I moteverdenen presenteres nye design i form av håndtegnede skisser, før stoffet blir kuttet og sydd. Først og fremst tegner du en grunnskisse, som er grunnformen på modelllegemet (croquis) som skissen er basert på. Poenget er at du ikke tegner realistiske kroppsformer, men et tomt lerret for å vise illustrasjoner av kjoler, skjørt, bluser, tilbehør og alle dine kreasjoner. Legg til farge og andre detaljer, for eksempel blonder, fôr og knapper, for å hjelpe deg med å illustrere ideen du har i tankene.
Steg
Del 1 av 3: Start skissen din
Trinn 1. Forbered utstyret
Velg en hard blyant (H blyant er den beste typen) som produserer skisselinjer som ikke er for mørke og enkle å slette. Blyantlinjer vil heller ikke lage striper på papiret, så det vil hjelpe når du legger til farge på skissen din. Et viskelær av god kvalitet og tykt tegnepapir er viktig utstyr for å få skissene dine til å se profesjonelle ut.
- Hvis du ikke har den riktige blyanten, kan du tegne med en blyant nummer 2. Ikke glem å holde linjene lyse, og ikke trykk tegningspapiret med blyanten for hardt.
- Tegning med penn anbefales ikke, da du ikke kan slette linjene du har tegnet.
- Du trenger også fargede markører, blekk eller maling for å fullføre klesdesignillustrasjonene.
Trinn 2. Bestem stillingen for skissen din
Modellene i designet kalles croquis, og bør tegnes i de beste posesene for å vise designet. Du kan tegne modellen i en gående, sittende, hukende eller annen posisjon. Som nybegynner kan du starte med en vanlig pose, som er en rullebaneskisse som viser en modell som står eller går under et moteshow. Denne posen er den enkleste å tegne, og du kan illustrere designet i full oversikt med den.
- Siden du vil lage en designillustrasjon som ser profesjonell og attraktiv ut, er det viktig å lage croquis som er godt tegnet og godt proporsjonert.
- Mange moteillustratører øver på å tegne hundrevis av croquis for å perfeksjonere sin evne til å lage en rekke stillinger.
Trinn 3. Bruk en annen metode for å tegne croquis. Det er flott hvis du kan tegne din egen croquis, ettersom du skal lage en modell med de nøyaktige proporsjonene du vil ha. Men hvis du vil designe klærne dine med en gang, er det noen få raske måter du kan velge:
- Last ned croquis fra internett. Du finner dem tilgjengelige i forskjellige former og størrelser. For eksempel kan du laste ned croquis i form av barn, gutter, små kvinner, og så videre.
- Lag en croquis ved å spore omrisset av et modellbilde fra en magasinannonse eller fra en annen. Legg et stykke papir på toppen av bildet eller tegningen av modellen du liker, og disponer det jevnt.
Del 2 av 3: Drawing Croquis
Trinn 1. Tegn senterlinjen
Dette er den første linjen i skissen din, og den representerer tyngdepunktet til modellen din. Tegn en linje fra kronen på hodet til tærne, parallelt med ryggraden til croquis. Tegn nå en oval form som representerer hodet. Dette er grunnlaget for croquis, og et proporsjonalt bilde kan opprettes fra denne delen. Du kan tenke på croquis som skjelettet til modellen i skissen din.
- Midtlinjen skal være en rett vertikal linje, selv om du vil at modellen skal være skråstilt eller vippet. For eksempel, hvis du vil at modellen din skal posere med venstre hofte litt hevet, tegner du en senterlinje i midten av papiret. Du får denne linjen til å strekke seg fra toppen av modellens hode til bakken der modellen står.
- Husk at du designer klær, så selvfølgelig er det nødvendig med en proporsjonal modell fordi klærne viser, ikke tegneferdighetene dine. Ikke bekymre deg for mye når du prøver å tegne en modell som ser nøyaktig ut eller når du fullfører modellens ansikt.
Trinn 2. Begynn å tegne fra hofte-/bekkenområdet
Tegn en firkant med samme sidelengde fra midtlinjen under midtlinjen, punktet der bekkenområdet naturlig ligger på kroppen. Mål firkanten til bredden på ønsket modell. En tynnere modell vil ha en mindre kvadratbredde enn en større (pluss-størrelse) modell.
Behold posen du vil ha i tankene dine, og løft hofteplassen til høyre eller venstre. For eksempel, hvis du vil at modellen skal ha venstre hofte opp, tegner du en firkant som er litt vippet opp til venstre. Hvis du vil at modellen skal stå normalt, tegner du en rett firkant uten venstre eller høyre vinkel
Trinn 3. Tegn torso/torso og skuldre
Forleng torso -linjen opp fra de to hjørnene på hofteplassen. Torsoen skal forlenges oppover, avta i midjen og ekspandere igjen ved skuldrene. I likhet med den virkelige menneskekroppen, skal skuldrene ha samme bredde som hoftene eller kvadratet i bekkenet.
- Når du er ferdig, skal torsoen se ut som den normale torsoen du er vant til å se på menneskekroppen. Tenk på eksempler på modellbilder i forskjellige blader og annonser. Torsoen skal være omtrent dobbelt så lang som hodet.
- Dette er en vanlig måte å tegne skuldre og hofter i motsatte retninger, og stillingen kalles en contrapposto, eller motposisjon. Denne posituren gir utseendet på bevegelse. Tegn midjen med en horisontal linje som er kortere enn skulder- og hoftelinjene.
- Vær oppmerksom på buede linjer (krumning av kantene, etc.) da de er viktige for å lage modellen, så det ser ikke ut som om du har feilplassert kroppsdeler.
Trinn 4. Tegn nakke og hode
Lengden på halsen på modellen skal være en tredjedel av bredden på skuldrene og halv lengde på hodet. Etter å ha tegnet nakken, tegner du hodet, som skal stå i forhold til kroppen. Jo større hode, jo mer ungdommelig vil modellen se ut.
- Du kan slette den tidligere tegnet ovale formen for å lage en hodeform.
- Du kan tegne et naturlig hode med posen du har valgt. Du kan få det til å se ut som løftet opp eller ned, eller vippet til venstre eller høyre.
Trinn 5. Tegn beina
Bena skal være den lengste delen av kroppen, omtrent fire ganger lengden på hodet. Foten er også delt inn i to deler, låret (fra bunnen av bekkenplassen til toppen av kneet) og leggen (fra bunnen av kneet til bunnen av hælen). Vær oppmerksom på at moteillustratører vanligvis overdriver modellens høyde ved å gjøre beina hennes høyere enn overkroppen.
- Toppen av låret er omtrent samme bredde som hodet. Bredden på hvert ben avtar deretter fra låret til kneet. Når du når knærne, er føttene bare en tredjedel av lårene dine brede.
- For å tegne kalven, tegne den konisk til hælen. Hver hæl måler en fjerdedel av hodets bredde.
Trinn 6. Fullfør bena og armene
Føttene er vanligvis ganske små. Tegn bena som langstrakte trekanter, som er omtrent like lange som hodet. Konstruksjonen av armene er mer eller mindre den samme som bena, avsmalnende til håndleddene. Tegn armens proporsjoner lengre enn den faktiske overkroppen for å gi den et mer fasjonabelt utseende. Til slutt legger du til hender og føtter.
Del 3 av 3: Tegning av klær og tilbehør
Trinn 1. Illustrer det originale designet
Tenk på utseendet du vil lage, og tegn det ned til siste detalj. Hvis du for eksempel designer en kjole, kan du legge til mønstre, volanger, bokstaver, bånd og så videre for å lage et vakkert design. Fokuser på dine unike designelementer, og ta med tilbehør som matcher og understreker stilen du ønsker. Hvis du leter etter en ny idé, men ikke vet hvor du skal begynne, kan du slå opp motetrender online eller i blader for inspirasjon.
Trinn 2. Tegn en skisse av antrekket med tykke linjer
Siden formålet med å tegne moteskisser er å vise frem designideene dine, bruk fastere linjer i tegningsklær. Tegn en skisse av antrekket slik at det ser ut som det henger naturlig på kroken. Det skal være bretter rundt albuene og i livet, samt nær skuldre, hæler og håndledd. Tenk deg hvordan klærne blir lagt på noen, og skiss dem på modelltegningene dine.
- Husk at forskjellige stoffer og strukturer vil falle annerledes på kroppen. Hvis stoffet er tynt og glatt, vil utseendet på kroppen være som flytende. Hvis stoffet som brukes er tykt som denim eller ull, vil det se tyngre og mindre avslørende ut (tenk denimjakke).
- Prøv å lage en illustrasjon av teksturen på stoffet du tegner, enten det er glatt, grovt, stivt eller glatt. Legg til detaljer som paljetter og knapper, for å få bildet til å se mer realistisk ut.
Trinn 3. Lær å tegne folder, rynker og folder
Bruk forskjellige typer linjer for å beskrive forskjellige teksturer i stoffet. Å vite hvordan du tegner folder, folder og folder vil hjelpe deg med å illustrere plaggets struktur.
- Bretter kan tegnes med lyse, bølgete linjer.
- Et sirkulært mønster brukes for å indikere rynker.
- Tegn rette konturer for å lage en foldform.
Trinn 4. Tegn stoffmotivet
Hvis designet ditt bruker mønstret stoff, er det viktig å tegne hvordan det ser ut på modellen. Start med å tegne omrisset av et mønstret stoff, for eksempel et skjørt eller en bluse. Del stoffområdet i flere firkanter, og fyll deretter ett etter ett med stoffmotiver.
- Legg merke til hvordan bretter, folder og rynker endrer utseendet på motivet på stoffet. Motiver kan bøyes eller kuttes på bestemte punkter for å få dem til å se nøyaktige ut.
- Ta deg tid til å tegne detaljene i motivet og sørg for at hver detalj ser lik ut over flisene.
Trinn 5. Fullfør bildet med skygger, blekk og farger
Bruk svart blekk eller maling for å beholde linjene du vil beholde. Du kan slette hovedkonturer og linjer som du ikke lenger trenger å se. Til slutt fargelegger du klærne med fargen du ønsker i designet.
- Du kan farge klærne dine med tusj, blekk eller maling. Bland farger og forskjellige nyanser for å fullføre designet.
- Forestill deg virkelig hvordan designene dine beveger seg under rampelyset på et moteshow mens du jobber med skygger og teksturer. Dypere bretter i stoffet gir mørkere skygger i fargen du bruker. Når stoffet utsettes for lys, skal fargen virke lysere.
- Legg til andre deler som hår, solbriller og sminke for å få liv i moteskissene.
Trinn 6. Du kan lage et flatt skissebilde
I tillegg til å lage moteillustrasjoner, kan du lage en flat skisse. Dette er en illustrasjon av klesdesignet som viser konturen til plagget, slik det er lagt ut på en flat overflate. Dette bildet hjelper folk med å se designet i en flat posisjon, annet enn når det bæres på modellens kropp.
- Lag et flatt bilde med skala. Prøv å lage illustrasjoner som ser så nøyaktige ut som mulig.
- Du kan skildre bakfra på et flatt bilde, spesielt baksiden som har unike designdetaljer.
Tips
- Ikke bekymre deg, du trenger ikke å tegne et ansikt i for mange detaljer, med mindre du allerede har en bestemt sminkeidé som passer godt til antrekket.
- Noen liker å tegne veldig tynne modeller. Tegn imidlertid modellen din realistisk, da dette vil hjelpe deg med å velge tekstiler og sy klær.
- Å legge et teksturert utseende til klesdesignbilder er en vanskelig ting og krever øvelse.
- Det er ofte lettere å ikke tegne ansiktet i det hele tatt og bare tegne noen hårstrå. Du trenger bare å fokusere på klærne.
- Lim materialet du bruker ved siden av designbildet ditt, slik at folk som ser det, kjenner stoffet du bruker.
