Fiksjon og sakprosa er de to hovedtypene prosa. Fiksjon er å lage historier fra forfatterens fantasi, selv om det i verket kan være referanser til virkelige hendelser eller mennesker. Fiksjon er ikke en historie som faktisk skjedde, selv om den kan inneholde noen faktaelementer i den. Hvis du vil lage ditt eget skjønnlitterære verk, trenger du bare litt tid og kreativitet.
Steg
Del 1 av 5: Forstå noen av de vanlige feilene i skjønnlitteratur
Trinn 1. Ikke begynn med et spor som er for sakte
Selv om noen forfattere liker å begynne veldig sakte og gradvis utvikle historien slik at spenningsnivået bygger seg opp over tid, krever dette øvelse og ferdigheter som nybegynnere vanligvis ikke har. Fiksjon er avhengig av konflikt, og dette bør utarbeides så tidlig som mulig. Den berømte novelleskribenten Kurt Vonnegut deler tipset sitt: «Never mind the spanning. Leserne må virkelig forstå hva som skjedde, hvor og hvorfor, slik at de kan fullføre sin egen historie hvis kakerlakkene spiser de siste sidene i boken.” Vi håper at kakerlakkene ikke spiser boken din, men poenget her er dette: Hvis du skriver de første kapitlene om vanlige mennesker som gjør vanlige ting, uten problemer eller utfordringer, vil leserne sannsynligvis ikke bry seg. Historien din.
- For eksempel, i det første kapitlet i Stephanie Meyers enormt populære roman, Twilight, forklares alle de grunnleggende konfliktene: Bella Swan, den kvinnelige hovedpersonen, må flytte til et nytt sted hun ikke liker og har ingen hun kjenner. Han møter også sin mystiske helt, Edward Cullen, som gjør ham både ubehagelig og fascinert. Denne konflikten, nemlig følelsen av at han tiltrekkes av noen som forvirrer ham, blir deretter grunnlaget for fortsettelsen av historien.
- En av Twilights inspirasjoner, Jane Austens roman Pride and Prejudice, sentrerer også om et stort problem i det første kapitlet: en ny ungkar som blir likt av mange mennesker flytter til en by, og hovedpersonens mor ønsker å matche en av døtrene med ungkaren fordi familien hans er fattig. Moren håper de kan nyte livet i fremtiden. Problemet med å finne ektemenn til disse døtrene vil utgjøre en stor del av romanen, i tillegg til utfordringene som oppstår på grunn av mors påtrengende natur.
Trinn 2. Definer hoveddrømmene dine
For å gjøre historien din interessant, må du forberede drømmer for karakterene i skjønnlitteraturen din. Denne drømmen trenger ikke å være for grandios, men den bør være viktig for karakterene. Vonnegut sa en gang: "Hver karakter må ha noe, selv om det bare er et glass vann." Hovedpersonen må ha noe og er redd (med god grunn) for at han ikke skal få det. Historier uten klare drømmer er vanskelig å tiltrekke seg lesernes oppmerksomhet.
- For eksempel, om hovedpersonen lykkes i å etablere et forhold til personen han elsker eller opplever fiasko, er ikke verdens ende for alle de andre karakterene, men det er fortsatt veldig viktig for hovedpersonen.
- Noen ganger kan skrevne drømmer virkelig bety verdens ende, for eksempel i J. R. R.s Ringenes Herre -serie. Tolkien. I denne historien vil manglende evne til å ødelegge ringen av karakterene resultere i ødeleggelse av Middle Earth på grunn av onde krefter. Denne typen drømmer er vanligvis egnet for fantasy- og episke verk.
Trinn 3. Unngå dialogarbeid som legger stor vekt på eksponering
Dialog skal høres naturlig ut for karakterene som snakker den. Tenk på disse tingene: Når var siste gangen du fortalte hele historien om livet ditt til noen du nettopp møtte? Eller gå tilbake til det som skjedde på et tidligere møte i detalj da du snakket med en venn? Hvis du ikke kan svare på disse spørsmålene, må du sørge for at karakteren din ikke kan svare heller og ikke vil.
- For eksempel har romanene Sookie Stackhouse av Charlaine Harris en dårlig tendens til å bruke de første kapitlene bare for å "forklare" alt som skjedde i de foregående episodene. Fortelleren vil også noen ganger snakke for å minne leseren om hvem en karakter er og hva hans rolle er. Slike ting kan forstyrre en jevn historiefortelling og distrahere leseren fra å føle seg knyttet til karakterene i historien.
- Det er noen unntak fra denne regelen. For eksempel, hvis du har et mentor-elev-forhold mellom karakterene, kan du bruke mer eksponeringsarbeid i interaksjonene deres. Et godt eksempel på denne typen situasjoner er forholdet mellom Haymitch Abernathy og hennes studenter, Katniss Everdeen og Peeta Mellark, i Suzanne Collins 'Hunger Games -serie. Haymitch kan forklare noen av reglene for Hunger Games og gi tips om hvordan det går bra i konkurransen i dialogen hans, for det er jobben hans. Selv i situasjoner som disse, må du imidlertid ikke la dialogen gå over bord når du forklarer verden i romanen.
Trinn 4. Ikke la arbeidet ditt være for forutsigbart
Selv om mange skjønnlitterære arbeider følger noen kjente retningslinjer (husk, de fleste historiene handler om heroiske oppdrag eller to mennesker som hater hverandre først, men ender med å elske hverandre), ikke bli offer for denne formelfulle stilen til historiefortelling. Hvis leserne kan gjette hva som vil skje, vil de ikke lese historien din ferdig.
- For eksempel kan du skrive en romantisk roman som gjør det vanskelig for leserne å forutsi den lykkelige slutten for karakterene. Du kan vise denne vanskeligheten gjennom situasjonene tegnene står overfor, eller deres personlighetsfeil. Leserne vil bli overrasket over å høre at slutten er lykkelig, til tross for alle motsetningene som vises i historien.
- Imidlertid, ikke bli fanget opp av "det er bare et drøm" -triks. En avslutning som umiddelbart endrer alt som startet, fungerer sjelden, fordi leserne vanligvis føler at de har blitt lurt eller lurt.
Trinn 5. Vis, ikke fortell
Dette aspektet er en av skjønnlitteraturens hovedregler, og en som ofte glemmes. Å vise, ikke fortelle, betyr at du forteller følelser eller poeng i et plot gjennom handlinger og reaksjoner, i stedet for å fortelle leseren hva en karakter går gjennom eller føler.
- For eksempel, i stedet for å skrive noe som Yao er sint, la leserne fange hva som skjer: Yao knytter nevene. Ansiktet hennes rødmet. Dette trikset viser leserne at Yao er sint, uten at du trenger å fortelle dem det.
- Vær også oppmerksom på dette i dialogsituasjoner. For eksempel: "La oss gå," sa Jenna utålmodig. " Denne scenen forteller leseren at Jenna er utålmodig, men ikke kan vise den i aksjon. I stedet for å skrive noe slikt, skriver du: "La oss gå!" Jenna skrek og trampet foten på gulvet. På denne måten vil leserne fortsatt forstå at Jenna er utålmodig, men du trenger ikke å fortelle henne det direkte; Du har vist dem.
Trinn 6. Ikke tro at det er faste regler
Dette kan høres motstridende ut, spesielt etter at du har blitt fortalt noen ting du bør unngå når du skriver skjønnlitteratur. Imidlertid er en av de største delene av skriving faktisk å finne din egen stil og type skriving. Dette betyr at du er fri til å eksperimentere. Bare vet at ikke alle eksperimentene dine vil fungere. Så ikke bli motløs hvis du prøver en ny metode, og den ikke blir som du ville.
Del 2 av 5: Forberedelse til skjønnlitterær skriving
Trinn 1. Bestem formatet på skjønnlitteraturen din
Dette kan avhenge av hvilken type historie du vil skrive. For eksempel, hvis du vil skrive et episk fantasyverk over flere generasjoner, kan du sette fantasien din i form av en roman (eller til og med en serie romaner) i stedet for å velge noveller. Hvis du er interessert i å utforske en persons karakter, er historien din kanskje mer egnet til å bli skrevet i form av en novelle.
Trinn 2. Tenk på hovedideen
Alle bøkene starter fra en liten idé, drøm eller inspirasjon, som deretter sakte blir forvandlet til en større og mer detaljert idé. Denne ideen bør være noe som fanger øyet, noe som er veldig viktig for deg. Hvis du ikke liker det, vil det vises i arbeidet ditt. Hvis du har problemer med å komme med gode ideer, kan du prøve disse:
- Start med det du vet. Hvis du ble født i en liten by på landet i Surabaya, kan du begynne med å tenke på historiene du vet om naturen som ligner på stedet du ble født. Hvis du vil skrive om noe du ikke er god til, gjør noen undersøkelser. Du kan skrive mytiske historier om dagens norrøne guder, men sjansen er stor for at din ikke blir like vellykket. Etter det samme prinsippet, hvis du vil skrive et historisk kjærlighetsliv under det gamle britiske imperiet, må du undersøke de sosiale reglene og andre ting som rådet på den tiden, slik at romanen din vil appellere til leserne.
- Nevn ting: "gardiner", "katter", "detektiver" osv. Velg noen få ord og legg til noen ting: Hvor ligger det? Hva betyr det? Når skjedde det? Utvikle et avsnitt om dem. Hvorfor er det sånn? Når objektet / skapningen er på et sted? Hvordan er historien? Hvordan ser han ut?
- Lag flere tegn. Hvor gammel er hun? Når og hvor ble de født? Lever de i denne verden? Hva heter byen der de bor nå? Hva heter de? Hva er deres alder, høyde, vekt? Hva er deres kjønn? Hvilken farge har øynene og håret, og hvilken etnisitet kommer de fra?
- Prøv å lage et kart. Tegn formen til en dam og gjør den til en øy, eller tegn linjer for å vise en elv. Hvem bor på dette stedet? Hva trenger de for å overleve?
- Hvis du ikke har ført dagbok, kan du begynne nå. Tidsskrifter er en god hjelper for å få kvalitetsideer.
Trinn 3. Utforsk emnet ditt med "Cubing
Cubing ber deg om å undersøke emnet fra seks forskjellige vinkler (det er derfor det kalles cubing /bubus - fra ordet kube). Hvis du for eksempel vil skrive en historie om et bryllup, bør du vurdere følgende synspunkter:
Beskriv (forklar): Hva er temaet ditt? (en bryllupsseremoni der to personer er gift; et bryllupsfest eller mottakelse, et bryllupsritual)
Sammenlign: Hvordan er temaet ditt? (f.eks. unike religiøse ritualer, uvanlige typer fester, uvanlige dager) Associate (utvikle relasjoner): Hvilke nye ting så du for deg på grunn av temaet ditt? (utgifter, kjoler, kirke, blomster, relasjoner, argumenter) Analyser (analyser): Hvilke elementer utgjør emnet ditt? (vanligvis brudgommen og bruden, en kake, noen få gjester, sted, bryllupsløfter, dekorasjoner; eller, overført, stress, spenning, tretthet og lykke) Bruk (for å være nyttig): Hvordan brukes emnet? Hvordan? (brukt når det gjelder å bringe to personer sammen under en lovlig ekteskapskontrakt) Evaluer (evaluer): Hvordan kan temaet støttes eller motarbeides? (støttet: to mennesker som elsker hverandre gifter seg for å leve et lykkelig liv sammen; motsatt: det er mennesker i denne verden som gifter seg av feil grunner)
Trinn 4. Utforsk emnet ditt med "Mind-mapping" -metoden
Du kan tegne en visuell fremstilling av elementene i historien din gjennom tankekartlegging, som noen ganger også er kjent som en "klynge" eller "spindelvev" (nettverk). Start i midten med hovedkonflikten eller karakteren, og tegn ytre linjer som kobler seg til andre konsepter. Se hva som skjer hvis du kobler disse andre elementene på forskjellige måter.
Trinn 5. Utforsk emnet ditt ved å spørre «hva om
For eksempel har du skapt en karakter: en ung kvinne i begynnelsen av 20 -årene, som bor i en liten by. Spør deg selv hva som ville skje hvis karakteren skulle stå overfor forskjellige situasjoner. Hva ville skje hvis han jobbet i Sydney, Australia, selv om han aldri tidligere hadde forlatt fødestedet? Hva om han plutselig måtte overta familiebedriften, selv om han egentlig ikke ville? Å plassere karakteren din i forskjellige situasjoner vil bidra til å bestemme konfliktene han kan møte og hvordan han kan håndtere dem.
Trinn 6. Utforsk emnet ditt ved å gjøre undersøkelser
Hvis du vil skrive om et bestemt sted, tid eller begivenhet, for eksempel Middelalderens rosekrig, gjør noen undersøkelser. Finn ut hvem de historiske figurene var, hvilke handlinger de gjorde, og hvorfor de gjorde dem. Den anerkjente Game of Thrones -bokserien av George R. R. Martin ble inspirert av hans fascinasjon for middelalderlivet i England, men han forsket og skapte sin egen verden og karakterer basert på den forskningen.
Trinn 7. Bruk andre kilder til inspirasjon
Å sjekke ut andre kreative verk kan hjelpe deg med å utvikle din egen kreativitet. Se noen filmer eller les noen bøker fra den samme sjangeren som deg, for å få en ide om hvordan historiene vanligvis utvikles. Sett opp et lydspor som karakterene i historien din vil høre, eller som ville vises hvis historien din ble laget til en film (tenk på dette).
Trinn 8. Utvikle ideene dine
En stor forfatter er også en god leser og observatør. Observer verden rundt deg, som du kanskje vil bruke som detaljer i skjønnlitteraturen din. Ta opp samtalene du hører. Gå en tur og observer naturen. La ideen din blandes med andre ideer.
Del 3 av 5: Skrive fiksjon
Trinn 1. Bestem grunninnstillingen og plottet
Du bør virkelig vite om verden i historien din, hvem som bor i den, og hva som vil skje i historien, før du begynner å skrive alle scenene og kapitlene. Hvis du virkelig forstår karakterene (som skulle skje når du har utforsket dem), la deres personligheter og feil styre handlingen i handlingen din.
- Når det gjelder setting, still deg selv disse spørsmålene: Når skjedde det? Hva er i nåtiden? Framtid? Forbi? Mer enn en gang? I hvilken sesong? Er været varmt, kaldt eller temperert? Er det storm? Hvor? I denne verden? En annen verden? Et annet univers? I hvilket land? I hvilken by? I hvilken provins?
- Still deg selv disse spørsmålene for handlingen: Hvem er det? Hva er deres rolle? Er de gode eller dårlige karakterer? Hvilke svakheter har de? Hva er målene deres? Hvilken hendelse startet denne historien? Har det skjedd noe tidligere som kan påvirke fremtiden?
Trinn 2. Bestem synspunktet (POV) som skal brukes i historien
Synspunkt er veldig viktig i et skjønnlitterært verk, fordi det bestemmer informasjonen som blir gitt til leseren, og hvordan leseren utvikler et forhold til karakterene. Selv om synspunkt og fortelling er svært kompliserte saker, er de grunnleggende valgene du kan gjøre førstepersonsperspektiv, tredjepersons synspunkt (begrenset), tredjepersons synspunkt (objektiv) og tredjepersons synspunkt (gratis).). Uansett hva du velger, sørg for at du er konsekvent.
- Fiksjon skrevet fra et førstepersonsperspektiv (vanligvis indikert ved fortellerens bruk av ordet "I") kan fange leserens følelsesmessige oppmerksomhet fordi de vil sette seg selv i fortellerens sko, men du kan ikke diskutere andres tanker som du ønsker, fordi du bør begrense fortellingen til det karakterene dine vet basert på deres erfaringer. Charlotte Brontes roman Jane Eyre er et eksempel på en roman skrevet i første person.
- Skjønnlitteratur skrevet i tredjeperson bruker ikke pronomenet "jeg", men historien blir fortalt fra synspunktet til en karakter, og omhandler bare ting han kan se, vite og oppleve. Dette synspunktet er veldig vanlig for skjønnlitterære arbeider fordi leserne vanligvis fortsatt lett kan posisjonere seg med karakterene i historien. Historier som blir fortalt på denne måten, kan utelukkende fokusere på karakterens synspunkt (for eksempel hovedpersonen i Charlotte Perkins Gilmans novelle “The Yellow Wallpaper”), eller de kan bevege seg mellom karakterene (for eksempel hvert kapittel dedikert til punkter i visning av de forskjellige karakterene i Game of Thrones -bøkene, eller synspunktskapitlene mellom de kvinnelige og mannlige hovedpersonene i de fleste romaner). Hvis du vil bytte synspunkt, må du sørge for at du gjør det tydelig. Bruk blanke sider eller klare etiketter som markører i hvert kapittel.
- Fiksjon skrevet fra en tredjepersons (objektive) synspunkt begrenser seg til bare å fortelle hva fortelleren ser eller hører. Denne typen skjønnlitteratur er vanskelig å skrive fordi du ikke kan lese tankene til andre karakterer og forklare motivasjonene og årsakene deres. Dermed kan leserne synes det er vanskelig å bygge et forhold til karakterene. Imidlertid kan denne metoden brukes effektivt; for eksempel i noveller av Ernest Hemingway.
- Fiksjon skrevet fra en tredjepersons (gratis) synspunkt lar deg vite alles tanker, følelser, erfaringer og handlinger. Fortelleren kan lese tankene til alle karakterene og til og med fortelle leseren ting som de andre karakterene ikke vet, for eksempel hemmeligheter eller mystiske hendelser som har skjedd. Fortelleren i Dan Browns bøker er vanligvis slik.
Trinn 3. Beskriv historien din
Bruk romersk nummerering og skriv noen setninger eller avsnitt om hva som vil skje i et kapittel.
Historien din trenger ikke å være veldig detaljert hvis du ikke vil. Faktisk er det sannsynlig at historien din vil gli bort fra omrisset du opprinnelig satte. Dette er en normal ting. Noen ganger noterer forfatteren bare hovedpoengene i et kapittel (f.eks.: "Olivia er irritert og stiller spørsmål ved sin egen beslutning"), i stedet for å prøve å bestemme detaljene som vil skje
Trinn 4. Begynn å skrive
Du kan prøve å bruke papir og en penn i stedet for en datamaskin når du lager ditt første utkast. Hvis du sitter ved datamaskinen din og føler at noe ikke stemmer, vil du fortsette å sitte ved det, skrive og skrive inn igjen og igjen. Alt du trenger å gjøre er å skrive det ned med papir og en penn. Hvis du opplever stagnasjon, kan du gå forbi den og fortsette med utkastet. Start der du synes det er passende å skrive. Bruk historiens konturer når du kommer av sporet. Fortsett til du når slutten av historien.
Hvis du er mer vant til å bruke en datamaskin, kan programvare som Scrivener hjelpe deg. Disse programmene lar deg skrive flere små dokumenter, for eksempel tegnprofiler og plottoppsummeringer, for senere lagring på samme sted
Trinn 5. Tilnærming til skriving gradvis
Hvis du prøver å begynne med å tenke, "JEG VIL SKRIVE DEN STØRSTE INDONESISKE NOVELEN AV DENNE TIDEN", vil du sannsynligvis mislykkes før du begynner. Prøv å skrive ned et lite mål først: et kapittel, noen få scener og en skisse av karakteren din.
Trinn 6. Les dialogen høyt mens du skriver den ned
Et av de største problemene nybegynnerskribenter vanligvis står overfor er å skrive dialog som høres umulig ut for et levende menneske. Dette er spesielt et problem for forfattere innen historisk fiksjon og fantasi, siden det er utfordringer med å få språket til å se elegant og kult ut. Dessverre kommer dette noen ganger på bekostning av båndet mellom leseren og karakterene. Dialog i historien din bør flyte naturlig, selv om den kan være mer tett og meningsfull enn dialog i den virkelige verden.
- Mens folk i den virkelige verden ofte gjentar ord og bruker fyllord som "umm", bruker du disse bare noen ganger i romanene dine. Leserne kan bli distrahert hvis disse ordene brukes for mye.
- Bruk dialogen din til å fremme historien eller vise noe om en karakter. Selv om folk i den virkelige verden ofte snakker meningsløst eller snakker om overfladiske emner, vet at disse tingene ikke er interessante å lese i en roman. Bruk dialog for å vise karakterens emosjonelle tilstand, bestemme et plottpunkt eller konflikt og plot, eller vise hva som skjer i en del av romanen - uten å angi det direkte.
- Prøv å bruke mindre tydelig dialog. For eksempel, hvis du skriver om et ulykkelig ekteskap, ikke la karakterene dine si eksplisitt til hverandre: "Jeg er ikke fornøyd med ekteskapet vårt." I stedet for å gjøre det, uttrykk sin sinne og frustrasjon gjennom dialog. For eksempel kan en karakter spørre hva en annen karakter vil ha, og du kan få personen som svarer på spørsmålet til å svare med et svar som ikke er relatert til spørsmålet. Dette viser at begge karakterene har problemer med å høre hverandre og kommunisere effektivt, uten å måtte si "Vi kommuniserte ikke effektivt".
Trinn 7. Sørg for at karakterenes handlinger gir mening
Karakterene må diktere handlingene i historien din, og dette betyr at karakteren din ikke burde gjøre noe han normalt ikke ville gjort, bare fordi handlingen din krever det. Noen ganger kan en karakter gjøre noe utenom det vanlige, men bare hvis omstendighetene de er i er ekstraordinære, eller hvis det bare er en del av deres natur (for eksempel kan du havne i en annen posisjon enn originalen i en historie). Vet imidlertid at du må være konsekvent gjennom de fleste historiene.
- For eksempel, hvis hovedpersonen din er redd for å fly fordi han var i en flyulykke som barn, kommer han absolutt ikke lett til å fly til et annet sted, rett og slett fordi plottet ditt krever det.
- Hvis helten i karakteren din noen gang har blitt såret av eksen hans og han ble lukket, burde han absolutt ikke umiddelbart kunne forelske seg i den kvinnelige hovedpersonen og skynde seg etter henne uten å tenke. Folk oppfører seg ikke slik i virkeligheten, og leserne forventer fortsatt virkelige elementer, selv i fantasisituasjoner.
Trinn 8. Hvil
Når hele ditt første utkast er skrevet, ta en pause. Dette forslaget ble fremsatt av Ernest Hemingway, den berømte forfatteren som alltid hvilte om natten, for ifølge ham: "Hvis du tenker bevisst eller bekymrer deg for [historien din], vil du drepe den, og hjernen din blir sliten før du begynner". Gå på kino, les en bok, se på et hesteveddeløp, svøm, spis middag med venner, gå et fjell og trene! Når du tar en pause, vil du bli mer inspirert når du kommer tilbake til skjønnlitteraturen din.
Trinn 9. Les arbeidet ditt på nytt
Dette forslaget støttes også av Hemingway, som insisterer på at "Du bør lese alt igjen hver dag, fra begynnelsen, deretter gjøre forbedringer mens du leser, og deretter fortsette fra den siste delen forrige dag".
- Mens du leser, kan du bruke en rød kulepenn til å gjøre notater eller korreksjoner du ønsker. Ta mange notater. får du et bedre ord? Vil du erstatte noen setninger? Høres dialogen for umoden ut? Synes du at katten bør gjøres om til en hund? Legg merke til disse endringene!
- Les historien din høyt, da dette kan hjelpe deg med å finne feil.
Trinn 10. Forstå at første utkast aldri er perfekte
Hvis en forfatter forteller deg at han skrev alle sine vakre og fantastiske romaner i ett slag --– uten problemer-så lyver han for deg. Faktisk er skjønnlitterære forfattere, som Charles Dickens og J. K. Rowling, gjorde et veldig dårlig første utkast. Du må kanskje kaste mange prosa- eller plottdeler fordi de ikke lenger er relevante. Dette er ikke bare normalt, men nesten en forpliktelse, slik at du kan komme med et sluttprodukt som leserne virkelig vil elske.
Del 4 av 5: Revidering av skjønnlitteraturen din
Trinn 1. Revider, revider og revider
Revisjon betyr at du ser på noe igjen. Se skjønnlitteraturen din fra leserens synspunkt, ikke ditt som forfatter. Hvis du brukte pengene på å kjøpe denne boken, ville du vært fornøyd med å lese den? Føler du en tilknytning til karakterene? Revisjon kan være en veldig vanskelig ting; det er en grunn til at folk ofte omtaler det som en "hjerteskjærende handling" (fordi du må kaste delene du liker mest).
Ikke vær redd for å kaste ut ord, avsnitt, eller til og med en seksjon helt. De fleste skriver ned historiene sine med ekstra ord eller tekst. Avfall. Avfall. Avfall. Det er nøkkelen til suksess
Trinn 2. Eksperimenter med forskjellige teknikker
Hvis noe i historien din ikke fungerer, endre det! Hvis historien er skrevet fra et førstepersonsperspektiv, kan du prøve å gjøre den til et tredjepersonsperspektiv. Se hvilken du liker mer. Prøv nye ting, legg til nye plotpunkter, legg til flere tegn, eller sett opp en annen personlighet for en eksisterende karakter, etc.
Trinn 3. Bli kvitt lo (ting som er for vanlige)
Dette er spesielt tilfelle for nybegynnere, som kan bruke snarveier til å uttrykke ting, for eksempel adjektiver og hjelpeord som for ofte brukes til å beskrive en hendelse eller opplevelse. Mark Twain gir gode råd for å håndtere dette: "Bruk ordet" gal "når du vil skrive ned ordet" veldig ". Redaktøren din vil slette den, så papiret ditt vil være der du vil at det skal være.”
-
Tenk for eksempel på denne setningen fra Stephenie Meyers roman New Moon: "'Skynd deg, Bella,' avbryter Alice umiddelbart." Avbrudd er virkelig en handling som indikerer at det haster: fordi det stopper andre handlinger. Hjelpemiddelet "umiddelbart" tilfører ingenting til handlingen. Faktisk trenger denne setningen egentlig ikke en dialogkode; Du kan indikere et avbrudd fra ett tegn til et annet ved å bruke doble bindestreker, slik:
"Ja," sa jeg, "jeg skulle akkurat …"
"Å, kom igjen nå!"
Trinn 4. Bli kvitt klisjeer
Forfattere stoler ofte for mye på klisjeer, spesielt i sine tidlige utkast. Dette er fordi klisjeer er en vanlig måte å uttrykke ideer eller bilder på. Imidlertid kan dette også være en forfatteres svakhet: Alle må ha lest disse ordene, "lev lykkelig til alle dager", så disse ordene påvirker ikke leseren lenger.
Tenk på rådene til Anton Tsjekhov: “Ikke fortell meg at månen skinner; vis lyset til det knuste glasset. " Dette forslaget understreker også viktigheten av å vise frem for å fortelle
Trinn 5. Se etter gjentagende feil
Dette er ting som kan overses når du skriver, men leserne vil raskt legge merke til det. Karakteren din kan ha på seg en blå kjole i begynnelsen av historien, men har nå på seg en rød kjole i samme scene. Eller, en karakter forlater rommet midt i en samtale, men kommer tilbake noen linjer senere, uten at det noen gang er blitt vist at han eller hun har kommet tilbake. Disse små feilene kan raskt irritere leseren, så les historien din nøye og korriger.
Trinn 6. Les skjønnlitteraturen høyt
Noen ganger vil dialogen se bra ut på siden, men det høres vanskelig ut når folk faktisk snakker om det. Eller kanskje en setning er for lang og danner et avsnitt, slik at du blir forvirret. Høytlesing hjelper deg med å oppdage vanskelig tekst og steder der noe skal fylles ut.
Del 5 av 5: Tilby fiksjon
Trinn 1. Kopier og rediger manuskriptet ditt nøye
Gå gjennom hver linje og se etter stavefeil, stavefeil, grammatiske feil, vanskelige ord og uttrykk og deler av klisjeer. Du kan være på utkikk etter en bestemt ting, som en feilstaving, og deretter prøve å finne en skilletegn, eller bare prøve å fikse alt på en gang.
Når du kopierer og redigerer, vil du vanligvis lese hva du synes i stedet for det du virkelig vil skrive. Be om mulig om mulig å lese og redigere manuskriptet ditt. En venn som også liker å lese eller skrive skjønnlitteratur, kan hjelpe deg med å oppdage feil du ikke fant selv
Trinn 2. Finn en journal, byrå eller utgiver for å publisere arbeidet ditt
De fleste forlag godtar ikke noveller, men tidsskrifter gjør det vanligvis. Store forlag vil vanligvis ikke godta et solo manuskript fra en forfatter uten agent, men noen mindre forlag vil gjerne undersøke nybegynnerforfatteres arbeid. Undersøk hvor du bor og finn en fest som passer din stil, sjanger og publiseringsmål.
- Det er mange guider, nettsteder og organisasjoner som er dedikert til å hjelpe forfattere med å finne forlag. Writers Market, Writer's Digest, Book Market og Writing World er gode steder å starte.
- Du kan også publisere ditt eget verk. Dette er et stadig mer populært alternativ for forfattere. Steder som Amazon.com, Barnes & Nobles og Lulu har guider for hvordan du publiserer boken din på nettstedene sine.
Trinn 3. Angi formatet på arbeidet ditt og forbered det i manuskriptform
Følg alle retningslinjene som kreves av utgiveren. Følg retningslinjene for innsending av manuskript nøyaktig, selv om de er i konflikt med informasjonen i denne artikkelen. Hvis utgiveren ber om 1,37”marginer, juster margene dine (selv om standardmarginer vanligvis er 1” eller 1,25”). Manuskripter som ikke følger retningslinjene vil vanligvis ikke bli lest eller akseptert. Som en generell referanse, her er noen regler å følge når du vil sende inn et manuskript.
- Lag en forside med tittelen på manuskriptet, navnet ditt, kontaktinformasjon og antall bokstaver. Justeringssystemet skal være sentrert horisontalt og vertikalt, og med mellomrom mellom hver linje.
- Alternativt kan du skrive ned dine personlige opplysninger - navn, telefonnummer, e -postadresse - øverst til venstre på første side. I høyre hjørne skriver du ned antall bokstaver avrundet med 10. Trykk på Enter -tasten flere ganger, og skriv deretter inn tittelen på manuskriptet ditt. Denne tittelen må være sentrert og kan skrives med store bokstaver.
- Start skriptet på en ny side. Bruk et tydelig og godt skrifttype, for eksempel Times New Roman eller Courier New Set, i størrelse 12. Sett opp dobbel avstand for all tekst. Gjør teksten venstrejustert.
- For å skille seksjoner, bruk de tre stjernene på midten av siden (***), trykk deretter "enter" -tasten og start en ny seksjon. Start alle nye kapitler på en ny side, med tittelen skrevet midt på siden.
- På hver side (unntatt den første siden) skriver du en overskrift med sidenummeret, en kortere versjon av tittelen og etternavnet ditt.
- For registrering av trykte manuskripter, skriv dem ut på A4 (eller 8½ "x 11") kvalitetspapir, 90 gram tykt.
Trinn 4. Send inn manuskriptet ditt
Følg alle instruksjonene for innsending av skript, så hold kjeft, lene deg tilbake og vent på resultatene!
Tips
- Hvis du kommer med en idé som egentlig ikke passer inn i historien din, ikke vær redd for å gjøre endringer i historien. Husk at historier er laget for å være interessante, for å overraske og, viktigst av alt, for å uttrykke forfatteren.
- Skriv ned alle tingene du vil huske, slik at du kan se tilbake på dem. Det er alltid lettere å huske noe hvis du skriver det ned.
- Ha det gøy! Du kan ikke skrive en god historie hvis du ikke liker den selv; Du bør tenke på dette som en morsom opplevelse og skrive fra hjertet!
- Ikke få panikk hvis du blir sittende fast! Bruk denne muligheten som et øyeblikk til å oppleve nye ting og se etter andre ideer. Bruk dette til å gjøre historien din mer kvalitet.
- Ikke overdriv de fine detaljene. Du kan si at en karakters øyne er som edelstener, men du bør ikke skrive at en karakter har øyne som "er forførende farger, grønt som friskt gress når solen skinner på dem, med hint av mørke tresorter og eksotiske brune og striper. gul linje rundt eleven. Leserne vil ikke legge merke til dette og kan til og med bli irritert (med mindre historien din handler om disse øynene).
- Hvis du ikke kan finne på falske hendelser, kan du bruke hendelser fra den virkelige verden du har opplevd, og legge til noen vendinger for å få dem til å tiltrekke seg flere lesere. Bare pass på at du endrer navnene på personene som er involvert, slik at du ikke skader noen.
- Bruk poetiske triks. Disse triksene inkluderer (men er ikke begrenset til): onomatopoeia, rim, alliterasjon, etc. Det er mange andre. Disse triksene kan gjøre en bok mer interessant å lese, ikke fordi noen leser et avsnitt med et tegn som sier "Moo" og leseren merker det, men fordi de høres nydelig ut i øret. De fleste leser historier og skjønner ikke at de liker forfatterens alliterasjonsstil.
- Boken din trenger ikke å bli nasjonalt anerkjent for å bli sett på som en god bok! Er boken "A Tale of Two Cities" kjent for deg? Omtrent 0,3% av leserne sier nei. Hva med "The Graveyard Book"? Denne boken er heller ikke veldig populær. Har du hørt om "Coraline"? Ja, ja, det er en veldig skremmende bok av Tim Burton. Nei du tar feil. Coraline and The Graveyard Book er en glimrende skrevet bok av Neil Gaiman. En bok vil bli mer anerkjent hvis den blir laget til en film, og bare fordi boken din ikke fikk sin egen film, betyr det ikke at boken din ikke er kvalitet.
- Poenget er, se etter inspirasjon, og gjør inspirasjonen til en historie.
