Vil du vise kunsten din til kunstgallerier, universiteter eller selskaper? En kunstportefølje er en fin måte å markere alt det beste arbeidet ditt og vise frem ferdighetene dine. Porteføljen din skal tale for seg selv og inkludere din profesjonalitet, lidenskap, personlighet og mangfoldet av arbeid du har blitt inspirert av. Dette vil være ditt første inntrykk og bør skille seg ut fra resten av porteføljen som sendes inn. I porteføljen din må du vise talentene dine, hva som gjør at du skiller deg ut fra resten, og hvorfor de skal velge din portefølje fremfor de andre.
Steg
Del 1 av 3: Samleverk
Trinn 1. Se etter kravene til porteføljen
Hver organisasjon er forskjellig, så de kan trenge forskjellige ting i porteføljen din eller forskjellige formater for porteføljen din. Porteføljer vil også i stor grad avhenge av hvilken type utdanning eller karriere du vil satse på.
- For eksempel, hvis du søker på en film- eller animasjonsskole, vil porteføljen din sannsynligvis være digital og bestå hovedsakelig av arbeid du har jobbet med på disse feltene. På den annen side, hvis du søker på en arkitektskole eller et kunstgalleri, har du sannsynligvis flere skisser og tegninger.
- Noen institusjoner anbefaler å bruke bare 10 til 20 verk i en portefølje. Hvis du har virkelig sterkt arbeid, er et mindre antall bedre fordi jo flere verk som vises, desto mer sannsynlig er det at kvaliteten på arbeidet vil gå ned.
- Sjekk alltid hva organisasjonen forventer før du begynner å sette sammen porteføljen din. Du vil ikke kaste bort tid på å lage en enveis portefølje og deretter måtte omarbeide den fordi den ikke har riktig format.
Trinn 2. Velg ferdig og uferdig arbeid, basert på kravene til porteføljen
Mange skoler i USA krever at alt arbeid er fullført, men noen skoler i andre områder som Storbritannia ønsker å se prosessen og utviklingen av et arbeid.
- Sjekk kravene til porteføljen din før du gjør noe annet. Hvis du får lov til å bruke uferdige verk, gjør det. Dette vil demonstrere kompetanse, engasjement og dybde av kunnskap og gi kontekst for skapelsen og tankeprosessen bak arbeidet ditt. Et verk er ofte mer enn bare et ferdig arbeid, men det avhenger virkelig av prosessen og eksperimenteringen av arbeidet.
- Sørg for at alle arbeider, både fullførte og uferdige, har blitt perfeksjonert. Slett flekker, fingeravtrykk eller flekker som er igjen på verket.
Trinn 3. Inkluder observasjonsbilder
Dette verket viser at du kan observere noe i det virkelige liv og lage din egen kopi på papir. Observasjonstegninger eller malerier kan være en viktig del av porteføljen din.
- Hensikten med disse bildene er å vise folk som ser på porteføljen din at du kan registrere form og bilder, detaljer, perspektiv, proporsjon og overflatekvalitet.
- Når du tegner noe basert på observasjon, kan du prøve å forestille deg realisme uten å lage en stiv, mekanisk kopi av objektet. Det kan være nyttig å velge et emne som er viktig for deg, ettersom du vil begynne å tenke på temaene og motivene bak bildet, i stedet for det som ligger rett foran deg.
Trinn 4. Fremhev de beste verkene dine
Hvis du har vært kunstner en stund, har du sannsynligvis en rekke verk, fra de beste, til de veldig gode, til de medie og de dårlige. Du kan bli fristet til å velge det virkelig gode verket sammen med ditt beste. Imidlertid må de to skilles. Du vil ikke bare legge på et veldig godt stykke arbeid. Du vil bare vise ditt beste verk, verkene du tror virkelig viser kvalitet, dyktighet, kunstferdighet og kreativitet.
- Vær selektiv med arbeidet ditt, og ikke velg verk bare av mangfoldsgrunner. Det er bedre å ha sterke kunstverk som ikke varierer for mye når det gjelder medium eller stil enn å ha en rekke medier og stiler, men moderat kunstnerisk kvalitet.
- Hvis det er vanskelig å være nøytral eller redigere ditt eget arbeid, kan du spørre en eller flere venner om hva som er ditt beste verk. Det kan også være nyttig å finne mentorer innen ditt eget felt. Finn noen med lignende kunstnerisk talent og erfaring som kan hjelpe deg med å ta en vanskelig beslutning som dette. Og fordelen er at du vet at du kan stole på dømmekraften hans fordi han også har erfaring innen kunsten.
- Velg aldri kunst som er en etterligning av andres kunstverk. Opptak og bedriftskontorer har sett på hundrevis av porteføljer og vil sannsynligvis kunne gjenkjenne om du har laget kunst fra bilder eller andre kunstverk. Det vil også avsløre din mangel på kreativitet og din manglende evne til å lage kunst fra det virkelige liv.
Trinn 5. Be en venn om å se kunstverket ditt
Etter å ha valgt et betydelig stykke arbeid, kan du be en venn eller mentor om å se på det og be dem om å gi tilbakemelding på de forskjellige verkene du har valgt.
- Noen av arbeidene dine må kanskje gjøres om eller forbedres, så gi deg selv nok tid til å oppgradere kunstverket ditt før en portefølje må sendes inn.
- Lag en portefølje over tid etter at du har valgt refleksjonsverk, og kom tilbake for å se dem når du har opplevd en prosess. Det er viktig å gi deg selv denne gangen, da du vil kunne evaluere arbeidet bedre og gå tilbake til arbeidet ditt med mindre skjevhet.
- Noen ganger kan vennene dine også være partiske mot arbeidet ditt, så det kan være mer lønnsomt å involvere noen du ikke har et personlig forhold til. Det kan også være lettere å godta konstruktiv kritikk fra ham.
- Lær å ta konstruktiv kritikk godt og vet at det ikke er fornærmelser eller nedsettende kommentarer, men materiale for å utvikle deg som artist.
Trinn 6. Inkluder flere artikler, publikasjoner eller priser
Noen institusjoner vil ikke be om det, så sjekk igjen kravene til porteføljen. Det kan imidlertid bidra til å vise at arbeidet ditt er kjent for andre og har blitt publisert før.
Del 2 av 3: Opprette en portefølje
Trinn 1. Bruk en annen portefølje som eksempel
Den beste måten å starte et prosjekt som en portefølje på er å finne andre online porteføljer som lønner seg og bruke dem som en guide. Dette betyr ikke at du kopierer formatet eller kopierer en portefølje av verk etter arbeid, men bruker det som en referanse når du oppretter porteføljen din.
- Legg merke til hvordan kunstneren arrangerer verkene sine. Vær oppmerksom på stilen og utformingen av porteføljen. Er øyet ditt mer interessert i utformingen av porteføljen, eller er du tiltrukket av kunsten?
- Hvis det ser skremmende eller skremmende å se andres verk, husk at bare det beste verket vises. Kunst består av både tekniske ferdigheter og kreativitet, så selv om ferdighetene dine ikke er like gode som andre du har sett, kan kreativiteten gjøre opp for deg.
Trinn 2. Match porteføljen din til institusjonen
Universiteter og kunstgallerier kan ha svært forskjellige ideer om hva du kan se i porteføljen eller porteføljedesignet ditt. Det er viktig at du begynner å bygge og organisere porteføljen din, og at du holder folk i tankene når de ser på arbeidet ditt.
- For eksempel, hvis du skal sende arbeidet ditt til et kunstgalleri, kan du besøke galleriet og sørge for at arbeidet ditt vil være passende hvis det plasseres i det galleriet. Velg verk, design og porteføljearrangementer som viser at du er kjent med galleriet og kjenner kunsten det bærer.
- Hvis du søker jobb på et universitet, må du alltid finne ut hvilke krav som stilles til porteføljen, men også skreddersy porteføljen din til institusjonstypen. Du kan søke på et mer prestisjefylt kunstuniversitet som verdsetter teknikk og stil, eller du kan søke på en skole som legger mer stress, kreativitet og eksperimentering. Husk det når du designer og administrerer en portefølje.
Trinn 3. Organiser porteføljen din
Gruppen arbeider etter stil, emne, medium, teknikk, etc. Du må gjøre det så enkelt for anmeldere som du kan å finne viktig informasjon, eller å avgjøre om du er den rette personen for institusjonen. Ved å organisere verkene dine, blir det lettere for deg å henvise anmeldere til arbeidet ditt. En portefølje må fortelle en historie.
- Gruppe etter media. Det er viktig å bruke en rekke medier i porteføljen din for å vise at du er vidsinnet og i stand til å jobbe med en rekke kunstformer. Å gruppere disse mediene kan hjelpe porteføljen din med å demonstrere dine evner og hvordan du bruker hvert medium i din kunst. For eksempel kan du gruppere pastellkunst, deretter gruppere bilder som bruker kull og blyant, og deretter kan du kombinere kunst som er klassifisert som maleri.
- Gruppe etter emne. En annen måte å gruppere kunstverkene dine på er etter emne, som sannsynligvis vil kombinere en rekke medier, men som viser din evne til å skildre ting nøyaktig. For eksempel kan du gruppere etter karakterbilde, landskapsbilde, abstrakt kunst, etc.
- Gruppe etter teknikk. Dette ligner på gruppering etter medier, men fokuserer mer på evnen til å bruke ikke bare papir, men digitale medier, fotografering, nettsteddesign, animasjon, etc.
- Bruk en utklippsbok eller porteføljebinder tilgjengelig i en hvilken som helst kunst- eller håndverksbutikk for å organisere og vise kunsten din.
Trinn 4. Hold porteføljen enkel
Som artist kan du bli fristet til å ha en virkelig fancy og kreativ portefølje. Selv om det er flott å ha arbeidet ditt slik, bør en portefølje som lagrer og viser arbeidet ditt se profesjonell, organisert og enkel ut.
- Poenget er at du ikke vil ha en portefølje som ser for overfylt ut til å distrahere betrakteren din. Fokuset bør være på kunstverket ditt, for det er det du virkelig prøver å vise.
- Utvid porteføljen din. Ikke legg for mye arbeid på en side og ikke gå for langt med informasjonen du inkluderer.
Trinn 5. Skill deg ut, men ikke bli for spent
Med en så konkurransedyktig industri er det viktig at arbeidet ditt skiller seg ut. Du vil ikke bli gruppert med hundrevis av mennesker som også har sendt inn porteføljene sine, så prøv å lage en portefølje som viser arbeidet ditt godt på en kreativ måte som anmeldere definitivt vil legge merke til.
- Men vær forsiktig når du gjør det. Hvis din innsats for å skille deg ut får deg til å finne på noe ostete, eller prøver å høres humoristisk ut, men mislykkes, blir du kanskje ikke lagt merke til eller bli kjent negativt.
- Fordelen med en portefølje er at du ikke bare ligner et navn på et stykke papir som en CV. Arbeidet ditt sier virkelig mye om hvem du er, og det er lettere for et selskap å skape interesse for kreative inntrykk i en portefølje enn et sett med jobbferdigheter skrevet på papir.
- Ikke tenk for mye på porteføljen din. Når det er gjort, kan du be en mentor om å gi deg tilbakemelding, gjennomgå den et par ganger for å sikre at porteføljen er godt organisert, og fjern eventuelle feil, og gå deretter bort. Ved å stadig prøve å redigere og forbedre porteføljen din, risikerer du å gjøre den til en "standout" som til slutt kan føre til en nedgang i profesjonaliteten til porteføljen din.
Trinn 6. Lag en virtuell portefølje
Selv om det er praktisk å ha en fysisk portefølje, vil det å ha en virtuell kopi av porteføljen din hjelpe når det gjelder å sende inn porteføljen din på nettet, noe som sannsynligvis er tingen å gjøre for de fleste porteføljeinnleveringer.
- Ta et bilde eller skann kunsten din. Etter å ha valgt verk for porteføljen din, bruk et kamera av god kvalitet til å ta kunstverket ditt, eller få en profesjonell til å ta det. Sørg for at bildene ser klare og av høy kvalitet slik at når du ser dem på nettet, er oppløsningen god. Velg en innstilling med veldig god eksponering og ingen glans, og bruk aldri blitsen. Når du skanner kunstverk, må du kontrollere at det ikke er rynker på siden og at den ligger flatt på skanneren slik at det resulterende bildet ser ut akkurat som den fysiske kopien.
- Sett bildene inn i InDesign eller et annet program som lar deg generere en pen portefølje som enkelt kan redigeres fortløpende.
- Dette gir deg ikke bare en digital kopi å bruke online, men fungerer også som en sikkerhetskopi i tilfelle den fysiske kopien går tapt eller blir skadet.
Del 3 av 3: Forbereder å vise porteføljen din
Trinn 1. Øv på å vise porteføljen din
Hvis du har mulighet til å presentere porteføljen din personlig, er det viktig å øve på å gjennomgå dem, vite hva du skal si for hvert arbeid og hvordan du effektivt kan kommunisere om hvorfor du føler at arbeidet ditt skiller seg ut og er av verdi.
- Etter å ha øvd et par ganger på egen hånd, kan du vise det til en venn eller mentor som kan gi tilbakemelding på presentasjonen din og hvordan du kommuniserer arbeidet ditt.
- Igjen, arbeidet ditt må tale for seg selv. Når du viser en portefølje, trenger du ikke gå dypt inn i hvert verk for å forklare det, verket bør for det meste være selvforklarende. Imidlertid kan det være verk som er inspirert av hendelser i livet ditt eller som har en mening for deg. Bruk den som en mulighet til å vise kreativiteten og lidenskapen bak arbeidet ditt.
Trinn 2. Få tilbakemelding etter at du har fullført porteføljen din
Be en mentor eller venn om å se på den ferdige porteføljen din, og legg merke til innstillingene, temaene, formatene og det ferdige arbeidet du har valgt.
- Du kan også delta på porteføljevurderinger. Det er en nasjonal porteføljedag hvor rådgivere for campusopptak kommer til skolen og på campusarrangementer for å gå gjennom elevenes kunstverk. Søk tilbakemelding om hvordan du har forbedret porteføljen din, og bruk dette som et eksperiment for å forberede deg på å formelt presentere porteføljen din.
- Små detaljer er også viktige. Hvis det er tekst i porteføljen, må du alltid se etter grammatiske feil. Å fokusere utelukkende på kunst kan virke enkelt, men arbeidsgivere og opptaksrådgivere vil se at du har gått gjennom alt arbeidet ditt og at du tar denne porteføljeformidlingen på alvor. Du vil ikke bruke all din tid på å lage en fantastisk portefølje som et selskap eller opptaksrådgiver elsker, for så å miste alle sjanser for å bli valgt fordi du stavet feil institusjonens navn eller brukte feil grammatikk.
Trinn 3. Oppdater porteføljen din jevnlig
Selv om du har sendt porteføljen din til flere institusjoner, må du alltid være forberedt på å oppdatere og revidere porteføljen din med nyere og bedre arbeid. Spar deg tid ved å gjøre det uformelt, slik at du ikke trenger å jobbe med et stort revisjonsprosjekt neste gang du sender inn en portefølje.
- Dette vil holde arbeidet ditt relevant og alltid nytt når det gjelder evner og priser.
- Spør deg alltid: "Gjenspeiler dette meg?" Kunsten din bør alltid gjenspeile hvem du er og lidenskapen din, så når du oppdaterer og reviderer porteføljen din, må du sørge for at den fortsatt forteller historien du vil kommunisere.
Tips
- Kunstindustrien er svært konkurransedyktig, så det vil sannsynligvis ta mange muligheter for deg å bli anerkjent før du får din vei. Ikke bli motløs!
- Ikke bare lag kunst i klasserommet. Tegn, mal og skap kunst i hverdagen din! Det er arbeider som anmeldere er ivrige etter å se fordi de fremhever interesser, lidenskap og kreativitet utover kravene til foreleseren eller klasserommet.
- Når du sammenligner arbeidet ditt med andres arbeid, må du huske at målet ditt ikke er å få arbeidet ditt til å se akkurat ut som hans, men å kontinuerlig forbedre dine talenter og ferdigheter som kunstner.
- Ikke gjør gratis kunst bare for å bli kjent. Gjør det for din kjærlighet til kunst.
