Gode fortellerevner er avgjørende hvis du vil fortelle en vits, et eventyr eller prøve å overbevise noen med empiriske bevis. Noen mennesker er født med denne evnen, men andre må lære det først. Ikke bekymre deg, du lærer å fortelle en bedre og mer interessant historie ved å bruke wikiHow som guide! Kom i gang med det første trinnet nedenfor.
Steg
Del 1 av 3: Mestring av de grunnleggende prinsippene for historiefortelling
Trinn 1. Inkluder publikummet ditt
Start fortellerprosessen ved å samhandle direkte med publikum og fange oppmerksomheten. Still spørsmål som er knyttet til konklusjonen, vridningen (uventet scene) eller konteksten til historien du skal fortelle selv om spørsmålet bare er et retorisk spørsmål. Du kan komme med en uttalelse som vil fange oppmerksomheten deres, for eksempel en krok eller clickbait -overskrift. Ved å bruke klikk agn, vil publikums oppmerksomhet bli fokusert på historien din, og de vil ikke kjede seg.
- Eksempel i et eventyr: “Har du noen gang lurt på hvorfor møll alltid er i nærheten av en brann?
- Eksempel i en humoristisk historie: “Jeg har en historie om samboeren min fra college, og denne historien vil slå alle historier om romkamerater. Denne historien har å gjøre med toaletter."
Trinn 2. Lag en scene
Når du forteller en historie, må du lage en historie som publikum vil huske. Fortell en historie ved å få publikum til å føle at de er med i historien. Fortsett med å lage en scene ved hjelp av detaljer som kan hjelpe seerne med å forestille seg og føle historien din. Velg ordene du bruker: bruk ord som beskriver sterke følelser.
- Eksempel i et eventyr: "En gang, da den gamle heksen fremdeles var der og buto ijo fremdeles streifet rundt …"
- Eksempel i en vittig historie: “Jeg er typen mennesker som er stille og omgitt av mange katter. Mens samboeren min foretrekker å feste og ha det gøy.”
Trinn 3. Still inn spenningsrytmen
Selvfølgelig må spenningen i en historie bygges opp til høydepunktet og konklusjonen på historien. Du må imidlertid huske å slippe spenningen mellom historiene dine. Uten denne utgivelsen vil historien din virke forhastet og ha en tendens til å være en liste, ikke en historie. Den virkelige verden inneholder små øyeblikk som dukker opp mellom de viktige tingene i våre liv. Det er historien også. Denne utgivelsen kan være en beskrivelse av historiens atmosfære. Det kan også være et mellomspill å fortelle detaljer som er ganske relevante for historien, eller det kan til og med fylles med vitser hvis historien din virkelig er humoristisk.
- Eksempel i et eventyr: “Møllen nærmet seg en høy hvit søyle, og så kom ilden som flammet majestetisk. Møllen kjente noe rart i magen, og det viste seg å være en følelse av kjærlighet. "Selvfølgelig klarte ikke en eneste helt å redde prinsessen på en dag, og møllen brukte mange vakre måneskinnet netter på å bli forelsket i ilden."
- Et eksempel på en vittig historie: “Det var nyttår da vi flyttet til et behagelig miljø og… Jeg hadde en dårlig følelse. Så jeg er alltid på SIAGA 1 til enhver tid. "Tenk på det som en øvelse for blodtrykk, tror du ikke?"
Trinn 4. Fokuser på det som er viktig
Når du forteller en historie, ikke glem å inkludere detaljer for å få publikum til å "fordype seg" i historien din. Men ikke få historien din til å virke langvarig. Derfor er det veldig viktig å holde fokus på det som er viktigst. Ikke ta med uviktige detaljer, men inkluder de som kan støtte historien din.
Hvis du har tid, kan du dele detaljer som kan skape hull mellom scener eller forklare innstillingen til historien din, men juster etter behov og se hvordan publikum reagerer. Hvis de virker kjedelige, fremskynd historien din og reduser historiedetaljene til smak
Trinn 5. Hold historien logisk
Her kan vi se viktigheten av å gjenkjenne historien din og fortsette å øve. Du kjenner noen som, mens han snakker, plutselig stopper opp og sier: "Åh, jeg glemte å nevne det …" ikke sant? Ikke gjør det. Ikke slutte å fortelle historien og kom tilbake, da dette kan forringe publikums interesse for historien din. Du må fortelle historien på en logisk og flytende måte.
Hvis du glemmer en detalj, kan du gjenfortelle den uten å ødelegge seerens opplevelse. For eksempel: “Pied Piper er ute etter folks penger ikke uten grunn. De har avtalt en avtale de har gjort på forhånd.”
Trinn 6. Få avslutningen til å se overbevisende ut
Det vil føles ille hvis du ikke klarer å komme med en overbevisende nok avslutning fordi publikum vil ha vanskelig for å avgjøre om historien er over eller ikke. Det er flere måter å skape en god avslutning på, nemlig:
- Spør noe og svar det. "Det er ganske gal, ikke sant? Jeg vil ikke prøve igjen."
- Fortell moralen i historien din. "Så, seere, dette er et eksempel på hvorfor du ikke bør ta med en katt inn på kontoret."
- Vær forsiktig med din intonasjon og stemme. Prøv å øke stemmen din litt etter litt og øke talehastigheten når du kommer til historiens høydepunkt. Senk deretter talehastigheten og stemmen igjen for å indikere at historien din er nesten ferdig.
Del 2 av 3: Bruke stemmen og kroppsspråket
Trinn 1. Lag karakterene i historien din
Å lage flere karakterer i en historie vil få historien til å føles annerledes. Hvis du kan "handle" det annerledes, kan du hoppe over de "tomme" delene av historien. Du kan også få historien til å føles mer oppslukende. Spill med aksenter, talemønstre og stemmer for de forskjellige karakterene i historien. Du kan tilføre historien din komisk verdi ved å være dum eller etterligne stemmer.
For eksempel, karakteriser farens stemme med en dyp, husky stemme og legg til litt dialog som "[Den delen som er relevant for historien.] Jeg skal også til garasjen for å bygge et dekk. Eller kanskje bare en del av det. Ah, kanskje jeg bare ser på fjernsyn om hvordan jeg bygger et dekk.”
Trinn 2. Gjør historiefortellingen din “stor” eller “liten”
Juster stemmen til følelsen historien din prøver å formidle. Endre tonehøyde og volum for å gjøre historien rolig eller spent, avhengig av hvor du er i historien. Øk talehastigheten og volumet når historien er nesten ferdig. Sakte ned igjen når du sier konklusjonen.
Du bør eksperimentere med dramatiske pauser. Ved plutselig å tie og stirre på publikum, kan du legge til interesse for historien din
Trinn 3. Kontroller ansiktsuttrykkene dine
Hvis du vil være en god historieforteller, må du mestre evnen til å lage og endre ansiktsuttrykk for å matche det du snakker om. Ansiktet ditt skal kunne uttrykke hele historien. Hvis du vil lære av ekspertene, kan du se John Stewart og Martin Freemans videoer på YouTube.
Husk at det er mer enn tre typer ansiktsuttrykk som kan vises i ett uttrykk. Du kan formidle svært komplekse følelser ved å bruke spesifikke ansiktsuttrykk
Trinn 4. Snakk med hendene
Å fortelle historier ved hjelp av håndbevegelser kan få deg til å se mer avslappet og mindre kjedelig ut. Du kan formidle følelser, holde publikum fokusert og skape en følelse for en handling ved å bruke håndbevegelsene dine. Hvis du ikke kan bruke annet kroppsspråk, kan du i det minste starte en historie med å bevege hånden.
Men selvfølgelig ikke overdriv. Ikke slå noen i ansiktet eller spill en drink med hendene. Eller slå et ansikt med et glass drikke
Trinn 5. Handle mens du forteller historien
Hvis du kan, kan du bevege hele kroppen din til å utføre historien din. Du trenger ikke å utføre hele bevegelsen, men handle til bestemte tider for å få publikum til å ta hensyn til den delen av historien. Selvfølgelig kan du også bruke denne metoden til å lage en komisk effekt.
Noen vanlige bevegelser, som for eksempel Groucho Marx øyenbryn eller Rodney Dangerfields drag i kragen, kan tilføre humor til en historie (Conan O'Brien og Robin Williams bruker ofte disse bevegelsene)
Del 3 av 3: Forbedre historiefortelling
Trinn 1. Øv
Øv på å fortelle en historie noen ganger før du forteller den til noen andre. Fortell deretter noen av vennene dine før du forteller den viktige personen. Du bør føle deg komfortabel med å fortelle historien din og være trygg når du legger til dramatiske pauser og når du bygger en livlig atmosfære.
Trinn 2. Lag historien din utenat
Sørg for at du har historien din utenat utenat og fokuser mens du forteller den. Dette kan hjelpe deg med å ikke glemme noen viktige detaljer i historien, og holde historien konsekvent. Dette er viktig hvis noen vil høre historien din mer enn én gang.
Trinn 3. Gjør historien din til en autentisk
Ikke få historien din til å høres ut som en fiskehistorie eller svindel. Poenget er at historien blir mer dramatisk etter hvert som den blir fortalt igjen og igjen, og detaljene blir mer og mer mystiske. På samme måte med karakterene som blir stadig mer uvirkelige. Publikum vil ignorere deg når du forteller en historie som denne. Behold historiene dine autentiske eller troverdige hvis du vil at andre skal glede seg over dem.
Trinn 4. Mestre atmosfæren
Du bør fortelle historien din til rett tid og sted. Selv en god historie vil føles uinteressant hvis du stadig blir distrahert av noe. Sørg for at stedet du bruker ikke er for mye distraksjon og ikke er støyende. Hvis noen prøver å distrahere publikum fra historien din, må du kunne få oppmerksomheten tilbake.
Trinn 5. Samhandle
Publikum eller lytterne føler at en historie vil bli bedre når de kan samhandle eller bli med direkte i historien. Du kan spørre publikummet ditt eller finne andre måter å få dem til å samhandle direkte med historien din, hvis du vil forbedre historiefortellingskunnskapene dine.
Trinn 6. Svar til publikum
Den viktigste evnen til å forbedre er evnen til å svare på publikum. Hvis de begynner å se lei, avslutter du historien eller gjør historien mer interessant. Hvis de liker en del av historien, utvikle historien din fra den delen. Hvis de ler, ta deg tid til å nyte det. Det er litt vanskelig, men din evne til å bygge publikums følelse når du forteller en historie viser at du er en historieforteller eller historieforteller som ikke lett vil bli glemt.
