scenen, eller spilles av senere i produksjonsprosessen. Lydeffekter, for eksempel lyden av lasere eller lyden av helikoptre som eksploderer, må alle lages; musikk må lages, spilles inn og blandes; og foley (fotspor, knirking av lær, ødelagte metallplater, dørsleng) må alt gjøres. Lyd må også blandes, redigeres og tilpasses videoen i etterproduksjon.
Trinn 5. Audition din film cast
Folk i nabolaget ditt kan være interessert i å få navnet sitt på skjermen på en lavbudsjettfilm. Selvfølgelig er det veldig lønnsomt å ha kjente navn å spille i filmene dine, men å lære å spille styrkene til skuespillerne du har, vil sikre at du lager en flott film. Seth Rogan er en vellykket og effektiv skuespiller fordi han ikke handler - det er ofte slik karakteren hans er. Hvis du trenger en politimann i filmen din, kan du ringe en av politiene og spørre om han eller hun er villig til å spille i filmen din. Hvis du trenger en foreleser, kan du ringe universitetet i byen din.
- Sett dine skuespillerferdigheter på prøve. Hvis du vet at en av dem må gråte på en trist scene, må du sørge for at han kan gjøre det før du registrerer ham for prosjektet ditt.
- Unngå tidsplankonflikter. Sørg for at skuespillerne dine vil være tilgjengelige på settet når du trenger dem.
Metode 5 av 5: Bildeopptak og redigering
Trinn 1. Samle og test utstyret ditt
I det minste trenger du et videokamera. Du trenger sannsynligvis også et stativ - for å holde kameraet for jevn fotografering -, lysarmaturer og lydutstyr.
Å ta bilder for "testscenen" er en god idé. Gi skuespillerne en sjanse til å øve foran kameraet, og gi mannskapet ditt til å koordinere arbeidet sitt
Trinn 2. Planlegg nøye
Skriv notater om hvilken film som er best for en scene, for å hjelpe deg i redigeringsprosessen senere. Hvis du må søke gjennom flere mislykkede og dårlige tar hver gang du vil finne scenen du vil ha, kan redigeringsprosessen bli overveldende.
Sørg for at alle har de samme tankene i begynnelsen av dagen for å skyte hver scene. Det kan kreve mye innsats å få alle rollebesetningene og mannskapet sammen på samme sted og tid, så det er en god idé å lage og dele en timeplan tidlig i prosessen
Trinn 3. Ta et bilde for filmen din
Valgene du gjør vil gjøre forskjellen mellom en "hjemmelaget film" eller en profesjonell film.
Noen sier at de skal ta opptaket fra flere vinkler fordi det til slutt vil gjøre det mer interessant og gi det flere alternativer under redigeringsprosessen. Som hovedregel skyter profesjonelle filmskapere hver scene på avstand, middels avstand og nærbilde av alle viktige elementer
Trinn 4. Rediger filmen
Overfør opptakene til datamaskinen din, last opp filene dine og noter om hvilke bilder som kan brukes. Lag et grovt snitt med disse bildene. Måten du redigerer filmen på vil i stor grad påvirke hvordan filmen ser ut og føles.
- Å gjøre raske, hoppende kutt vil fange seerens oppmerksomhet og gi atmosfæren til en actionfilm, men lange kutt kan også ha en sterk innvirkning, selv om det gjøres feil, vil det kjede publikum. Vær oppmerksom på begynnelsen av The Good, the Bad, and the Ugly -filmene.
- Du kan også redigere ved hjelp av musikk, som er en rask og effektiv måte å redigere på. Du kan justere musikken til en stille del av en film ved å velge musikk som gir den passende atmosfæren.
- Redigering mellom forskjellige vinkler kan raskt vise at flere ting skjer i samme scene. Bruk delings- eller barberhøvelverktøyene i redigeringssystemet til å lage mindre klipp fra flere bilder, og kombiner og match deretter. Du får raskt tak i teknikken, og med digital filmproduksjonsteknikk kan du alltid trykke på Angre -knappen hvis du gjør en feil.
Trinn 5. Synkroniser lydeffekter og musikk
Sørg for at musikken din samsvarer med det som skjer i filmen i det sekundet, og at lyden du tar opp er høy og klar. Registrer hver viktig del på nytt.
Husk at hvis du planlegger å distribuere en film ved hjelp av musikk hentet fra andre kilder, kan det være problematisk, så det er en god idé å bruke musikk som er laget spesielt for filmen din; I tillegg er det mange kvalitetsmusikere som gjerne hjelper deg
Trinn 6. Lag en velkomst- og kredittskjerm
Du må inkludere navnene på rollebesetningen din og mannskapet på slutten av filmen. Du kan også inkludere en "takk" -liste for hver organisasjon som lar deg ta bilder av bygningene deres. Og viktigst av alt, hold kreditten enkel.
Trinn 7. Eksporter filmen til DVD
Lag en trailer eller teaser. Hvis du vil markedsføre filmen din på nettet eller på kino, velger du en seksjon som skal fungere som en salgsfremmende trailer. Ikke fortell for mye om handlingen, men prøv å holde publikum interessert.
Last opp filmene dine til Vimeo eller Youtube for folk å se
Tips
- Lyd og lys er en veldig viktig del. God lyd (stemmer fra spillere som snakker tydelig uten fotografens pust eller støy fra gaten, for eksempel) er en viktig komponent. God belysning gjør videoene/filmene dine morsommere å se. Gode eksempler på "billig belysning" er: Tidlig morgen eller tidlig morgen, tåkete eller overskyede dager og skygger (men bare hvis det er en mørkere bakgrunn). Hvitt plakat eller folie kan brukes til å reflektere lys på det skyggelagte ansiktet. Bruk en arbeidslys for fotografering om natten.
- Du trenger ikke å planlegge alle detaljer i filmen. Bare det å kjenne til handlingen og manuset, og legge til noen mindre tillegg er ikke en dårlig ting. Improv kan få filmen din til å se mer realistisk og frisk ut hvis skuespillerne dine klarer det godt.
- Sørg for at du følger de grunnleggende reglene for kino, for eksempel regelen om tredjedeler (tenk deg at skjermen er delt inn i tredjedeler vertikalt og plasser alltid fokuspunktet eller det viktige tegnet i området lengst til venstre på skjermen), dette vil gjøre filmen mer interessant. Sjelden er et tegn plassert i midten. Denne teknikken vil gjøre filmen din mer profesjonell.
- Hvis du lager en dokumentar, bruker du sannsynligvis ikke for mye tid på manus eller storyboards. Tenk imidlertid på en idé, sett deg et mål for å ta denne filmen, for eksempel filmens formål, målgruppen og det nye synspunktet du gir. Prøv å ta så mange bilder du kan, og fokuser innsatsen din på andre redigerings- og etterproduksjonsprosesser (for eksempel å legge til musikk).
- Se mange filmer med et kritisk blikk - ikke for å kritisere skuespill eller regi, men for å forstå atmosfæren, stilen og bruken av lyd og lys. Vær også oppmerksom på fallgruvene: for en nybegynner filmskaper kan dette være veldig lærerikt. Når du ser en film hjemme, ser du etter den på IMDB. Nær bunnen er en seksjon med tittelen "Visste du det?" som inneholder trivia og feil fra nesten alle filmer og TV -programmer.
- Når du er ferdig med filmen, kan du dele den med andre. Hvis det er seriøst arbeid, ta det til en filmfestival, der filmen din kanskje vil få folks oppmerksomhet. Hvis det er en liten, uformell jobb, last den opp på nettet slik at folk kan se den gratis. Begge er veier til berømmelse, men av en annen type.
Advarsel
- Hvis du tar bilder på et ekte sted du ikke eier, for eksempel en restaurant, må du først spørre eieren eller lederen om tillatelse. Dette vil sikre at alt utføres lovlig, etter passende prosedyrer, og for å unngå hindringer eller forstyrrelser mens du skyter. Spør alltid skriftlig tillatelse for å unngå problemer i fremtiden.
- Ikke stjal ideer når du skriver et manus. Sørg for at hele ideen er din egen og gjør den så original som mulig. Du har ikke så mye budsjett som Hollywood, så den eneste måten å gjøre arbeidet ditt kjent på er å gjøre det unikt.
