Selv om det ikke er noen formelle utdannings- eller sertifiseringskrav for å bli motedesigner, betyr det ikke at jobben er lett. For å bli motedesigner trenger du en kombinasjon av tegne-, sy- og designferdigheter, samt kunnskap om motebransjen og mye tålmodighet. Du bør også bygge en god portefølje og skjerpe din kunnskap om virksomhet og finans generelt.
Steg
Del 1 av 5: Slip på motedesigner
Trinn 1. Utvikle dine ferdigheter
Suksessrike motedesignere har en rekke ferdigheter, inkludert tegning, evnen til å velge farger og teksturer, evnen til å visualisere konsepter i tre dimensjoner, samt mekaniske ferdigheter, inkludert å sy og kutte forskjellige typer materialer.
- Få litt sytrening hvis du ikke har lært det godt før. Evnen til å sy komplekse stoffer i utfordrende situasjoner vil være en karriere støtte, men det vil kreve øvelse. For mange mennesker er sying en ferdighet som ikke er lett å lære.
- Forstå hvordan stoffet beveger seg, faller, puster, reagerer når det bæres, etc. Inngående kjennskap til tekstiler er veldig viktig for å brukes riktig i utformingen av klær. Du bør også vite hvor materialene kan fås.
- Lær om motedesignerne som har vært i denne verden, ikke bare om hvem de er, men også deres bakgrunn, egenskapene til designene deres, utdannelsen de gikk gjennom og hvor de studerte. Denne kunnskapen støtter dine egne evner fordi du kan låne og utvikle ideene deres.
- Lær hvordan du lager flytplaner og produkttyper. Forbedre din evne til å oppdage trender gjennom medier, prissammenligninger og utstillinger.
- Begynn å utvikle ferdigheter fra en tidlig alder. Vær forberedt på å bruke timer på å perfeksjonere en ferdighet. Hvis du planlegger en karriere innen dette feltet, vil litt øvelse hver dag gradvis gi deg en dypere forståelse av mote. Å prøve å gjøre alt på en gang kan avskrekke deg.
Trinn 2. Lær mer
Hvis det er mulig, anbefaler vi at du tar et diplom eller en grad i mote eller et annet program knyttet til mote. Du lærer mye, får utmerket innledende kontakt og har mange muligheter til å stille ut arbeidet ditt i et mer støttende miljø (selv om du fortsatt bør være forberedt på kritikk! Gjør ett (eller begge) av følgende:
- Ta en utdannelse for å tjene en grad i motedesign. Vanligvis er programmet fullført innen tre eller fire år. FIDM og Parsons er to av de mest kjente designskolene i USA. Du lærer tegning, farge og komposisjon, mønsterfremstilling og ordning av tekstiler. I tillegg til å lære disse praktiske ferdighetene, vil du også jobbe med moteeksperter som kan bli viktige kontakter som vil være nyttige i fremtiden, de kan også gi råd og innspill om arbeidet ditt direkte fra egen erfaring.
- Meld deg på en praksisplass. Hvis du ikke er i humør for formell utdanning, eller hvis du tror at den virkelige opplevelsen er mer fordelaktig, kan du se etter en praksisplass hos et motefirma. Du trenger en fantastisk portefølje for å registrere deg og være klar til å starte fra bunnen av, da praktikanter vanligvis får trivielle jobber som å forberede drinker. Igjen vil nettverket som er bygd fra praksisplasser være til stor hjelp når du driver en karriere innen mote, og å jobbe med fagfolk i moteindustrien vil gi muligheten til å lære ferdigheter direkte fra ekspertene.
Del 2 av 5: Forfølge typen design du er interessert i
Trinn 1. Bestem hvilket designområde som er din viktigste interesse
Du må sannsynligvis starte fra bunnen av, men du bør fortsatt ha et mål i tankene om designet du vil utvikle i løpet av din karriere. Har du en tendens til å være interessert i couture, klær, sport/fritidsklær, masseklærprodukter eller spesialmarkeder som miljøvennlige klær? Hver har sine fordeler og ulemper som du må studere før du tar en endelig beslutning. Innen disse sentrale områdene må du også bestemme deg for noen områder av konsentrasjon. Du kan i utgangspunktet prøve flere områder, men ikke bli for distrahert, da det er bedre å perfeksjonere designene dine på ett område og bare eksperimentere når du har etablert deg i motebransjen. For eksempel:
- Kvinners daglige klær, kvinners kveldsklær
- Daglig bruk for menn, menns kveldsklær
- Gutteklær og/eller jenteklær; tenåringsklær
- Sportsklær/fritidsklær
- Strikk
- Antrekk for utendørsaktiviteter, eventyr, yttertøy
- brudeklær
- Tilbehør
- Uformelt
- Kostymedesign for teater, film, reklameindustri og forhandlere
Trinn 2. Reduser egoet
Tenk på hva du virkelig trenger før du tenker på berømmelse. En kul design er flott, men kult alene vil ikke selge. Hvis du planlegger å bli motedesigner, lager du ikke bare klær til deg selv eller kjente mennesker. Du kan ikke tjene penger på den måten. Kjente mennesker utgjør ikke engang 1% av befolkningen. Selv om du ser store navn i blader, er det faktisk reklame, ikke virkelighet. Slik fungerer det ikke. Designere trengs av virkelige mennesker med ufullkomne kropper som ønsker å se best mulig ut. Arroganse vil ikke bringe penger. Fakta: Du designer ikke klær for deg selv, du designer klær for andre mennesker.
Trinn 3. Spør hva kunden trenger
Her må du være realistisk. Hvis du bor i et land med varmt vær, har du vanskelig for å selge skijakker. Se deg rundt. Hva trenger og ønsker folk egentlig? For eksempel, hvis du planlegger å designe en komplett kolleksjon, trenger du flere topper enn bunner fordi de fleste generelt har flere topper enn bunner i skapet. Velg en enkel og realistisk tilnærming. Spektakulære skisser er vakre på papir, men en flott topp og jeans vil selge for mer enn en kveldskjole.
Trinn 4. Reduser krav
Massemarkedet høres kanskje ikke like glamorøst ut som kveldsklær eller luksusmote, men det varer lenge og kan betale regningene. Hvis du må lage en stil som skal gjengis mer enn hundre ganger, starter du riktig. En god stil vil øke din evne til å designe fordi du virkelig må forstå klærne du selger. Dårlig styling vil koste deg mye penger tilbake og betale sjefen din en heftig avgift.
Trinn 5. Ta inspirasjon fra konkurrenter
Observer og vær oppmerksom på stoffene de bruker; størrelsen på glidelåsen de velger (så klærne er sterke nok til å ha på seg); stoffkvaliteter som vannbestandighet, komfort, pusteevne eller omsorg; og farger som selges i ditt land. Å studere konkurrenters kvaliteter er ikke etterligning, men observasjon. Ved å velge og analysere de beste delene av hver type klær, vil du forstå hva som er et "favoritt" plagg. Favorittklærne er vanligvis bestselgerne. Kundene dine (personlige kunder eller kjøpere) vil ha noe som ser bra ut. Spektakulære antrekk brukes bare noen få ganger i året, noe som er greit, men gir ikke penger du kan stole på å leve av.
Trinn 6. Planlegg noen hovedplaner
Hva er dine viktigste styrker i design? Kanskje du er flink til å designe tilbehør eller et geni til å lage yogabukser. Dine interesser og ferdigheter er den første viktige delen. Og den andre delen er selvfølgelig å tilpasse den til markedets etterspørsel, og på moteområdet er en del å overbevise markedet og en del å observere markedets behov.
Del 3 av 5: Bestem om motebransjen er klar til å godta deg
Trinn 1. Vurder dine ferdigheter og personlighet ærlig før du tar fatt på en karriere innen mote
Du liker kanskje klær, men klær er bare en del av jobben din som motedesigner. Du trenger også kommunikasjonsevner, beredskap til å jobbe hardt (vanligvis 24/7), vilje til å bli kritisert, evne til å håndtere stress, åpenhet for å håndtere forskjellige kunder og/eller sjefer, godta at du noen ganger vil føle deg ensom eller isolert (avhengig av hvordan du bygger virksomheten). eller karriere), og evnen til å være selvdisiplinert og motivert.
- Motedesigner kan være det rette yrket for deg hvis du vil vie deg til denne karrieren (det er et "kall" for sjelen), ikke bekymre deg for usikkerhet eller mangel på garantier, er villig til å stå opp for det du tror på, har en unik ide om hva som er viktig i moteverdenen, er i stand til å lytte til klienter godt, kjenne moteindustrien innvendig og utvendig, og leve, spise og puste for mote.
- Mote designer kanskje Nei riktig yrke for deg hvis du ikke kan håndtere stress godt, ikke liker usikkerhet eller ustabilitet, ønsker en karriere som ikke har mange oppturer og nedturer, vil at virksomheten din skal bli beundret av andre, trenger mye veiledning, hater økonomisk ustabilitet, og har mange interesser. andre.
Del 4 av 5: Forbereder seg på suksess
Trinn 1. Lær den forretningsmessige siden av motebransjen
En vellykket motedesigner er ikke bare utstyrt med talent og kreativitet, men også kunnskap om forretnings- og markedsføringsaspektene ved moteverdenen. Ikke gå glipp av det som skjer i motebransjen ved å lese artikler om motebevegelsen som Women's Wear Daily og Daily News Record.
- Utdanningsprogrammer for motedesign inkluderer vanligvis utdanning innen markedsføring. Noen programmer/hovedfag fokuserer mer på markedsføring enn andre, så sørg for å gjøre grundig forskning på emnene i programmet du velger. Hvis du allerede er i en motedesignutdannelse som ikke tilbyr markedsføring/finans leksjoner, kan du vurdere å ta et kort kurs i det feltet.
- Utforsk kunnskap utover motedesign. Moteindustrien har en endeløs kjede av støtte, og du må forstå hver jobb som er involvert i den, slik at du også kan se forskjellige aspekter fra deres synspunkt for å gå på kompromiss, møte krav og vite hvor barrierene er. Lær hva andre gjør, for eksempel kjøpere, handelsmenn, mønsterskjærere, plagg- og stoffteknikere, kvalitetskontrollører, takstmenn, prøveskreddere, selgere, PR- og markedsførere, motejournalister, forhandlere, arrangører, styliststil og så videre.
- Bli kjent med kundene. Dette er en grunnleggende og viktig ferdighet som hver motedesigner bør ha. Finn ut hvordan kundene bruker pengene sine, hva deres livsstil er, hvor de liker å handle, hvordan de handler, og hva de liker og ikke liker. Vet hva dine primære behov er og hva du bare skal kjøpe når du har ekstra midler. Hvis du forstår markedsføring, vet du også hvordan du skal dekke kundens behov.
- Bli kjent med konkurrenter. Hold alltid øye og øre, slik at du vet hva andre motedesignere gjør i ditt område. Match dem i det minste. Men det er enda bedre hvis du kan overgå dem mens du fortsatt møter kundens krav.
- Utstillinger er det beste stedet å utdype din kunnskap om hvordan moteindustrien fungerer og hva som fungerer for deg for å møte kundenes behov og forbli konkurransedyktig.
Trinn 2. Finn en jobb som motedesigner
Det er forskjellige måter å finne en jobb som designer i motebransjen, og alt avhenger av hvilken design du er interessert i. I noen tilfeller vil fleksibilitet gå langt, slik at du får erfaring og deretter forfølger interessene dine etterpå. Noen steder som passer for nybegynnere er:
- Motehus og motedesigner. Se etter praksisplasser, oppstartsposisjoner, designerassistenter osv.
- Kostymestillinger i filmstudioer, teatre, kostymebutikker, etc.
- Annonsering gjennom forskjellige online jobbbyråer
- Henvisning. Dra nytte av kontakter fra skoler eller moteindustrien for å åpne døren for deg. I en bransje som verdsetter ordene til mennesker med navn, er dette en god start.
Trinn 3. Hvis du har din egen designvirksomhet, vær forberedt på å tjene penger
Kanskje du er veldig kreativ, men hvis du vil ha ditt eget produktmerke, må du være forretningsmessig kunnskapsrik. Du må forstå tallene og regningene som stadig hoper seg opp. Hvis du hater økonomisk papirarbeid, er det andre alternativer, for eksempel å ansette en regnskapsfører for å ta seg av all økonomi, men å vite all økonomi er fortsatt verdt det. Og hvis du virkelig hater økonomi, bør du finne en jobb som motedesigner på et motehus, ikke starte et selskap og eie ditt eget merke.
Hva slags handelsmann er du? Det er mange mulige svar, for eksempel enkeltforhandlere, partnerskap, bedriftsselskaper og så videre. Hver har fordeler og ulemper som du bør diskutere med din juridiske og økonomiske rådgiver før du tar en beslutning. Sørg for at du er beskyttet mot mulig ansvar, spesielt hvis du bor i et nabolag som er utsatt for rettssaker
Trinn 4. Ta en realistisk tilnærming
Du må kanskje flytte for å tilpasse deg markedet, men det avhenger av hvordan du jobber og salget ditt. Å være realistisk i dette tilfellet betyr å forstå at det er bortkastet tid å selge couture til medlemmer av samfunnet i små byer som bare trenger arbeidsklær, eller selger bikinier til bygdesamfunn. Du må fokusere på det potensielle markedet og vurdere om du skal bo og jobbe i samme område eller sørge for levering fra der du er til hvor folk vil kjøpe designene dine.
- Tenk på påvirkningene rundt deg. Som en kreativ person er en del av den kreative prosessen å omgås likesinnede mennesker og skape ideer og forslag fra dem. Denne prosessen vil bli mye vanskeligere hvis den gjøres alene eller arbeider med mennesker som ikke er enig i din tilnærming.
- Husk også at årstider har innflytelse på motedesign og kan ha innvirkning på hvilke klær du produserer og ønsker å selge.
- Vurder internettets salgskraft. Å bruke tredimensjonale bilder av god kvalitet som kan forstørres og roteres, er å selge design over internett til ethvert hjørne av verden en realistisk måte å selge på i dag. Denne metoden gir fleksibilitet i å bestemme hvor du bor og designe klær, og reduserer reiser til null. Denne metoden er ideell hvis du planlegger å fortsette å spille på en liten etikett. Likevel må du fortsatt reise for å delta på et viktig moteshow.
-
Å bo i en by med en raskt voksende moteindustri er et fornuftig valg for mange designere. I følge Global Language Monitor (GLM) var følgende byer verdens motesentre i 2012, fra topp til bunn:
- London, England
- New York, USA
- Barcelona, Spania
- Paris, Frankrike
- Mexico
- Madrid, Spania
- Roma, Italia
- São Paulo, Brasil
- Milan, Italia
- Los Angeles, USA
- Berlin, Tyskland
- Mumbai, India
Del 5 av 5: Lag en moteportefølje
Trinn 1. Samle arbeidet ditt i en portefølje
En designportefølje er spesielt viktig når du søker på en designerstilling eller praksisplass fordi det er en mulighet til å markedsføre deg selv og arbeidet ditt. Porteføljer bør vise frem ditt beste arbeid og fremheve dine ferdigheter og kreativitet. Bruk et bindemiddel av høy kvalitet for å vise din alvor som designer. Inkluder følgende dokumenter i porteføljen din:
- En håndtegnet skisse eller et bilde av skissen
- Datamaskintegnede design
- Biografi
- Sider som inneholder nyanser eller konsepter
- Sider med farger eller tekstilpresentasjoner
- Informasjon som gjenspeiler dine evner og fremskritt du kan gjøre.
Tips
- Bruk dine egne design så ofte som mulig. Er det en mer effektiv måte å markedsføre på enn å bruke den selv? Når folk spør, vær forberedt på å forklare kort, konsist og skarpt for å tiltrekke seg lyttere.
- Å legge til farge vil øke designens kreativitet.
- Hvis du vurderer å vise en designtegning, tenk deg hvordan du ville se ut i designet.
- Lag en flott logo hvis du har din egen etikett. En logo vil definere stilen din fra starten, så den skal være god fra starten. Hvis du ikke er god til å designe logoer, anbefaler vi arbeidet til en profesjonell grafisk designer.
- Lær å lage nok lunsjer og snacks til å ta med deg. Timene til en motedesigner kan være veldig lange, og noen ganger kan du ikke bare forlate den kreative sonen. Hjernen trenger imidlertid god ernæring, så ved å ta med en sunn lunsj og snacks kan du spise med en gang for å støtte intellektuelt hardt arbeid og fysisk aktivitet uten å sulte.
- Praksisplasser og praktisk arbeidserfaring i alle forretningsavdelinger under små eller kjente motedesignere vil hjelpe deg med å lære bransjens triks før du starter ditt eget motefirma. Du trenger også gode råd om alt fra start. Bygg et pålitelig team av finansielle, juridiske og markedsføringsrådgivere. Disse stillingene kan besettes av venner/familie eller eksperter på feltene du ansetter når det trengs, ikke som faste ansatte.
- Leser mye. Finn biografier og sanne historier om moteikoner i moteområdet du er interessert i. Studer alle deres erfaringer innvendig og utvendig og se hva du kan lære derfra for å forbedre deg selv. For eksempel, hvis du vil prøve miljøvennlig mote, er det rikelig med dokumentasjon om erfaringene til designere som startet feltet, for eksempel Toms-grunnlegger Blake Mycoskies bok Start Something That Matters eller Anita Roddicks bok om skjønnhetsindustrien som er relatert men fortsatt relevant..
- Design noe hele tiden for å bli inspirert og vise fremgang. Potensielle arbeidsgivere vil se hvor langt du lærer og utvikler deg.
- Konsentrer deg om deg selv. Ikke vær sjalu på andre, bare lytt til hjertet ditt.
- Legg merke til kritikken du mottar, slik at du kan studere dem igjen og lage bedre design.
Advarsel
- En jobb som motedesigner er en fysisk utmattende karriere. Du må være villig til å jobbe overtid for å nå tidsfrister.
- Motebransjen er en veldig konkurransedyktig verden. Fortsett en karriere innen mote hvis du er 100% sikker på at du vil vie deg til dette feltet. Du må også utvikle evnen til å spøke rundt fra begynnelsen og lære å skille god kritikk fordi det meste bare er negative kommentarer, og hvis du tror på deg selv, vet du hvilken kritikk som er konstruktiv og hvilken som er tom.
- Å designe klær til show og high-end mote tar deg gjennom noen av de mest utfordrende delene av motebransjen, inkludert bruk av modeller som er veldig tynne (slik at du ser ut til å støtte usunne mannlige og kvinnelige selvbilder) andre ut med andre motedesignere og bransjeliter, mote, samt tøffe krav, inkludert stramme tidsfrister. Hvis du ikke er en selvsikker person, er det best å begynne nå for å utdype din evne til å kommunisere og holde deg til prinsipper.
