Selv om det er rapperen som ofte får berømmelse og anerkjennelse, er det produsentene som er hjertet og sjelen til hip-hop-musikk. Produsenter lager den instrumentale "rytmen" som rappere trenger for å bli hørt, og skaper en atmosfære, melodi og rytme som verden nyter. Det er forskjellige typer produsenter og et ubegrenset antall stiler å prøve, men det er trinn som vanligvis tas av hver produsent.
Steg
Metode 1 av 3: Studere kunsten
Trinn 1. Bli forelsket i hip-hop musikk
Vet før du begynner at musikkbransjen er veldig vanskelig å komme inn på, så du bør satse på hip-hop fordi du liker det, ikke fordi du vil tjene penger. Lytt til så mange rappere og produsenter som du kan, og oppdag hvilke sanger du liker og hvilken musikkstil du vil lage. Jo mer du kjenner hip-hop-musikk, jo bedre rustet er du til å lage den.
Hip-hop musikk er en av de enkleste sjangrene å komme inn på, takket være det store utvalget av gratis musikk tilgjengelig på nettsteder som Datpiff, LiveMixtapes og HotNewHipHop
Trinn 2. Lytt til et stort utvalg av musikk
Hip-hop-produsenter er kjent for å kombinere ulike musikalske påvirkninger og trender sammen for å skape noe nytt, så se etter gode sanger uansett hvor du finner dem. RZA ble berømt for å ha gravd inn i gamle soulalbum, Russell Simmons og Rick Rubin lagde bølger og brakte rock & roll til rap, og Kanye brukte et fullt klassisk orkester bak mye av musikken hans. Det er ingen sjanger som ikke kan inspirere deg som hip-hop-musikkprodusent.
- Lytt til musikk for sin kvalitet, ikke for sin sjanger eller rykte.
- Hold notater om musikk du liker, slik at du kan finne dem, og kanskje bruke dem senere.
Trinn 3. Studer musikkteori og historie
Produksjon er prosessen med å lage et instrumentalt spor, men i hip-hop vil du vanligvis "spille" alle instrumentene. For å få full kontroll over musikken din, må du forstå hvordan musikk fungerer, inkludert beats og viktige endringer, musikkteori og instrumentering.
Lær hvordan du spiller et musikkinstrument. Siden mange rytmer er laget med tastaturet, kan du prøve å begynne med pianoet
Trinn 4. Kjøp utstyr for å lage musikk
Hip-hop musikk har litt av en barriere for å komme inn fordi du teoretisk sett kan lage beats med bare en kraftig og tilstrekkelig sofistikert datamaskin. I disse dager kan flere verktøy kobles direkte til datamaskinen din for å gi Adna mer kontroll over musikken din, og de er veldig verdifulle.
-
tastaturer:
Kanskje det nest viktigste verktøyet etter en datamaskin, tastaturet lar deg lage dine egne melodier og spille rytmene dine live, som vanligvis er raskere enn å skrive notater inn i en datamaskin.
-
elektriske trommer:
Et veldig allsidig rytmeinstrument, den elektriske trommelen lar deg koble hvilken som helst lyd du ønsker på et lite brett og deretter spille den lyden akkurat som på en tromme. Du kan gå inn i programmer med trommer, cymbaler, slagverksinstrumenter, notater eller tilfeldige lyder.
-
Mikrofon:
Det viktigste hvis du vil spille inn vokalspor, lar mikrofonen deg også spille inn instrumenter og andre lyder som kan kombineres med din takt.
-
MIDI -kontroller:
Intrikate, men utrolig kraftige, MIDI -kontrollere gir deg muligheten til å justere notater, rytmer, sløyfer, trommer og rytmer med et tastetrykk. Mange avanserte tastaturer og elektriske trommer med innebygde MIDI-kontrollere.
-
Høyttaler:
Sørg for at du investerer i gode høyttalere, slik at du kan høre musikken din med best mulig kvalitet, på denne måten kan du sørge for at lytterne dine hører det du vil høre.
Trinn 5. Velg programvare for lydproduksjon
Også kjent som en Digital Audio Workstation (DAW), er det hundrevis av alternativer der ute. Selv om det er stor variasjon i funksjoner, brukervennlighet og pålitelighet, er de fleste like i utførelsen. Ulike instrumenter kan flyttes til en tidslinje som kan stables, redigeres og gjentas for å danne sangen din. Velg programmet du er mest komfortabel med og lær alt.
- Noen gratis programmer å starte treningen med er Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia og Mixx.
- For den mer seriøse rytmemakeren, sjekk ut betalte programmer som Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft eller Cubase.
- Hver programvare har mange forretter, tips og triks tilgjengelig på internett, og du bør lære så mye du kan om DAW -en din.
Trinn 6. Eksperimenter med lyd og utstyr
Dette er den eneste måten å bli kjent med utstyret ditt og lære hva slags musikk du vil lage. Lag så mye musikk du kan, selv om den bare er 30 sekunder lang, og bruk alle instrumentene du kan finne.
Prøv å lage noen av favorittmusikkene dine. Du kan laste ned sett med lyder som brukes av kjente produsenter fra internett og leke med dem for å se hvordan de brukes
Metode 2 av 3: Bygge rytmen
Trinn 1. Design trommeslaget først
Trommer er den viktigste delen av rytmen din og danner sangens overordnede struktur. Spesielt i hip-hop, når sangere trenger en jevn rytme for å rap, må du bygge et godt grunnlag for melodi, vokal og orkestrering.
- Start med den klassiske trioen med trommeslag-sparketromme, snare og hi-hat. Spill disse tre trommene for å produsere den svingende, raske tempofølelsen til klassiske rap- og hip-hop-låter. Ta for eksempel den berømte beaten fra DJ Premier på albumet Step in the Arena.
- Last ned gratis trommelydpakker på nettet for å finne lyder og perkusjon som kan blandes med sangen din.
- Eksperimenter med andre lyder for perkusjon. Produsenter som J Dilla (eksempel: "Waves") er kjent for å bruke lyder, sirener, pops og andre lyder i stedet for trommelyder. (Eksempel: Sangen "Heat" av 50 Cent bruker skudd som slagverk)
Trinn 2. Bygg basslyden
Hip-hop-musikk har røtter i jazz, funk og soul, og i likhet med sjangrene som fødte den, krever alle hip-hop-spor to grunnleggende instrumenter: trommer og bass. Basslyden vil gi sangen din et grunnlag for melodien.
- Basslyder kan være enkle, som "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" fra Nas, eller komplekse, som "Be (Intro)" fra Common.
- Øv på å blande bassen med trommelen din, ettersom de begge produserer lavfrekvente noter. Stabel dem sammen slik at du kan høre dem, som i sangen ovenfor.
Trinn 3. Legg til orkesteret og melodiske instrumenter
Når du har bygd "groove" i sangen med bassen og trommene, er det på tide å få den til å skinne. Det er her du kan designe følelsen av sangen. Hvis du for eksempel vil ha en sang inspirert av RnB -musikk, vil du ha piano, trompet og kanskje en jazzgitarlyd (f.eks. "The Ave" av Blue Scholars). Hvis du vil ha en fin, kinematisk temasang, legger du til strykere, tubaer, gonger, etc. (f.eks. "General Patton" fra Big Boi).
Spill regelmessig med lydene - den eneste måten å finne den beste lyden på er å prøve så mange orkestrasjoner som mulig
Trinn 4. Lær hvordan du bruker sløyfer
Looping er når du tar noen streker av en sang og gjentar dem gjennom sangen slik at det høres ut som om noen spiller den delen gjennom sangen. Dette lar deg lage en konsistent beat for sangeren å rappe, og sparer deg for å bli lei av å gå inn i den samme delen igjen og igjen.
de beste løkkene er ubrutte. Nemlig det umulige å finne deler kopiert og limt sammen
Trinn 5. Lær hvordan du lager prøver
Sampling er når du kutter litt av en annen sangen del i sangen din, bruker en gammel del for å lage noe helt nytt. Prøver er en av springbrettene i hip-hop musikkproduksjon, men du bør alltid gjøre det med forsiktighet-prøvetaking uten tillatelse kan være i strid med loven.
Bruk prøver sparsomt, finn 2-3 toner du liker og juster, gjenta eller gjør dem til noe nytt
Trinn 6. Tilsett vokalene
Enten du gjør det selv eller ber noen om å rappe for deg, ta opp vokalpartier i sangen din og spill lengden, korplassering og intro eller avslutning du ønsker.
Trinn 7. Avslutt sangen med aksenter, beats og overraskelser
Bruk produksjonsferdighetene dine til å blande tekstene med rytmen. For eksempel, når teksten omtaler politiet, er det vanlig å høre lyden av sirener i sangen. Når du hører en sterk rytme eller linje, bør du vurdere å slå av musikken slik at lytterne kan høre rappen tydelig, og deretter begynne på nytt som en overraskelse.
- Bygg musikken - start sangen med bare trommer og bass, legg deretter til instrumenter i hvert vers, senk deretter og avslutt med slutten (eks. "Slump" fra Outkast)
- Legg til subtile aksenter-selv lyder som er vanskelig å høre, kan gi sangen dybde.
Trinn 8. Perfekt musikken din
Les brukerhåndboken til programvaren din og lær om EQ, effekter og kvantisering, og bruk dem når det er nødvendig.
-
EQ:
Også kjent som balancer, det er her du justerer volumet, frekvensen og lyden til hele sangen slik at alle delene passer sammen.
-
Effekt:
Det er et uendelig utvalg av effekter, som alle brukes til å justere eller endre lyden til instrumentet for å passe stemningen i sangen. Effekter kan skape ekko, endre tonehøyde, justere tonehøyde litt og mer. Ingenting av dette er noen gang permanent, så test det på hvert instrument.
-
Kvantisering:
Kunsten å lage notater eller rytmer og tilpasse dem til musikk. Kvantisering er viktig for å få en sang til å høres ren og profesjonell ut, men å bruke den for mye kan få en sang til å høres robotisk og kjedelig ut.
Trinn 9. Bryt hver regel
De beste hip-hop-produsentene går sin egen vei, lærer av ekspertene mens de prøver ting de aldri har prøvd før. Lag en sang uten trommer, prøv en polka -sang, eller bruk live bandspill for å lage din egen musikk. Følg dine kreative instinkter og hold ørene åpne for å vise deg som produsent.
Metode 3 av 3: Bli en profesjonell produsent
Trinn 1. Del musikken din med folk
Hvis du vil bli proff, må du begynne å dele sangene dine med venner, familie og fremmede. Det kan være skummelt, men husk at musikk skal deles, og det er morsommere med andre mennesker.
- Start med dine nære venner og familie, slik at du er mer komfortabel med tilbakemeldingene.
- Lytt aldri til folk som sier "Du kan ikke lage musikk." Hvis dette er din drøm, fortsett å øve og prøve.
- Del musikken din på internett for umiddelbar tilbakemelding og lyttere. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; Mulighetene til å dele talentene dine er uendelige!
Trinn 2. Promoter deg selv
Når du har fått andre til å nikke med hodet til musikken din, kan du begynne å promotere deg selv. Nettsteder som rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net og cdbaby.com ble opprettet for å promotere unge produsenter.
- Vær aktiv på sosiale medier for å få tilgang til det største markedet du kan gå inn på.
- Delta på hip-hop-show og nettverk med lokale musikere og produsenter.
Trinn 3. Samarbeid med andre rappere og produsenter
En annen del av skjønnheten i hip-hop-musikk er i vennligheten til denne musikken for samarbeid. Produsenter og rappere kobles regelmessig sammen for å finne ny inspirasjon fra andre musikere og hjelpe hverandre med å oppnå berømmelse sammen.
- Spør en rapper du kjenner om du kan komponere en sang for ham.
- Tilby musikken din på internett, hiphopfora fra Reddit til DatPiff er fylt med rappere som leter etter sanger å rappe med dem.
Trinn 4. Produksjon av en mikstape
A mixtape er et gratis album som lastes opp på internett og fungerer som et CV for hip-hop-samfunnet. Selv om du ikke får en rapper til å gjøre vokalen for deg, kan du lage en samling sanger som du kan laste opp og dele.
Trinn 5. Fortsett å komponere sanger
Kanye West bekreftet den populære at han produserte "fem sanger om dagen i tre somre", men det var det som trengs for å bryte inn i bransjen. Bare de som øver hver dag, komponerer sanger for alle som spør, og stadig lærer nye triks, blir suksessrike hip-hop-produsenter. Selv om du bare produserer sanger for moro skyld, vil du oppdage at den eneste måten å bli en hip-hop-musikkprodusent på er å produsere hip-hop-musikk.
Tips
- Sørg for å justere volumet til hvert instrument riktig. Raskere betyr ikke bedre.
- Prøv alt. Ingenting er galt". Hvis folk liker det, eller til og med hvis du liker det, som er "riktig".
- Samarbeid med andre produsenter for å utvikle nye ideer.
- Hvis du liker hip-hop-musikk fra old school, kan du snare trommelen ned noen notater eller bruke en antikk lyd som 808-settet.
- Se videoopplæringer på YouTube.
- Anbefalt maskinvare: MPC -serien, KORG -synthesizere, MIDI -tastaturer, Technics -spillbord, profesjonelle produksjonshodetelefoner og studiomonitorer.
- Få mange tilbakemeldinger fra barn og tenåringer.
- Ikke vær en hater. Som produsent vil konflikt ikke gi deg ære.
- Ikke begrens deg selv: kjenn de fire elementene i hip-hop. Breakdancing, rapping, graffiti og bruk av en platespiller.
- Å balansere sanger og instrumenter riktig kan lage eller ødelegge en OK sang.
- Studer vellykkede produsenter. Det høres kjedelig ut, men sett deg ned med 25 eller 50 av dine favorittinstrumentalanger, og legg merke til hvorfor de er så interessante.
- Ikke bli motløs hvis sangen din ikke lever opp til dine forventninger. Det er normalt for nybegynnere, men fortsett å øve.
- Å blande og mestre en sang er et sett med forskjellige ferdigheter som må fungere sammen. Derfor vil det å være dyktig i begge deler gi sangen din et profesjonelt preg …
Advarsel
- Og fortsett. Hvis du tror at dette er en lidenskap du vil utvikle, kan du lage en måte å innlemme det i livet ditt til det er modent nok til at du kan sette det i din favør.
- Ikke bli motløs av kritikk.
- Ikke utvikle et ego; dette vil gjøre deg i sjenanse i det lange løp.
- Ikke forvent å tjene penger på det med mindre du vil jobbe så hardt du kan i livet ditt. Dette er ikke et lett marked å komme inn på, med mindre du er veldig bestemt og ikke gir opp lett. Husk, du kan bare klare det - det er et travelt marked.
- Ikke spør hvordan du gjør noe uten å lese brukerhåndboken eller se etter instruksjoner på nettet. En hip-hop-produsent vil hjelpe deg hvis du holder deg til den første regelen.
- Programvaren for FL Studio er nesten 200 MB i størrelse, men den er vel verdt prisen. Et fantastisk program, spesielt for kreative brukere. Du kan utvikle din evne til å lage robuste verktøy etter bruk.
- Ikke bruk hardt språk. Dette bør unngås for enhver pris.
