Bilder av objekter og mennesker som ser ut som den virkelige tingen vil sikkert imponere andre. De grunnleggende prinsippene for å tegne dem er enkle å lære, og du vil klare deg godt med praksis. Sjekk ut metodene nedenfor for å hjelpe deg med å tegne et objekt for å få det til å se ut som det virkelig er.
Steg
Del 1 av 6: Søker spesiell hjelp
Trinn 1. Lær hvordan du tegner en menneskelig likhet
Hvis du vil tegne et menneske, må du lære å realistisk tegne en menneskekropp. Tegneseriebilder er ikke i samsvar med det faktiske menneskelige utseendet. Men med litt innsats kan du tegne dem riktig!
Trinn 2. Lær hvordan du tegner detaljerte ansikter
Det menneskelige ansiktet er en av de vanskeligste delene å tegne. Hvor langt gjorde du avstanden mellom øynene på bildet? Hvordan får du bildet til å se ut som den virkelige tingen og ikke som en tegneserie? Ved å studere menneskelige ansikter og bruke disse triksene, vil du kunne tegne ansikter for å få dem til å se ut som ekte.
Trinn 3. Lær hvordan du tegner et landskap
Er du på tur og ønsker å tegne flotte steder rundt deg? Eller kanskje du bare vil tegne et bilde av hvor du bor! Uansett situasjon kan du enkelt tegne et landskap ved hjelp av bare noen få enkle triks.
Trinn 4. Lær hvordan du tegner dyr
Du foretrekker kanskje å tegne dyr. Å tegne dyr er så gøy og ikke så vanskelig som du tror! Ved å bruke noen nyttige tips og flittig praksis, blir du god til å tegne dyr.
Trinn 5. Lær hvordan du tegner en bil
Du kan også tegne biler og andre mekaniske gjenstander. Dette er morsomt å gjøre og populært også! Prøv å tegne drømmebilen din i dag!
Trinn 6. Lær hvordan du legger til skygge og glød i et bilde
Skygger og lys er nødvendig for å gi dybde til et bilde og få det til å se ekte ut. Lær hvor du skal legge skygge og lys til et bilde for å få det til å se mer ekte ut.
Trinn 7. Lær hvordan du bruker perspektiv
Perspektiv, eller en måte å beskrive størrelsen på et objekt som ser ut til å endre seg når objektet beveger seg bort, vil også få bildet til å virke ekte. Å tegne perspektiv kan virke komplisert for deg, men det er faktisk veldig enkelt. Prøve!
Del 2 av 6: Tegning av levende ting
Trinn 1. Tegn ved hjelp av modellen
Den enkleste måten å tegne levende ting på er å bruke en modell. Tegn et objekt som ligger rett foran deg. Objekter du kan bruke inkluderer mennesker, objekter eller landskap. Tegn direkte fra objektene du observerer, slik at dine evner kan bli bedre.
Prøv å jobbe så raskt som mulig. Dette vil trene hjernen din til å hente den viktigste informasjonen raskt og effektivt. Vær oppmerksom på grunnleggende former og proporsjoner før du arbeider med detaljene. Dette er gjort slik at du ikke trenger å gjøre justeringer hvis modellen beveger seg
Trinn 2. Tegn fra bildet
Hvis du ikke har en levende modell å tegne, eller du er bekymret for at modellen beveger seg for mye, eller du bare ikke har tid til å finne en levende modell å tegne, kan du tegne fra et bilde i stedet. Denne metoden er ikke like effektiv som det opprinnelige læringsobjektet, men den vil gi et lignende sluttbilde.
Hvis du vil tegne noe så realistisk som et bilde, men mangler ferdigheter til å gjøre det, vil dette være den enkleste metoden fordi du vil kunne lage detaljene i tegningen på din egen måte
Trinn 3. Trekk fra fantasien din
Selv om du ikke vil lære mye gjennom denne metoden, kan du lage realistiske bilder fra fantasien din. For at resultatene skal være virkelig realistiske, trenger du en god forståelse av lys og skygge, samt proporsjon, form og fysikk.
Del 3 av 6: Skisse
Trinn 1. Lag en skisse før du starter
Før du begynner å tegne, skissere du ønsket sluttbilde. Dette vil bidra til å produsere et bedre sluttbilde når du kan øve på å utforske med komposisjon og detaljer.
Trinn 2. Tegn en miniatyrskisse
Du kan starte med miniatyrskisser eller små tegninger som bare har som mål å formidle de grunnleggende formene til bildet. Denne metoden er veldig bra for å bestemme det generelle oppsettet (vanligvis kalt komposisjon i kunsten).
Trinn 3. Tegn en detaljert skisse
Etter å ha bestemt komposisjonen, kan du lage en mer detaljert skisse. Dette vil hjelpe deg med å bli vant til å lage formen på motivet i bildet, som en form for øvelse. Hvis du har for store problemer med bildet på dette stadiet, må du bruke en enklere form eller positur.
Trinn 4. Finn de grunnleggende formene
Når du lager disse skissene, se etter de grunnleggende figurene som utgjør objektet som tegnes. Alle objekter er sammensatt av en eller flere former. For eksempel er nesen en kompleks pyramideform, mens trærne er en rekke koniske eller sirkulære former. Se etter former i objekter for å gi bildet dimensjon, samt hjelpe deg med å tegne objektet riktig.
Trinn 5. Lag en kopi
Ta en kopi av skissen for å tegne på nytt. Det er en god idé å lage den siste tegningen på toppen av en skisse, enten grunntegningen eller detaljene, avhengig av dine preferanser. Dette vil hjelpe deg med å justere figurene i bildet, samt gi deg en guide for å lage det endelige bildet.
Del 4 av 6: Legge til kompleksitet
Trinn 1. Tegn hele silhuetten av motivet først
Tegn det godt for å gjøre det lettere for deg å bestemme hva du skal gjøre videre. Generelt vil folk synes det er lettere å tegne formen på det negative rommet rundt et objekt enn formen på selve objektet.
Trinn 2. Tegn det øynene dine ser, ikke det du tror tankene dine ser
Sørg for å tegne det øyet faktisk ser, ikke det du antar at du ser. Dette er det viktigste aspektet ved å produsere realistiske bilder. Hjernen vår har en tendens til å utlede bilder generelt. Så vær oppmerksom på hva hjernen din mangler, og fokuser på det. På denne måten vil du ikke bare produsere mer realistiske bilder, men du vil også lære mye av dem.
- Trikset for å hindre deg i å trekke på forutsetninger er å ta et bilde fra et blad, snu det opp ned og tegne det. Denne teknikken vil lure hjernen til å tro at du ser noe nytt, ikke noe du er vant til å se. På den måten kan du tegne det øyet faktisk ser - unike former - i stedet for å tegne motivet du alltid trodde du ville se ut.
- Vær spesielt oppmerksom på detaljer som ører, nese, treblader og skjortekrage. Detaljer som disse pleier å bli generalisert av hjernen, så vi ignorerer detaljene. Hvis du vil tegne noe realistisk, må du tegne tingene som gjør det unikt. Ting som ører er veldig forskjellige fra person til person.
Trinn 3. Bruk perspektiv
Perspektiv, eller avbildningen av størrelsen på et objekt i henhold til avstanden til deg, er veldig viktig for å få objekter til å se realistiske ut. For eksempel, hvis du vil tegne et realistisk landskap, må du tegne trærne lenger unna i en mindre størrelse og med mindre detaljer, til tross for at de er høyere enn trærne nærmere deg. Denne teknikken etterligner måten øyet fanger objektet, noe som resulterer i et mer realistisk bilde.
- Først og fremst trekkes perspektivet ved å finne horisontlinjen. Når du ser på noe i det virkelige liv, vil du se at det er et møtepunkt mellom jordens fysiske form og himmelen. Dette punktet er horisontlinjen. Du må finne ut hvor denne linjen skal være på tegningen og skissere den ut med en linjal.
- Tegn et forsvinningspunkt. Du kan bruke en, to eller tre prikker. Ett poeng er det enkleste perspektivet, mens to punkter er det mest brukte. Tre prikker er vanskelige å lage. Derfor må du ikke lage tre perspektivpunkter før du føler deg i stand til å gjøre det. Metoden for å lage to perspektivpunkter er beskrevet nedenfor.
- Tegn et eller flere perspektivpunkter et sted på horisontlinjen. Dette punktet er retningen objektet forsvinner fra. Du kan gjøre dette ved å tegne prikker på papir, eller trekke dem i små seksjoner på en side med papir og merke dem på tegneområdet. Med to perspektivpunkter må du lage ett punkt på hver side av objektet du tegner.
- Tegn senterlinjen til objektet, og bruk deretter en linjal til å tegne flere linjer, fra toppen og deretter bunnen av objektet, mot forsvinningspunktet du har opprettet.
- Bestem hvor langt unna objektet er, og tegn deretter noen flere loddrette linjer mellom hjørnene på perspektivlinjene for å begynne å lage plassen objektet ditt vil fylle.
- Lukk mellomrommet ved å tegne en linje fra grunnlinjen på den ene siden til perspektivpunktet på motsatt side. Nå vil du se hvilken del av objektet som vil være synlig og i hvilken grad.
Trinn 4. Vær oppmerksom på proporsjonene i bildet
Andel er forholdet mellom størrelsen på et objekt og størrelsen på et annet objekt. Forholdet til bildet er veldig viktig for å gjøre det realistisk, spesielt når man tegner mennesker. For eksempel følger de fleste menneskelige ansikter et matematisk system som gjør at ansiktets og kroppens deler er ordentlig ordnet. Feil proporsjoner vil få tegningen til å se rar eller tegneserieaktig ut.
For eksempel er bildet av et menneskes høyde vanligvis omtrent 5-7 ganger høyden på personens hode. Avstanden mellom de to menneskelige øynene i bildet er så lang som det ene øyet til personen. Munnlinjen fører vanligvis til kjeven. Avstanden mellom albuen og håndleddet er like lang som fotsålen. Det er mange slike målinger på menneskekroppen, og det vil ta tid å studere dem, men læringsprosessen er både interessant og givende
Del 5 av 6: Mastering Shadow and Light
Trinn 1. Bestem lyskildene i bildet
Skygger og lys vil gå langt for å få et realistisk bilde til å ligne et fotobilde. Jo mer detaljert og nøyaktig lyset og skyggen du skildrer, desto mer realistisk blir tegningen din. Men før du legger til lys og skygge i bildet ditt, må du finne ut hvor lyskildene er i bildet ditt.
Det som menes med lyskilder er lamper eller lys fra vinduer. For gjenstander som er utendørs, kan du bruke solen som lyskilde. Lys vil bli beskrevet som en rett linje som kommer fra kilden og treffer siden av objektet som er motsatt lyskilden
Trinn 2. Tegn skyggen
Områder som er skjult eller blokkert for lys, blir skygger. Jo lenger unna objektet er fra lyset, jo dypere vil skyggen av objektet være. Etter å ha bestemt lyskilden i bildet ditt, bestem hvor de mørkeste skyggene er og begynn å mørke området. Skygger vil gi form og dybde til bildet.
- Det neste trinnet er å legge til en middels skygge. Områder som er lett skygge, er områder som bare er delvis skyggelagte og ikke så mørke som det helt skyggelagte området. Fortsett å skygge slik til det er 3-6 skyggenivåer eller skyggeområder.
- Etter at skyggene er tegnet i henhold til nivået, blander du skyggene med fingeren eller en stubbe (et verktøy for fargeblandinger om kvelden ute). Dermed vil det dannes en myk gradering på objektets skygge. Tillat imidlertid sterke skyggelinjer, hvis noen, for eksempel skygger fra et bord eller et annet hardt objekt. Hvis du er nybegynner, kan du hoppe over dette trinnet, da det kan få bildet til å se rotete ut.
- Regelmessig skyggelegging og linjevariasjoner. Hvis du bruker blekk eller ikke vil lage gradientskygger, kan du gi bildet form og dybde ved nøye å legge til linjer og teksturer. Tegn en tykkere kontur i de skyggelagte områdene, for eksempel toppen av epletoppen eller området bak nakken nær øret. Tegn linjer som følger formen på objektet og en samling linjer fra forskjellige retninger for å skape skygger.
- Se etter eksempler på skyggelegging eller etsning, og mestre kunsteksemplene. Å gjøre denne typen tegninger godt er utfordrende og krever mye øvelse. Imidlertid er det veldig nyttig å forbedre ferdighetene dine.
Trinn 3. Tegn lyset
Etter å ha avbildet alle skyggene i bildet, legg til lys til delene av objektet som blir eksponert for lyset direkte. Du kan gjøre dette ved å fjerne eller bruke hvitt trekull eller lignende materialer.
For eksempel, for å tegne et ansikt som er opplyst forfra, tegne lys i de mest fremtredende områdene, for eksempel over øyenbrynene, under neselinjen, på toppen av kinnene og på haken
Del 6 av 6: Forbered de riktige verktøyene
Trinn 1. Bruk en blyant
Blyanten er det mest brukte verktøyet for å tegne i denne stilen. En blyant vil gjøre det lettere for deg å tegne skygger og la tomrom eller slette områder som er utsatt for lys. Pencil gjør det enkelt for deg å lage lag, og gir deg fin kontroll over tegningene du lager. Resultatene av blyantstrøkene smelter også ganske godt sammen.
Blyanter er tilgjengelige i en rekke tetthetskvaliteter (som inneholder mer eller mindre grafitt). Jo tettere blyanten er, jo tynnere er slaget. Bruk en annen blyant, avhengig av hvor tynn eller mørk linjen du trenger. Massive blyanter er merket med bokstaven H og ikke-solide blyanter er merket med bokstaven B. Jo høyere tallet som er oppført ved siden av bokstaven, jo tettere eller mindre tett blyanten. For eksempel er en blyant med en standard tetthetskvalitet HB
Trinn 2. Bruk en penn
Du kan også bruke en penn til å lage realistiske tegninger. For å lage realistiske tegninger med penn, kreves svært nøyaktige linjer og proporsjoner, i tillegg til skyggelegging, linjevariasjoner og etsing-skygge. Alle typer penner kan brukes, men du får bedre resultater med en penn eller en pensel. Denne typen penner vil gjøre det lettere for deg å endre tykkelsen på linjen.
Trinn 3. Bruk kull (trekull)
Du kan også bruke kull til å lage realistiske bilder. Skygger og lys, som er viktige aspekter ved å lage realistiske bilder, ser ut til å være lettest avbildet med kull som medium. Kullet kan enkelt flates ut og blandes, noe som kan være til din fordel, men kan også være vanskelig for deg.
Spesialtegnekull er tilgjengelig i en rekke former og størrelser. Willow eller vine trekull er et godt valg, men kullblyanter er flotte for å tegne detaljer
Trinn 4. Bruk passende papir
Avhengig av mediet du velger, må du kontrollere at du bruker riktig papirtype. Spesielt kull krever papir som er designet for bruk med tegneverktøyet (fast teksturert papir som kan føre til at kullstriper fester seg til papiret). En blyant fungerer best på fint filtpapir (papir laget av bomullsfibre), da det vil gjøre det lettere for deg å blande blyantstrøkene.
- Sørg for at du bruker syrefritt papir av god kvalitet, hvis noen. Dette papiret forhindrer at bildene dine blir gule over tid eller nedbrytes/slites.
- I tillegg til spesialpapir, bør kulltegninger sprayes med en fikseringsspray etter at du har tegnet ferdig. Dette er gjort for å forhindre at det flekker resten av bildet.
Trinn 5. Bruk en stubbe (et spesialverktøy for å jevne ut fargeblandinger)
Stubbe er en blyantformet papirrull som er avsmalnet. Denne koniske spissen brukes til å blande resultatene av trekull eller blyantstrøk, og danner dermed en myk gradering av skygger i bildet. Spissen av stubben skal skrapes av når det er opphopning av trekull eller grafittrester fra blyanten på spissen. Stubber du kan kjøpe i butikken eller lage dine egne.
Trinn 6. Bruk et viskelær
Viskelæret er veldig nyttig for å slette feil du gjør mens du tegner og lager belysning på bildet. Hvis du bruker blyant, kan du bruke en vanlig gummi- eller vinylviskelær. Du kan bruke et eltet viskelær hvis du bruker kull. Du kan også bruke et viskelær, ettersom den kan formes til en skarp spiss for å slette detaljer.
Tips
- Realistisk å tegne hår og hud er en av de vanskeligste ferdighetene å mestre. Husk å trekke håret i bunter, for det er slik hår vokser. Hver hårbunt får en skygge og lys. Dette vil hjelpe hårbildet til å ligne på originalen. Husk også å se etter feil i huden. Fregner, kviser, arr og rynker får huden til å se ekte ut, ikke plastisk.
- Tegn ofte. Ta med en skissebok og tegn hvor du kan. Tegn folk rundt deg mens du er på bussen eller toget. Du kan også tegne gjenstander rundt deg mens du spiser lunsj eller sitter og ser på TV. Hyppig praksis vil bidra til å forbedre dine evner raskere.
- Bruk en mekanisk blyant med en skarp spiss for detaljområder, for eksempel øyevipper og rynker. Denne blyanten vil gjøre det lettere for deg å tegne og få den til å se mer realistisk ut. Et godt valg for denne typen blyant er rundt 0,5 mm eller mindre.
- Snu på papiret eller se av og til i speilet mens du tegner. Dette vil gi deg beskjed hvis bildet ditt er i ubalanse. Å tegne det ene øyet høyere eller større enn det andre er en vanlig feil. Kjevekanten blir også ofte trukket ut av balanse. Å snu et bilde er veldig nyttig og vil ha stor effekt i løpet av skissefasen.
- Mekaniske blyanter er et godt valg, og de er tynne og gode å tegne.
- Sørg for at du forteller personen du tegner om å tie.
- Du bør skissere lett.
- Husk at skyggen er det viktigste !! Skygger gir kontrast og dimensjon til bildet. Lag derfor alltid en skygge på bildet, selv om skyggen knapt er synlig i noen av de lettere delene. Flere skygger = mer realistisk.
- Sørg for å legge skygger til nesen.
- Bruk et viskelær av god kvalitet som ikke flekker resten av bildet.
- Hvis du vil farge kunstverket ditt, finner du en fargetype som matcher motivet.
- Hvis du bruker maling, må du passe på at du har pensler av forskjellige størrelser og typer.
Relatert artikkel
- Tegningshund
- Tegning frosk
- Tegning av menneskelig ansikt
- Tegning realistisk menneske
