Hver motedesigner som ønsker å bli anerkjent, bør lage sin portefølje for motedesign. Imidlertid, med så mange design og så få guider tilgjengelig, hvordan skal du komme i gang? Det kan være vanskelig å komme i gang med porteføljeopprettelse, men når du vet hva opptakskomiteer og ansettelsesledere leter etter og hvordan du kan strukturere de opprettede verkene, vil du være mye bedre rustet til å lage en fantastisk designportefølje selv.
Steg
Del 1 av 3: Finne en historie eller setting
Trinn 1. Se etter instruksjoner eller veiledninger om hva du skal inkludere i porteføljen din
Hvis du vil søke om et designprogram, bør de gi veldig spesifikke instruksjoner om hva du skal inkludere i porteføljen din. Hvis du oppretter en profesjonell portefølje, har du kanskje ikke eksplisitte retningslinjer. Generelt bør du inkludere kreative søk, bilder som viser din evne til å overføre 3D -modeller til 2D, fargestudier og, hvor det er relevant, 3D -bilder av designene dine.
Skreddersy porteføljen din til dine spesifikke behov eller typen arbeid du vil gjøre. Du kan opprette mer enn én portefølje hvis du vil søke på forskjellige stillinger
Trinn 2. Oppdag prinsippene for porteføljebygging
Uansett hva du gjør, sett sammen så mange designstykker som mulig som er knyttet til det samme prosjektet. For eksempel, hvis du utforsker organiske elementer som fjær og blader for ett prosjekt og ser på stamme- eller folkekunst for et annet, kan du prøve å sette de forskjellige delene av disse prosjektene sammen i en portefølje. Så du må ha et organiseringsprinsipp for å bestemme hvordan du skal presentere disse forskjellige prosjektene.
- Vil du fortelle en historie som viser sammenhengen mellom de forskjellige perspektivene du har utforsket i porteføljen din? Eller foretrekker du enkelheten i kronologisk rekkefølge eller omvendt rekkefølge? Ta en titt på arbeidet du har opprettet, og se om det er noen spesifikke relasjoner du vil markere.
- Husk at uansett hva du vil formidle, må meldingen være klar nok til at porteføljeobservatører kan ta tak i den. Hvis du virkelig er usikker på dette, er det en god idé å holde seg til noe enkelt, som å presentere ditt nyeste design i begynnelsen av porteføljen din for å fange observatørenes oppmerksomhet før du dedikerer en annen seksjon til å vise frem din kunstneriske utvikling.
- Vær oppmerksom på at for en profesjonell portefølje, bør du plassere de nyeste designene først og eldre kreasjoner bak.
Trinn 3. Skriv en forklaring for å vise hvordan du vil strukturere de resulterende verkene
Som med ethvert prosjekt er det lett å bli så fanget av entusiasmen til en idé at du unnlater å planlegge implementeringen. Uten å innse det, plutselig kaster du tid på noe som ikke var planlagt. Målet med dette trinnet er å sørge for at du har fått mest mulig ut av presentasjonen din, og at hver seksjon kan formidle det klare budskapet du forventer.
- Ikke bare tenk på historien du vil fortelle: tenk på hvordan hver del passer inn i historien. Spill med forskjellige innstillinger og tenk på hvordan hvert arrangement påvirker hvordan arbeidet ditt blir oppfattet. Du kan lage diagrammer eller konturer for å illustrere hvorfor du har strukturert arbeidet ditt på en bestemt måte.
- Vis eller forklar ideen din til noen du har jobbet med gjennom hele din kreative prosess. Ideelt sett er denne personen en mentor, for eksempel en lærer eller en i nærheten av deg, som har erfaring med å lage porteføljer og kan gi tilbakemelding om ideen din er effektiv nok.
Del 2 av 3: Kompilering av materialer
Trinn 1. Samle alt materialet ditt
Følg retningslinjene for det spesifikke programmet. Fargeprøver, stoffer, undersøkelser, skisser, bilder: du må samle dem alle. Du vil ikke inkludere alle disse elementene i porteføljen din, men det kan ikke skade å starte med en omfattende samling.
Vær oppmerksom på at du vanligvis ikke kan inkludere brikker du faktisk har laget, for eksempel en bodice eller et par sko. Ta i stedet profesjonelle bilder av verkene og inkluder dem i porteføljen din for å vise frem arbeidet ditt
Trinn 2. Vis frem dine sterkeste ideer
Kanskje du ikke har ressurser til å sette designet ditt i verk, eller du ikke har ferdighetene som trengs. Ikke bli motløs. Folk som vil se porteføljen din, vil se hvordan du tenker og lager. Så vis meg din svart -hvite skisse eller en tegning laget med kullblyant. Du bør ha flere eksempler på forskjellige verk samt tegninger som viser din evne til å representere en tredimensjonal modell på en todimensjonal overflate. Alt annet enn det ville være en bonus.
Trinn 3. Velg flere verk som viser fremdriften din i hvert prosjekt du jobber med
Disse verkene kan være en kombinasjon av ting som inspirerer deg, det første verket du opprettet, eller de første trinnene i en idé som ble utviklet senere. Prøv å velge to eller tre kreasjoner fra hvert prosjekt du har utforsket.
- Inkluder uformelle sideprosjekter hvis du ikke oppretter en profesjonell portefølje for et bestemt mål. Dette uoffisielle arbeidet viser mangfoldet og omfanget av talentene dine. I tillegg gir denne typen arbeid en forståelse av dine interesser.
- Hvis du har mange arbeider og prosjekter, kan du prøve å velge de fleste av dine siste design. Inkluder litt gammelt arbeid for å vise fremgangen din, men fokuser på nåværende prestasjoner, spesielt hvis du lager en portefølje for å fremme din profesjonelle karriere.
Trinn 4. Velg ditt beste arbeid
Ikke glem å inkludere det beste arbeidet ditt i porteføljen din. Prøv å velge ett eller to stykker av meget høy kvalitet per prosjekt. Velg brikker som representerer din personlige stil og tilnærming til klesdesign. Kanskje du er vant til å fokusere på design for en bestemt gruppe kjøpere (trendy unge kvinner, androgyne menn, aktive barn osv.) Eller rundt et bestemt tema. Deretter kan du velge et verk som beskriver din ideelle kunde eller forbruker. I tillegg kan du også velge verk som får høy karakter i designklassen og regnes som de beste designene av lærere eller klassekamerater.
Sørg for at disse brikkene inneholder forskjellige stiler eller tilnærminger til stoffer eller materialer. Det er best å ikke inkludere mer enn to design av en stil eller tilnærming. For eksempel, hvis du har to stykker som viser din evne til å jobbe med skinn, må du inkludere ett eller to stykker som viser din evne til å jobbe med forskjellige materialer, for eksempel silke eller jersey. Dette vil illustrere at du er i stand til å jobbe med flere forskjellige materialer og følge forskjellige stiler
Trinn 5. Sett brikkene sammen i henhold til innstillingene du valgte
Du kan starte med å plassere hvert stykke ved siden av hverandre eller på et bord, slik at du kan lage forskjellige arrangementer. Hvis du velger å opprette separate seksjoner for hver kategori, bestemmer du hvordan du vil organisere designene innenfor bestemte seksjoner.
- Still deg selv spørsmål, for eksempel er den kronologiske rekkefølgen fornuftig? Har du en samling design som bør grupperes etter emne eller medium?
- Hvis du finner ut at noe ikke samsvarer med innstillingene dine, ikke skriv det inn. Se om du har andre arbeider som passer bedre med de andre verkene i seksjonen. Porteføljen din bør ha en viss konsistens.
Del 3 av 3: Fullføre en portefølje
Trinn 1. Kjøp eller finn en tilpasset pose for en portefølje eller presentasjon
Du kan finne portefølje- eller presentasjonsposer på nettet eller i en kunstbutikk, spesielt hvis du bor i nærheten av en kunst- eller designskole. Hvilken type du trenger vil avhenge av arbeidet du vil presentere. Vesker skal være rene og rene, men hvis du er student trenger du ikke dyre poser, bare de som er funksjonelle og kan vise frem eller lagre arbeidet ditt så effektivt som mulig. Du kan kjøpe en finere veske hvis du vil presentere porteføljen din i et profesjonelt miljø.
- En presentasjonspose er formet som et bindemiddel, men kommer med glidelås og inni finner du et beskyttende ark og passer best for mindre arbeider. Denne vesken er ment å "presentere" arbeidet ditt, og kan være det beste valget hvis du nettopp har begynt på dette feltet.
- Hvis du har et større stykke, for eksempel et maleri, kan du kjøpe en større portefølje som er designet for å bære verket, ikke presentere det. I stedet for å vise frem arbeidet ditt i et bindemiddel-etui, kan det hende du bare har løse ark og design stablet forsvarlig i en pose.
Trinn 2. Lag en collage av løse ekstra elementer og lim dem med lim på papir av god kvalitet
Ofte vil undersøkelsesarbeidet ditt, for eksempel interessante teksturer eller strukturer, innebære mange små prøver og utklipp. Ideelt sett bør personen som skal vurdere porteføljen din, kunne bla gjennom sidene. Så lim alle de mindre bitene på et ark med kvart størrelse, slik at det er lettere å få tilgang til det. Gruppér designene dine etter type, eller ordne dem på en logisk måte. Merk det som "fargeprosjekt" eller "eksperimentell glasemetode" om nødvendig, og legg til noen få linjer eller små avsnitt med forklaring for å vise leserne hva du gjør.
Du bør bruke syrefritt papir av høy kvalitet. Bruk et lim av høy kvalitet med en pensel som du kan bruke for å påføre lim på kantene på collagen og feste det på papiret. Prøv å justere collagen nøye mens du holder den på papiret med en finger. Prøv å holde arbeidsområdet rent, slik at det ikke er spor av lim eller rotete kanter på presentasjonen. Collagen din skal være profesjonell og ren
Trinn 3. Ordne andre tilleggsverk og skisser i posen
Du bør ha alt pent organisert, men hvis du ikke allerede har gjort det, kan du komme i gang. Kontroller igjen for å sikre at presentasjonen din er logisk og relevant. Etter det, legg alt i posen.
Trinn 4. Bruk etiketter om nødvendig
Du fokuserer først og fremst på visuelle designelementer, og selvfølgelig er din primære kommunikasjon gjennom arbeidene. Men hvis du vil merke din kreative forskning eller et hvilket som helst stadium i et prosjekt for å avklare hvordan du har utviklet deg så langt, er du velkommen. Sørg for at etikettene er pent laget og plassert slik at de ikke dekker til noe viktig.
Bruk en datamaskin til å skrive ut etiketter hvis håndskriften din ikke er veldig god
Trinn 5. Legg til skriftlige tillegg om nødvendig
Kravene varierer mye, men du må kanskje inkludere en essayuttalelse eller artisterklæring, avhengig av programmet du ønsker å bli med på. Vanligvis vil programmet gi en egen guide for essayet. Artistuttalelser er mindre programspesifikke. Kunstnerens utsagn oppsummerer i utgangspunktet din kreative innflytelse, retning og inspirasjon i et par avsnitt. Hvis du aldri har skrevet en artisterklæring, er denne artikkelen om How to Write an Artist Statement veldig nyttig.
Tips
- Ikke overbefolk porteføljen din med dekorasjoner, med mindre den støtter innholdet. Du vil at folk som ser porteføljen din, skal sette pris på alt ditt harde arbeid, ikke bare porteføljen.
- Prøv å vise styrken din. Hvis du har problemer på et tidspunkt, senk forventningene. Denne porteføljen er ment å vise frem dine evner.
- Sørg for at du er klar over de nødvendige kravene. For eksempel, hvis en skole vil at du bare skal levere ferdig arbeid, må du ikke inkludere arbeid under utvikling. Eller de kan be om arbeid som er spesielt knyttet til skolen, for å bli inkludert i porteføljen.
- Kjenn dine frister. Porteføljen din kan se fantastisk ut, men det er ikke verdt det hvis du sender det inn for sent.
- Lag en digital versjon av porteføljen din. Du kan ganske enkelt skanne din fysiske portefølje. For flere sider som inspirasjon og undersøkelse kan du imidlertid opprette nye collager ved hjelp av et fotoredigeringsprogram. Sluttresultatet skal se så profesjonelt og pent ut som mulig.
- Godta enhver kritikk og tilbakemelding med en åpen holdning. Det er ikke noe galt i å konsultere den andre personen i de tidlige stadiene og vise ham sluttresultatet. Hvis han har en kritikk, ta det på alvor fordi den som vil dømme porteføljen din, sannsynligvis vil være enda mer kritisk.
