Hvem sa at koreografi av en dans var en lett jobb? I utgangspunktet krever koreografi av en dans uendelig kreativitet, tålmodighet og hardt arbeid! En koreograf vil ikke være i stand til å lage perfekte dansebevegelser hvis han ikke lar musikken inspirere ham. Hvis du vil bli en flott koreograf, må du sørge for at du ikke bare gjør kvalitetsbevegelser, men også stoler på deg selv og alle danserne som er involvert i forestillingen; viktigst av alt, ha det gøy!
Steg
Del 1 av 4: Ser etter inspirasjon
Trinn 1. Ta deg tid til å tenke på begrepet bevegelse
Er det et bestemt budskap, nyanse eller følelser du vil formidle gjennom dansen? Skriv ned alle ideene som kommer opp på et stykke papir eller en telefonapp. Bruk disse notatene som referanse og inspirasjon for å lage koreografi.
Se etter inspirasjon fra andre danseres forestillinger. Ta deg tid til å se folk danse på gata, YouTube -videoer eller andre danseopptredener. Se også videoer av klassiske og moderne musikalske forestillinger for å berike ideene dine
Trinn 2. Vurder plasseringen og konseptet til showet, så vel som ditt potensielle publikum
Sørg for at koreografien du lager er relevant for ditt potensielle publikum. Hvem vil se showet senere? Hva slags dans vil de se? Som koreograf må du også forstå forestillingens beliggenhet og konsept før du koreograferer. Vil danserne opptre på scenen eller utendørs? Vil koreografien din bli fremført på en konsert eller midt i et basketballbasert show på skolen? Svarene på alle disse spørsmålene er en veiledning for deg når du lager koreografi.
Trinn 3. Velg dansetypen som skal vises
Fra alle valgene som ligger foran øynene dine, sørg for at du velger den typen dans som passer best for dine evner og karakteren til danserne dine. Hvis du tør, kan du også kombinere flere typer danser i en dansekoreografi.
Velg en type dans som er morsom og behagelig for danserne å danse til
Trinn 4. Velg riktig sang
Å velge en sang til en danseforestilling er en viktig del av koreografiprosessen. For eksempel kan du velge klassisk musikk som en ballettdansforestilling, eller moderne musikk med en raskere rytme for å følge en hip-hop danseforestilling. Sangen du velger skal også kunne stimulere kreativiteten, motivere deg (eller danserne) til å bevege seg og fange oppmerksomheten til publikum.
- Ikke vær redd for å velge en mindre vanlig sang. Noen ganger må du ta risiko for å sette på et spesielt og uforglemmelig show. Prøv å lytte til nye sanger eller musikk av sangere fra forskjellige land.
- Når du har valgt en sang, kan du prøve å se varianter av dansen som følger med sangen. Vanligvis har du lett tilgang til slike videoer på YouTube. Se på koreografien til andre dansere for å tilføre inspirasjon til din dansekoreografi. Men husk, aldri kopier eksisterende koreografi hvis du vil fremføre en original dans!
Trinn 5. Bestem antall dansere som trengs
Vil du sette opp en solo danseforestilling eller en duett? Eller er din dansekoreografi mer egnet for en gruppe mennesker å danse? Bestem antall dansere som trengs for å formidle budskapet underforstått i koreografien din mer nøyaktig.
Vær fleksibel! Hvis danserne dine er frivillige, er sjansen stor for at det ikke vil være så mange som du forventer
Del 2 av 4: Fordypning i musikk og forståelse av sjangeren
Trinn 1. Lytt til den valgte sangen mange ganger
Å forstå sangen grundig er en viktig del av dansekoreografiprosessen. Lytt til sangen igjen og igjen, fokuser på forskjellige aspekter, og prøv å komme inn i rytmen og harmoniseringen. La musikken inspirere din dansekoreografi!
- Lytt til sangen mens du kjører til og fra jobb.
- Lytt også til sangen mens du trener.
- Prøv å senke rytmen. Dra fordel av andre kraftige apper eller programvare for å bremse rytmen til sangen du lytter til; Dette vil gjøre det lettere for deg å lage dansebevegelser mer detaljert. Mens du lytter til det, må du kanskje også bremse farten først.
Trinn 2. Forstå hver del av sangen
Etter å ha lyttet til sangen mange ganger, begynner du å analysere den. Del sangen i seksjoner; gi et navn for hver del og forstå løkken. Analyser også nyanser, følelser, energi og rytme i hver del av sangen.
Trinn 3. Forstå sjangeren
Gjør deg kjent med de valgte sang- og dansesjangerne. Sørg for at du kjenner de grunnleggende dansereglene før du koreograferer (inkludert de mest grunnleggende trekkene i de enkleste dansene). Sørg også for at alle bevegelsene du gjør ikke bare stemmer overens med dansesjangeren, men også stemmer overens med rytmen og følelsen av sangen. Bruk tipsene nedenfor som en guide for å lage dansekoreografi:
- Lær dansekoreografi av samme sjanger. Se etter Youtube-videoer med hip-hop, tango eller andre typer dans som passer din dansesjanger. Du kan til og med se lokale dansere opptre i ditt område.
- Hvis du vil berike dansekonseptet ditt, kan du til og med blande dansetrinn fra forskjellige sjangere!
Del 3 av 4: Skap bevegelse
Trinn 1. Beveg deg
Prøv å bevege deg i forskjellige rytmer, trinn og mønstre. Ikke vær redd for å eksperimentere med dansen din; med andre ord, prøv å kombinere forskjellige bevegelser og rytmer for å danne forskjellige dansemønstre. Etter det, prøv å inkludere disse bevegelsene i hver del av sangen du har valgt. For ikke å glemme kombinasjonen av bevegelser som er gjort, ikke glem å registrere deg selv mens du trener og bruke innspillingen som en guide for neste øvelse.
- Hvis bevegelsen du oppretter føles passende og verdt å bruke, ikke glem å gi den et navn som er lett å huske.
- Ikke vær redd for å prøve nye, unike eller til og med uvanlige trekk å danse til. Det unike er det som gjør koreografien din enda mer spesiell!
- Match dansekoreografien til sangen. Match koreografien du lager med karakterene og meldingene i den valgte sangen.
Trinn 2. Lag dansegrupper
Kombiner trinn, bevegelser og rytme til en dansegruppe; Match dansetroppen til bestemte deler av den valgte sangen. Tolke musikken som følger med dansen med passende bevegelser og ansiktsuttrykk; Sørg også for at hver dansegruppe bærer et komplett og sammenhengende tema eller karakter.
Trinn 3. Lag trekk for å koble hver del i koreografien
Etter at du har koreografert hvert stykke separat, kan du prøve å gjøre overgangene. Husk at trekkene du gjør skal kunne koble hver dansegruppe på en subtil og naturlig måte; med andre ord, ikke gjør overgangssteg som risikerer å ødelegge skjønnheten i dansen. Selv om overganger ikke er hovedfokuset for din koreografi, må du passe på at du ikke gjør trekk som er kjedelige eller monotone heller. Ikke vær redd for å være kreativ!
Trinn 4. Bestem rekvisitter, kostymer og lydeffekter som trengs for å få showet til å føles mer fargerikt
Bestem tidlig om dansere må bruke egenskaper for å perfeksjonere koreografien; avgjøre også om de trenger å bære visse kostymer. For eksempel er et skjørt med bred bunn egnet for koreografi som involverer vridningsbevegelser. Du kan også bruke forskjellige lydeffekter som å rope, knipse fingre, synge eller stampe på gulvet for å få koreografien til å virke mer interessant; Sørg også for at bruken av disse effektene er konsekvent, men ikke overdreven.
Velg rekvisitter og kostymer som ikke er overdrevne og i samsvar med dansens karakter. Husk at rekvisitter og kostymer du velger ikke skal distrahere publikum fra å se showet ditt
Trinn 5. Registrer koreografien du laget i detalj
Før du øver øvelsene, registrer all koreografien som er laget i detalj i din egen stil. Legg også merke til alle kompliserte bevegelser som du synes å trenge å forklare og demonstrere mer detaljert. Forbered alt så godt du kan.
Del 4 av 4: Øve på bevegelser, gjøre skitne øvelser og korrigere koreografi
Trinn 1. Øv
Husk at innsats ikke vil forråde resultatene. Med andre ord, sørg for at du øver på koreografien som er laget med jevne mellomrom. Vær tålmodig under opplæringsprosessen, og vær positiv. Sørg også for at du alltid er fleksibel og åpen for endringer; ikke vær redd for å godta kritikk og forslag fra andre (inkludert fra danserne dine).
- Øv koreografien i sakte tempo først. Etter hvert som danserne blir komfortable og vant til det, øker du gradvis tempoet.
- Øv med entusiasme! Dermed vil bevegelsene som vises, føles mer naturlige i den faktiske ytelsen.
- Sørg for at du og danserne varmes opp før du gjør skitne prøver.
Trinn 2. Gjør den skitne øvelsen
Øv på dansekoreografien på en scene eller et annet sted som senere vil være vert for forestillingen din. Bestem hvordan dansere kommer inn - og forlater - scenen, bestem danserens posisjon på scenen, og gjør endringer om nødvendig. I denne prosessen må du sitte på publikumsbenken og se dem på avstand; Sørg også for at ingen dansere blir hindret av eiendommen eller utformingen av bygningen. Ikke glem å registrere løpet av den skitne øvelsen, OK!
Trinn 3. Forbedre koreografien
Etter å ha sett det skitne øvingsbåndet, reviderer du koreografien. Perfekt hver del og dens overgangsbevegelser, legg merke til delene som må forbedres av danserne, analyser følelsene som danserne formidler. Del din vurdering med danserne og gjør nødvendige endringer.
Ikke gjør for mange endringer i den allerede laget koreografien. Denne vanen kan frustrere danserne dine; Som et resultat vil ytelsen deres ikke være optimal. Sørg for at du bare gjør de endringene som virkelig betyr noe
Tips
- For å gjøre det lettere for deg (eller dine kolleger) å huske trekkene, kan du prøve å telle fra 1-8 for hver gruppe trekk.
- Vær kreativ. Tilpass dansetrinn til din karakter og personlighet.
- Ikke bare dans; fortell historien gjennom dansen din!
- Ingen kan danse perfekt på en dag. Vær tålmodig og øv deg hver dag; sikkert med tiden vil utseendet ditt bli mer perfekt.
- Hvis du er den som utfører dansen, kan du prøve å spørre andre mennesker om deres mening for å berike ideen om trekket.
- Ikke få panikk! Hold deg avslappet og gå til sangen; den viktigste delen av å produsere kvalitetsdans er å ha det gøy!
- Mens du danser, kjenner du følelsen til sangen bak dansen.
- Husk at ikke alle trekk må være kompliserte. Tro meg, dansekoreografien vil faktisk føles enda vakrere hvis du setter inn noen enkle bevegelser i den.
- Ikke tving danserne til å danse på samme måte. Tro meg, danserens fleksibilitet er et av elementene som får et dansetrinn til å se attraktivt ut; la dem uttrykke bevegelsene du gjør på sin egen måte.
- Ikke tving andre til å fremføre eller utføre dansebevegelser som gjør dem usikre eller sikre.
