Tegning er en ferdighet som alle ønsker å forbedre, men mange tror at talentet for å tegne er noe naturlig. Dette er rett og slett ikke sant. Med et vågent øye og tålmodighet kan hvem som helst bli flinkere til å tegne.
Steg
Metode 1 av 3: Forbedre tegneferdighetene dine
Trinn 1. Tegn hver dag
Øv, øv, øv. Det er mantraet til verdenskjente artister, og praksis er en sikker måte å forbedre kvaliteten på bildene dine. Selv bare å bruke noen få minutter om dagen på å skisse vil engasjere hjernen din med kunstverket ditt og hjelpe deg med å lære nye teknikker.
Trinn 2. Ta med deg en skissebok uansett hvor du går
Hvis du alltid har med deg en liten notatbok, har du åpnet opp muligheter for å dra alt fra passasjerer på busser til naturlandskap til fantastiske byhimmelen. Du må øve for å bli en bedre trekning, så få deg til å øve når du kan.
Trinn 3. Kjøp forskjellige typer blyanter
Blyanter består av forskjellige verdier som forteller deg hvor hard blyanten er og tykkelsen på slaget. En blyant merket "H" blir gradvis hardere og etterlater svake fine linjer. Mens blyanten merket "B" er egnet for å lage mørkere tykke linjer.
- Standard sett med nybegynnerblyanter tilgjengelig i de fleste kunstforretningsbutikker kan inneholde 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B og 4B blyanter.
- Lek med de nye blyantene dine for å sjekke smaken på hver enkelt. Legg merke til forskjellene i de resulterende linjene, og prøv å bruke noen forskjellige typer blyanter på forskjellige tegninger.
Trinn 4. Eksperimenter med teksturer, farger og blanding
Bruk noen få sider fra skisseboken din til å eksperimentere med hvordan blyanten får frem farge, hvordan fingrene eller vevet ditt blander farger og hvordan du skygger for enkle ballformer. Du må forstå hvordan verktøyene dine fungerer for å forbedre bildekvaliteten og bruke riktig blyant for de riktige linjene.
Lag tre til fire tidslinjer og øv deg på å gjøre overganger. Hvordan kan du bruke hver penn til å skygge linjen fra helt svart til helt hvit?
Trinn 5. Ta en kunstklasse i nærheten av deg eller studer kunstteori
Selv om mange unge kunstnere føler at de kan lære seg selv å tegne, er det en rekke teknikker som bare kan læres av erfarne lærere. Bruk tiden din på å praktisere perspektiv, proporsjon og tegne fra levende modeller. Tidsbruk i et kunststudio med en kunstlærer kan hjelpe deg med å oppdage feil og fikse dem raskere enn om du prøvde på egen hånd.
Sjekk lokale kunstforretningsbutikker, parker eller høyskoler for å finne ut om tegningsklasser
Trinn 6. Tegn objekter fra bilder eller andre bilder
Selv om du ikke burde kopiere en annen kunstners verk og anerkjenne det som ditt eget, kan du lære verdifulle teknikker ved å kopiere et foto eller bilde du beundrer for hånd. Siden bildet er todimensjonalt, vil du fjerne det mentale stresset fra læringsperspektivet og fokusere utelukkende på linjene og vinklene.
- Øv på å male klassiske tegninger for å lære av fremtredende figurer - da Vinci var en gang kongen for å tegne menneskelig anatomi og tegningene hans kan lære deg mye.
- Aldri spore fordi det betyr at du egentlig ikke øver på å tegne, bare tegner linjer.
Trinn 7. Tegn omvendt
Tegning opp ned vil tvinge deg til å glemme å prøve å få bildet til å se riktig ut, og i stedet oppmuntre deg til å tegne det du faktisk ser. Du kan få lignende resultater ved å tegne gjennom et speil eller øve med forvrengte eller Photoshop-redigerte bilder.
Trinn 8. Studer kildematerialet
Å tegne nøyaktige konturer krever mer enn å se gjennom bilder på nettet. De beste kunstnerne og kunstlærerne retter oppmerksomheten mot bøker, eksempler fra virkeligheten og studier for å forstå linjene de trekker. Dette avhenger imidlertid av typen bilde du jobber med. Alle artister kan få mest mulig ut av tiden sin når de ikke tegner nå og da.
- Hvis du tegner folk, kan du kjøpe en illustrert bok om menneskelig anatomi eller ta en tegningskurs med levende modeller.
- Hvis du tegner dyr, kan du tilbringe en dag med skisseboken din i dyrehagen eller kjøpe en illustrert bok om dyrets anatomi.
- Hvis du tegner landskap eller bylandskap, må du kjøpe en perspektivbok for å skape dybde i tegningene dine nøyaktig.
Trinn 9. Kjøp en kunstdukke av tre
Disse små stående dukkene har flere ledd som du kan flytte til bestemte posisjoner og ha perfekte proporsjoner i menneskekroppen. På grunn av dette kan treskunstdukker komme godt med når du prøver å tegne komplekse positurer. Bare plasser dukken i riktig posisjon og bruk den til å skissere tegningen din og legge til karakterdetaljer senere.
- Hvis du ikke kan få en modell, kan du bruke en mal fra biologiklassen din på skolen for å lære om proporsjoner.
- Det finnes også presise modeller av hender, hoder og skjelettsystemer, selv om disse ofte er dyrere.
Metode 2 av 3: Avgrensning av konturbildet
Trinn 1. Vær oppmerksom på at konturtegninger bare består av linjer
Konturer er omrisset av tegningene dine. På dette stadiet er det ingen blanding og skyggelegging, det er bare linjer. Å tegne gode konturlinjer er viktig for det endelige bildet, for det er på dette stadiet du gir bildet form og proporsjon.
Generelt er konturlinjer det første du lager i tegningen
Trinn 2. Lag retningslinjer for deg selv
Dette blir ofte oversett av spirende kunstnere som velger å hoppe rett inn i arbeidet sitt, men retningslinjer er viktige for å få nøyaktige tegninger. Hvis du for eksempel tegner en stor scene, starter du med lyse linjer som deler bildet i tre deler horisontalt eller vertikalt. Du vil ha fire små firkanter på siden. Disse boksene vil hjelpe til med å ramme inn bildet ditt og passe alle elementene på plass, og gir deg et referansepunkt mens du jobber.
Trinn 3. Fokuser først på proporsjonene
Andel er forskjellen i størrelse mellom to objekter. Hvis du for eksempel trekker armer og ben ut av proporsjoner, vil tegningen se grov og ubalansert ut. Lukk det ene øyet og juster blyanten etter tegningens emne. Armene dine skal være helt forlenget fremover. Bruk en blyant som linjal og merk lengden på objektet med tommelen. Deretter kan du sammenligne disse avstandene med andre objekter på siden, eller til og med bruke en blyant for å markere spesifikke avstander på tegningssiden.
Du kan også bruke retningslinjer for å hjelpe deg med dette trinnet. I hvilken "eske" med retningslinjer passer emnet for å bli inkludert? Opptar emnet hele siden eller bare en tredjedel av den?
Trinn 4. Skiss grunnlaget for hvert bilde før du fortsetter
Det er ingen verre følelse enn halvveis i en tegning og bare innse at karakterens armer er for korte. Dyktige tegnere vet hvordan de kan unngå dette ved å blokkere bildet først. Bruk enkle former for å markere proporsjonene til hvert objekt. Lag for eksempel en oval form for en persons hode, et rundt rektangel for kroppen og lengre albuer for hver arm og ben. Fortsett å justere disse blokkene til du er sikker på posen og proporsjonene til hvert objekt.
- Sørg for å gjøre disse merkene tynne, slik at du enkelt kan slette dem senere.
- Lag små sirkler eller prikker for hver ledd for å hjelpe deg med å "flytte" armer og ben til nøyaktige stillinger.
Trinn 5. Legg sakte til detaljer på de eksisterende konturene
Legg til et kompleksitetsnivå med hvert av disse konseptene. Legg først til retningslinjene og et enkelt fugleskremsel. Legg deretter til grunnleggende former og positurer. Etter det legger du til permanente linjer over omrisset, kobler deretter til hver ledd, legger til ansiktstrekk osv. Tenk på å lage den siste konturen av kroppen ved å koble leddene slik at du får en gjenkjennelig form.
- Når du er fornøyd med de nye linjene dine, sletter du de tynne konturlinjene under det nye bildet.
- Arbeid sakte, tegn hver linje forsiktig og slett når du ikke er fornøyd. Konturlinjene må være nøyaktige for at den endelige bildekvaliteten skal bli bedre.
Trinn 6. Tegn fra det største objektet til det minste objektet
Trekk aldri fra detaljene først. Når du har fullført de grunnleggende konturene, er det på tide å jobbe med detaljene i tegningen. De fleste artister blir rotete i denne delen i begynnelsen, noe som får dem til å bruke all sin tid og energi på de små detaljene mens de ignorerer de større proporsjonene.
Trinn 7. Øv perspektivtegning for å gi scenen realistisk dybde
Perspektiv er grunnen til at objekter som er lenger unna ser mindre ut og de som er nærmere ser store ut. En måte å øve på er å bruke perspektivpunkter. Tenk på perspektivpunktet som det lengste punktet i horisonten, som solen før du går ned. Dans en rett linje fra dette punktet for å passe det inn i bildet ditt. Alt nærmere perspektivpunktet er lenger borte fra deg og derfor mindre. Selv om alt som er borte fra det punktet betyr nærmere deg.
Tegn to diagonale linjer som kommer fra perspektivpunktet. Alt som passer mellom de to linjene er av samme størrelse som det virkelige eksempelet, selv om perspektivet får det til å se annerledes ut
Metode 3 av 3: Perfeksjonering av skyggeteknikken
Trinn 1. Vet at skyggelegging gir dybde til det tegnet objektet
Skygge er det som får et bilde til å se levende ut og holder det fra å se kjedelig ut. En stor del av den tredimensjonale illusjonen om et godt bilde ligger i skyggen. Men skyggelegging er en vanskelig teknikk å mestre, spesielt når du prøver å skygge for noe basert på fantasi eller minne.
Nyanser kan også fungere som linjer. Tenk deg to små støt mellom nesen og overleppen (også kalt philtrum). Du kan ikke tegne en linje for å tegne et filtrum, da dette vil få det til å skille seg ut og være urealistisk. Prøv å skygge eller skygge området i stedet, og mørk det omkringliggende området litt for å få det til å "se" ut i midten av de mørke områdene
Trinn 2. Tenk på lyskilder
Skygger skapes fordi de utsettes for mindre lys enn andre deler av scenen. Hvor lyset kommer fra, hvilken type det er, og til og med tiden bildet ble opprettet vil alle påvirke skyggen din. Skygger dannes på motsatt side av lyskilden. For eksempel, hvis jeg legger ned en ball og lyser på den fra høyre side, vil venstre side av ballen se mørkere ut. Det er her du vil skygge når du tegner ballen.
Trinn 3. Vær oppmerksom på kantene på skyggen
Kanten av skyggeleggingen er hvor raskt skyggen forsvinner. Tenk deg at du prøver å lage en skygge -dukke - når hånden din er nær lyset og veggen, er det en skarp kant der skyggen møter lyset; men når hånden er lenger borte, vil skyggen forsvinne sakte inn i lyset. Husk imidlertid at alle skygger har litt myke kanter. Forskjellen mellom skyggelegging og konturering er graden av falming av kantene.
- Direkte lys som spotlights og den lyse solen skaper dramatiske skygger med definerte kanter.
- Indirekte lyskilder som en lampe som brenner i det fjerne, flere lamper eller solen på en overskyet dag, skaper mykere, dempede skygger med falmede kanter.
Trinn 4. Kartlegg skyggen før du starter
Tegn myke, glatte linjer rundt kantene på skyggebildet før du begynner å lage det, slik at du vet hvor arbeidet ditt går.
- Kartlegg høydepunktene (høydepunktene): hvor er lyset det sterkeste? Er det et blendende lys?
- Tegn skyggen: på hvilket tidspunkt starter og stopper skyggene til hvert objekt?
- Kontur de harde skyggene. Er det mørke former produsert av lys, for eksempel en persons skygge i solen?
Trinn 5. Fokuser på gradvise overganger
Skygge er kunsten å gradvis endre mengden lys fra et område til et annet. Start med å tegne lett, skygge rundt objektet med de letteste blyantstrøkene. Fortsett å jobbe med bildet ved sakte å fylle ut de mørkere områdene, ett nivå av mørke om gangen.
Trinn 6. Bland skyggen
Dette er den beste måten å lage gradvise, realistiske skygger på et hvilket som helst bilde. Bruk et vev, fingeren eller tynne linjer med blyanten til å blande de mørkere områdene med de lysere ved å gni fra det mørke til de lyse områdene. De fleste blyanter blander seg bare litt, mens kulltegning lar deg dramatisk blande skyggen med fingrene.
Trinn 7. Øv på å skygge for enkle objekter
Ordne et grunnleggende livløst objekt som du kan bruke som objekt for skyggelegging. Bare plasser noen enkle, lett å tegne gjenstander (en ball, små firkanter, vannflaske, etc.) under et sterkt lys. Tegn konturene til objektene, og øv deg deretter på å skygge bildene av objektene nøyaktig slik du ser dem.
- Etter hvert som du blir bedre på det, kan du legge til klare objekter, intrikate former eller en annen lyskilde for å øve på vanskeligere skyggeteknikker.
- Shade brukte fargebøker for barn som vanligvis har enkle konturlinjer for videre øvelse.
Trinn 8. Lær de forskjellige typer skyggelegging
Selv om den mest realistiske formen for skygger er en jevn, gradvis blanding (kalt "glatt skygge"), er det forskjellige stiler for å tegne skygger for forskjellige kunstnere og tegnestiler. For eksempel bruker mange karikaturer kryss-klekking eller prikker for å lage skygger. Imidlertid forblir grunnprinsippet det samme - flere slag betyr mørkere skygger. Prøv noen forskjellige typer skyggelegging for å finne det som fungerer best for deg.
- Klekking: enkle rette linjer som skaper skygger. Jo flere linjer jo mørkere blir skyggen.
- Kryss-klekking: Diagonale linjer krysser hverandre og kaster skygger. Jo større avstand mellom linjene, jo lysere er skyggen. Dette er perfekt for skyggelegging av stripete gjenstander som hår eller fjær.
- Stippling: En samling av små svarte prikker som danner en skygge. Hvis du legger til flere prikker, får skyggen mørkere, så du kan ikke se at kantene på den mørkere skyggen består av prikker.
- Sirkulær skygge: Lag små overlappende sirkler med blyant for å spore skyggen din. Jo mer tid du bruker på å lage sirkler som overlapper i ett område, jo mørkere blir området. Denne teknikken fungerer best med fargeblyanter.
Tips
- Eksperimenter med feil. Det kan være at en feil linje du tegnet kan få tegningen til å se bedre ut senere! Å gå på kompromiss med arbeidet ditt er en fin måte å oppdage teknikker som vil hjelpe deg med å mestre dine ferdigheter i fremtiden.
- Besøk kunstgallerier og surfe på internett etter verk av kunstnere du liker for inspirasjon.
