I teaterforestillinger er produsentens rolle annerledes, men ikke mindre viktig enn regissørens. Produsenten er ansvarlig for økonomiske, ledelsesmessige og logistiske forpliktelser for en teateroppsetning. Produsenter kan også gi forslag på den kreative siden av showet. Se trinn 1 nedenfor for å lære hvordan du lager din egen teaterforestilling!
Steg
Del 1 av 2: Planlegging og organisering
Trinn 1. Finn et skript
Du som produsent er den første som starter prosessen med å lage en teaterforestilling. Før noe annet begynner, må du (og/eller dine ansatte) bestemme "hvilket teaterstykke du skal lage". Du kan lage teaterklassikere som Les Miserables, Death of a Salesman, Ms. Saigon, eller A Raisin in the Sun - kjente teaterforestillinger som dette har blitt iscenesatt ofte i flere tiår etter deres første opptreden. Du kan imidlertid også bestemme deg for å vise et nytt teaterstykke. I dette tilfellet må du sikre kvalitetsmanus fra talentfulle forfattere, som du finner mange forskjellige steder, inkludert høyskoler, teaterselskaper eller gjennom et byrå eller utgiver.
Husk at teaterforestillinger er intellektuell eiendom. Derfor krever showet oss å betale royalty ved bruk av det. Sørg for at du kontakter dramatikeren, hans agent eller showets rettighetshaver om at det valgte skriptet ikke er offentlig eiendom
Trinn 2. Finn en regissør
Regissøren er "sjefen" for showet når det gjelder kreative beslutninger. Han styrer spillerne under trening og har det siste ordet om estetiske beslutninger som utstyr og kostymedesign. Regissøren er også den personen som får størst takknemlighet (eller latterliggjøring) av rollebesetningens rollebesetning. Produsenten er ansvarlig for å finne en passende regissør for showet - en venn, kollega eller talentfull nykommer kan velges som regissør. Vær imidlertid oppmerksom på at direktører kan avslå en invitasjon til å lede eller forhandle om et høyere gebyr. Som produsent er du ansvarlig for å finne erstatningsdirektører og/eller delta i visse forhandlinger etter behov.
Noen produsenter har samme rolle som regissør. Dette kan gjøre at byrden som må bæres blir veldig stor. Vær derfor forsiktig med å ha flere roller, med mindre du allerede har mye erfaring
Trinn 3. Få garantert finansiering
En av de viktigste funksjonene til en produsent er å finansiere et show. Hvis du har tilstrekkelige midler til å finansiere showet, kan du fungere som den eneste sponsoren for fondet. Mange show er imidlertid finansiert av grupper av investorer - en gruppe velstående mennesker som håper å tjene penger på showene. Som produsent er det ditt ansvar å "overtale" investorer, det være seg personlige venner eller velstående fremmede, til å sikkerhetskopiere showets finansiering.
Du er "også" ansvarlig for å holde investorer glade og informerte om showet, informere dem om eventuelle endringer, nye salgsprognoser, etc
Trinn 4. Finn et sted for showet
Det trengs et sted for øvingsaktivitetene så vel som selve forestillingen. Som produsent er det ditt ansvar å bestemme stedet for produksjonen av showet. Lokalet må kunne imøtekomme de tekniske aspektene ved å lage showet (når det gjelder scenestørrelse, belysning, lydsystem, etc.) og må være stort nok til å imøtekomme størrelsen på publikum. Noen andre aspekter du må vurdere er:
- Gebyrer for bruk av forskjellige arenaer har regler for overskuddsdeling fra billettsalg, etc.
- Tilbyr lokalet personale i frontrommet (billettbrikker, etc.) eller ikke
- Gir stedet forsikring eller ikke
- Estetisk og akustisk kvalitet på lokalet
- Historien om lokalet
Trinn 5. Planlegg en audition
Hvert show trenger en utøver - selv for en enkelt utøver. Hvis du har et godt nettverk, kan du bruke tjenestene til visse utøvere for å lage showet ditt. I dette tilfellet kan du kontakte dem direkte for å tilby deltakelse i showet. Hvis ikke, må du planlegge en audition. Sørg for å promotere auditionen slik at talentfulle artister vet hvor og når de skal prøve på showet.
Fokuser på promotering av audition på steder der utøverne vanligvis befinner seg, for eksempel teaterselskaper, kunstskoler, etc. Samt grupper med hyppig kontakt med disse aktørene, for eksempel talentbyråer
Trinn 6. Rekrutter støttepersonell
Skuespillere er ikke det eneste spillerelementet i et show. Utøvere, lys- og lydteknikere, motedesignere, koreografer og så videre samarbeider for å gjøre et show til en suksess. Som produsent må du styre rekrutteringen av støttepersonell, selv om du ikke trenger å administrere dem i de daglige oppgavene, siden denne oppgaven vanligvis er delegert til flere ledere.
Vær oppmerksom på at noen arenaer tilbyr ansatte på rommet og noen ikke. Hvis ikke, må du rekruttere noen av de ansatte
Trinn 7. Velg spillerne
Vanligvis har regissøren det siste ordet om valg av rollebesetninger, da det er han som vil jobbe direkte med rollebesetningen for å lage showet. Du kan imidlertid fortsatt gi innspill til valg av spiller. Dette vil avhenge av forholdet ditt til regissøren, og spesielt hvis du har erfaring med det kreative aspektet ved teaterproduksjon.
Del 2 av 2: Del to: Å vise et show på scenen
Trinn 1. Sett opp en treningsplan
Teaterforestillinger krever intensiv forberedelse og øvelse for å være klare til å sette et show foran et publikum. Samarbeid med regissøren for å lage en streng, men rimelig tidsplan. Når det gjelder intensitet, må øvelsen utføres oftere når prestasjonstiden nærmer seg. Vær oppmerksom på kostnaden og tilgjengeligheten av treningslokaler og andre forestillinger på stedet du har valgt. Det anbefales at du planlegger minst en times øvelse for hvert ark.
Sørg for å sette av tid til hver teknisk øvelse og en gang til generalprøver. Teknisk øvelse kan gi rollebesetning, regissør og mannskap muligheten til å sette opp et show ved hjelp av de tekniske aspektene ved showet - belysning, lydsignaler, kostymer og spesialeffekter. Repetisjonskledde forestillinger "som om det var et publikum som så på" uten å stoppe eller stoppe. Hvis spilleren glemmer dialogen, må showet fortsette som selve showet
Trinn 2. Sørg for forsikringsdekning
Noen forestillinger arrangerer forsikringsdekning for teaterforestillinger, noen ikke. Hvis en utøver eller publikummer blir skadet under en forestilling, dekker forsikringsdekning kostnadene og beskytter deg mot kostnadene ved å vedlikeholde deg og lokalet. Derfor er forsikringsdekning en klok idé for mange teaterforestillinger, "spesielt" forestillinger som involverer høytflyvende akrobatikk, pyroteknikk og så videre.
Trinn 3. Lag eller kjøp sceneutstyr, kostymer og annet utstyr
Brukte mye tid på å lage utstyr og kostymer spesielt designet for showet. Produksjonen av komplekst utstyr måtte til og med begynne før spillerne begynte å trene! Som produsent må du rekruttere, koordinere og delegere designere og teknikere for å lage teaterforestillingen.
Hvis du har begrensede midler til teaterproduksjon, trenger du ikke gjøre alle fysiske aspekter nødvendige. Du kan bruke gamle klær som kostymer. Du kan be frivillige i ditt område om å skaffe nødvendig utstyr. Teater kan være en flott mulighet til å underholde fellesskapet sammen
Trinn 4. Lag en showplan
Vanligvis er teaterforestillinger ikke bare iscenesatt en gang. Store teaterforestillinger kan settes opp flere dager i uken i flere måneder. Selv mindre teaterforestillinger har vanligvis et "røverkjøp" av forestillinger som består av flere forestillinger. Som produsent må du bestemme visningsplanen i henhold til ferieplaner, godkjenning av personalet ditt og markedsføring som sesongbaserte teaterbesøk og så videre.
Prøv å holde showet på så lenge du tror du kan selge nok billetter til å generere inntekter - hvis showet er en suksess, kan du sette på et ekstra show
Trinn 5. Promoter showet
Reklame er et av de viktigste og til og med viktigste ansvarene til en produsent for å få lokalet ditt fylt med publikum. Du må gjøre forskjellige måter, selv med begrensede midler. Du kan markedsføre showet ditt ved å leie annonser på radio, fjernsyn eller oppslagstavler eller distribuere flygeblad ved universiteter i ditt område. Mengden penger som må brukes på kampanjen avhenger av hvor "stor" kampanjen er.
Ikke alle salgsfremmende alternativer koster penger. Hvis du kan overtale en lokal TV -kanal eller avis til å promotere showet ditt, får du gratis publisering. I tillegg tilbyr Internett -nettverket ulike typer gratis kampanjer som sosiale medier og e -post
Trinn 6. Hold øye med showet mens det fortsetter
Ansvaret ditt slutter ikke under showet. Selv om det ikke er mye forberedelse og planlegging å gjøre lenger, er du fortsatt personen som er ansvarlig for alle aspekter ved å lage showet. Vær forberedt på å håndtere problemer som kan oppstå. Du må planlegge tid for å reparere eller bytte ut skadet utstyr, løse tidsplankonflikter ved å omplanlegge og så videre. Det du vil er at showet skal kjøre jevnt, uten problemer, og ikke la deg stå i tjeneste etter ditt første spill.
Som forklart ovenfor er en av tingene du trenger å gjøre å gi informasjon om showets status - spesielt økonomisk. Investorer vil kanskje at du skal rapportere regnskap. Det kan være en stressende opplevelse når showet ikke gir overskudd
Trinn 7. Betal tilbake ansatte og investorer
Når showet ditt har begynt å tjene på billettsalg, bør du begynne å betale tilbake investorer med en prosentandel av pengene som er tjent. Showlokaler krever også ofte at du gir en viss inntekt fra billettsalg - som produsent må du administrere fordelingen av pengene som er gjort slik at de er rett i mål. Enten showet er lønnsomt eller ikke, må du sørge for at selv den hardtarbeidende rollebesetningen og personalet får lønn som lovet.
