Å gå inn i TV -bransjen er kjent som en veldig vanskelig ting, men med bruk av billig teknologi og internettdistribusjon har det blitt lettere å få seere. Nesten hvem som helst kan bli kjent, men det krever mye engasjement og hardt arbeid.
Steg
Metode 1 av 3: Utvikle ideer
Trinn 1. Lag en overbevisende forutsetning eller "hva om?
Dine ideer kan være så enkle som "hva om et dokumentarisk filmteam filmer om et lite papirfirma" (The Office) til store og komplekse ideer som "hva om en kjemi -lærer begynner å lage metamfetamin?" (Breaking Bad). Arrangementet ditt, hva som gjør det annerledes enn resten, og hva som gjør det ønskelig.
- Mange "hva om" -ideer skapes ved å blande og matche eksisterende hendelser. 30 Rock, for eksempel, er en SNL-verden blandet med kontorhumor i kontoret eller Cheers-stil. Hittedramaet The Wire er en blanding mellom et krimshow og en politisk thriller.
- Tenk på en hendelse du beundrer og kanskje vil gjenskape - hva er den enkle "hva om" ideen?
Trinn 2. Bestem sjangeren og formatet på showet ditt
Dette er en av de viktigste avgjørelsene du noen gang vil ta, da det vil påvirke alt fremover. En sjanger er følelsen og fargen på et show - er det en komedie, et sykehusdrama eller et realityprogram? Format er skjemaet der hendelsen vises, og det er flere alternativer:
-
Episodisk:
Hver episode er en frittstående historie. Komedier er vanligvis episodiske halvtimeserier, men noen kriminalitets- eller drapsmysterier er også episodiske.
-
Seriell:
Hver episode bygger på den forrige historien. Serier som disse forteller generelt en sesong lang historie, som Breaking Bad eller The West Wing. Dette er vanligvis nesten en time lange hendelser og er generelt dramatiske.
-
Skisse:
Skisseshowet består av mange kortere, frittstående historier. Det er som Saturday Night Live, Key & Peele eller MadTV.
Trinn 3. Utvikle karakterene dine
Skriv ned hvert tegn og forklar det i 2-3 setninger. Unngå fysiske beskrivelser, prøv i stedet å skrive ned hva som gjør hver karakter unik:
- Gode karakterer har fordeler og ulemper. De er runde karakterer - noe som betyr at de har flere personligheter enn bare en "gretten gartner" eller en "kjærlig mor."
- Hva ønsker hver karakter? Hva er karakteren redd for? Dette er det som driver handlingene til hver karakter i showet.
- Virkelighetsprogrammer må fremdeles skildre karakterene. Hva gjør motivet interessant eller forlokkende? Hva kan få publikum til å høre historien deres?
Trinn 4. Lag en behandlingshendelse
Behandling er en slags plan for arrangementet. Dette brukes vanligvis til å vise utviklingsledere nøyaktig hva de kan forvente av et arrangement, hvis de skal lage det selv. For å utvikle en behandling trenger du et par ting:
-
Tittel:
En god tittel har vanligvis to betydninger. Ta for eksempel Mad Men, som tilbyr reklamebyråets verden så vel som Don Drapers fallende fornuft.
-
Loglines:
Dette er en oppsummering av 1-2 sterke setninger. Dette er en krok basert på "hva om" forutsetningen. For eksempel kan logelinjen for TV -serien Community være "En flott advokat ble tvunget til å lage en gal ny vennegjeng fordi hans falske jusgrad tvang ham til å gå tilbake til samfunnsakademiet."
-
Sammendrag:
Dette er en novelleidé på 1 side lang. Hva er innstillingen, plottet og det generelle fokuset for hver episode? Hva er din måte å fange essensen av hendelsen i 3-4 setninger? Hvis dette er et serieshow, kan du skissere utviklingen av den første sesongen.
-
Tegnark:
Lag hver hovedperson i 1-2 setninger, med fokus på deres personlighet og mål i stedet for deres utseende.
-
Episodeguide:
Skriv et kort avsnitt om de 4-5 episodene du vil vise, og beskriv plottet som vil bygge det meste av innholdet i showet ditt.
Trinn 5. Bygg innhold rundt ideen din
Den beste måten å selge arrangementet på er å vise noen fremgangen til arrangementet. Takket være overflod av billig utstyr i disse dager, er det nå lettere enn noensinne å legge deler av arrangementet ditt på nettet og få folk. Men hvilken type materiale du utvikler vil avhenge av arrangementet ditt.
-
Manuskript:
Det er ingenting galt med å ha et manus, og det er den mest konvensjonelle og mest vellykkede tilnærmingen til å lage showet ditt, spesielt en times show og skuespill.
-
Webisode:
Den beste måten å bli lagt merke til er ganske enkelt å lage ditt eget arrangement. YouTube har gjort det veldig enkelt for oss å spille inn korte episoder på 2-5 minutter som involverer karakterene dine og dele dem med verden. Det var på denne måten Broad City og Workaholics begge ble kjøpt ut av produsenter.
-
Storyboard og Sizzle Reel:
Dette er et webisode-lignende prosjekt, men lengre, som et testopptak for arrangementet ditt. Dette kan være et intervju for et talkshow, testopptak for en episode av et realityprogram, eller storyboards og tegninger for et animert show.
Metode 2 av 3: Skrive et TV -skript
Trinn 1. Forstå strukturen og konvensjonene for grunnleggende manusskriving
Scenarier er spesielt strukturert slik at hver side dekker omtrent 1 minutt kjøretid. Dette oppsettet er standardoppsettet i bransjen, og avvik fra dette oppsettet vil ofte resultere i at scenariet ditt blir kassert. Den beste måten å unngå dette på er å bruke skriptprogramvare, for eksempel Celtx, Writer Duets eller Final Draft.
- Fjernsynsmanus er strukturert annerledes enn filmmanus, ved at du må lage handlingspauser eller plass til reklame. Sørg for at du leser og studerer TV -manuset for å finne ut om disse konvensjonene.
- Det er mange eksempler på skripting på internett, for eksempel denne leksjonen skrevet i manusform.
Trinn 2. Les så mange scenarier du kan i samme sjanger som showet ditt
Gå til internett og se på manuset til enhver hendelse som ligner på din. Å se på TV er en fin måte å forstå planlegging, men hvis du skal skrive et manus, må du forstå kunsten å skrive. Ta notater mens du leser om stil, handling og tema.
- Manuslesning er et must i denne bransjen. Du må lære å være morsom, dramatisk, spennende og fengslende uten at skuespillere, kameraer eller musikk hjelper deg.
- Noter hva som fungerte, hva som ikke fungerte, og hvordan forfatteren bygde verden i episoden på et stykke papir.
Trinn 3. Forstå behovet for gode piloter
Piloten er den første episoden av en TV -serie, og det er notorisk vanskelig å skrive godt. Hvorfor? Fordi piloten krever at du gjør mange ting på en gang i løpet av korte sider. Du må:
-
Vi presenterer karakterene:
Du trenger ikke å fortelle hele bakgrunnen deres, men seerne vil vite nok om disse karakterene for å få lyst til å følge historien deres. Første gang du ser et tegn, bør det vise deres grunnleggende personlighet.
-
Vi presenterer verden:
Det er mer enn bare en setting, det er "reglene" for showet. Hva er de viktigste bekymringene for disse karakterene? Hva slags hendelser skjer vanligvis? Dette er en utforskning av premisset "hva om".
-
Vis det generelle hendelsesmønsteret:
Pilotepisoden din skulle ikke bare introdusere alt, den burde gi et flott show. Du må gi folk en ide om hva de vil se hver uke. Arrested Development, som anses å ha en av de beste pilotene, gjør det perfekt - showet bygger på karakterene, viser verden (av globale hedgefondforvaltere og rike og korrupte sosialister) og viser en humoristisk og sammenflettet tomtstruktur, som gjorde hendelsen berømt.
Trinn 4. Skissere handlingen din ved hjelp av TV -aktstrukturen
TV -programmer, til tross for originalitet og variasjon, har en ganske streng struktur. Siden de fleste TV -er har reklame, er disse korte pausene det perfekte stedet å avslutte hver handling. Tenk på en handling som en samling scener som forteller en liten historie fra en episode. Mellom hvert sett med annonser er det en historieutvikling som slutter med et stort øyeblikk, en forandring eller et klimaks som gjør seeren spent på å fortsette å se etter at annonsen er over. Å forstå dette "rammeverket" vil bidra til å forme arrangementet ditt med en formel:
-
Åpning (kald åpen):
Som det vanligvis er tilfellet med sitcoms, er dette en kort 2-3 minutters scene rett før åpningstittelen. Det kan påvirke handlingen eller bare være en spøk eller en kort scene. I drama er dette ofte en utløsende hendelse, for eksempel oppdagelsen av et lik i serien Law & Order.
-
Apostlenes gjerninger:
En times lang hendelse har 5 akter, og en halvtimes hendelse har 3 akter. Du må få hver handling til å stå alene: showet har et åpningsproblem, en rekke kompleksiteter som forhindrer karakterene i å løse problemet, et klimaks og en oppløsning.
- Akt 1 introduserer et problem, og karakterene prøver å fikse det, men mislykkes.
- I akt 2 er karakterene i enda mer kaos på grunn av feilene deres. De prøver igjen og ting blir mye verre enn før, eller det oppstår nye problemer på grunn av gamle problemer.
- I lov 3 går alt tilbake til det normale, enten med karakterene som krasjer tilbake til jorden eller endelig kan fikse rotet de var i.
-
Slutt:
Den siste akten skal bringe publikum tilbake. For piloter må du vise seerne hvorfor de skal komme tilbake neste uke.
- På dramashow skjer dette vanligvis med en hengende scene, eller løftet om neste ukes eventyr.
- På komedieserier slutter episoder nesten alltid der de begynte. Karakteren din har ikke forandret seg mye og er klar for neste ukes pranks. Situasjonen er tilbake til det normale.
-
Etiketter:
Dette er en liten scene rett før eller etter studiepoengene. Vanligvis er målet å fortsette vitsen, vise litt oppløsning eller hint om hva som kommer til å skje i neste episode.
Trinn 5. Ta en lesning etter ditt første utkast
Få vennene dine sammen og gi dem en kopi av manuset ditt. La dem lese hver linje som om de var skuespillere. Du kan lese fortellingen, men prøv å ikke spille noen karakterer. Skriv i stedet notater om hva som høres naturlig ut og hva som ikke gjør det. Etterpå kan du spørre gjestene dine hva de syntes om manuset: var de forvirret, hva likte de, følte de at karakterene var "autentiske", og ville de se forestillingen? Du må få innspill utenfor, og å høre manuskriptet ditt lese høyt er den beste måten å oppdage feil du kanskje har gått glipp av mens du leste det selv.
Trinn 6. Skriv, skriv og skriv igjen
Ta noen dager på å ta avstand fra teksten og les den på nytt med et nytt lys. Manuskriptet ditt må være så pent som mulig for å gjøre inntrykk, fordi det er hundrevis av manuskripter som kjemper om oppmerksomhet. Noen ting å merke seg inkluderer:
- Stavemåte, grammatikk og arrangement. En skrivefeil på den første siden er et hint for noen å kaste alt uten å lese det.
- Vurdere. Hver scene bør fremme handlingen. Ellers vil hendelsen automatisk føles treg. Scenen bør ikke starte på ett sted og bli der hele tiden. Karakterene eller omstendighetene må endres hele tiden, ellers føles scenen for treg.
- Dialog. Høres karakterene dine naturlige ut? Du må kunne sette bildet av karakterene i leserens sinn med bare dialog, så hver karakter skal snakke på en naturlig og unik måte, ikke bare måten de trenger å snakke i scenen. Karakter er viktig, og du viser karakter gjennom ord.
Trinn 7. Hold skriptet ditt så kort som mulig
Bli kvitt unødvendige eksponeringer av sceneforklaringer og karaktertrekk. Hvis det ikke er viktig for tomten, må den kastes. Alt annet, fra utseendet til skuespillerne til fargen på veggene, avgjøres av regissøren, ikke du. Manuset skal være lesbart som en hendelse; går fort og engasjerer leseren i historien og karakterene. Kortere er alltid bedre fordi det betyr at du blir kvitt alt som ikke er fantastisk eller viktig.
- Et timelangt program bør være mellom 45-70 sider.
- Halvtimes programmer varierer vanligvis fra 25-37 sider.
Metode 3 av 3: Få showet ditt live
Trinn 1. Vurder å spille inn ditt eget arrangement
Hvis du aldri har fått jobb i Hollywood før, er den beste måten å få oppmerksomhet på å be om det. Det er vanskelig å få noen til å lese skriptet ditt, men hvis du kan få noen tusen visninger av videoen din, vil folk begynne å legge merke til det. Du trenger heller ikke å spille inn hele arrangementet. Nettsteder som Amazon Studios, for eksempel, lar deg laste opp videoer der folk kan stemme på dem eller ikke, og gir en oversikt over gode ideer.
- It's Always Sunny in Philadelphia, for eksempel, ble skrevet og spilt inn for en liten sum penger, og deretter sendt til ledere på FX. De var så imponert over det de så at de kjøpte showet.
- Nesten hvem som helst kan delta i et arrangement i Public Access, og det er ofte et utvalg utstyr og opplæring tilgjengelig.
Trinn 2. Utnytt kilder og representanter fra bransjen
Se etter agenter og produsenter som er åpne for manusaksept og deltar i konkurranser og festivaler for å gjøre navnet ditt kjent. Den beste måten å gjøre dette på er gjennom såkalte "handler", for eksempel på Deadline.com eller Variety. Disse nettstedene er en må leses, ettersom de dekker utviklingskontrakter, som er ute etter hendelser og agenter å kontakte for øyeblikket.
- Når du ser et arrangement som ditt eller en skribent/produsent, beundrer du å få en jobb, legg merke til byrået deres (som CAA eller WME) og deres samarbeidspartnere. Ta en titt på siden deres og send et brev der du ber om å bli møtt.
- Du kan også sette ideen din på et søkeside, for eksempel The Blacklist, som lar byråer søke etter manuskripter som samsvarer med deres interesser. Men disse nettstedene koster penger, og du bør alltid se etter "suksesshistorier" ved å bla gjennom prosjekter på nettet for å se om hendelser faktisk opprettes.
Trinn 3. Lag en liste over selskaper som skal nærme seg som lager hendelser som din
Finn en gruppe selskaper som lager arrangementer som ditt, og send dem et kort brev. Bruk nettstedet deres for å få navn og e -postadresser til ledere og arbeidere i divisjonen "Utvikling". Jo mer du kan beskrive søket ditt etter personer som vil være interessert i skriptet ditt, desto større er sjansen for å lage et arrangement.
Du vil definitivt ikke tilby NBC et ostete monster -show, du kommer til å sende det til SyFy. Reality -programmer skulle ikke sendes til produsentene av The Sopranos. Tenk på hva studioet har laget for å kunne tilby det til de riktige menneskene
Trinn 4. Fortsett å skrive, lage filmer og jobbe i film- eller TV -bransjen
Svært få TV -programskapere starter karrieren nedenfra og opp. Du kan alltid produsere ditt eget show, og du vil sannsynligvis lykkes. Men 95% av eksisterende TV -programskapere startet sin karriere som produksjonsassistenter, assisterende forfattere, kameraoperatører, skuespillere, etc. Dette er en flott måte å møte mennesker som kan hjelpe deg senere, og en mulighet til å lære om prosessen med å lage et TV -program.
Du bør ha 3-5 pilotskript lagret eller arbeide samtidig. Du vet aldri når en idé vil bli plukket opp, når noen vil like deg, men vil ha en annen historie, eller når noen vil se mer av arbeidet ditt. Personer hvis TV -programmer lykkes, vil fortsette å jobbe, skrive og skrive igjen til et verk vises
Tips
- Hvis du jobber med TV -programmer med folk som har erfaring innen alle områder av TV -programmering, vil de hjelpe ved å utvide tilkoblingsnettverket, øke sjansen for at skriptet ditt blir solgt eller kjent og legger til kontaktlisten din med nesten alle som jobber i TV -bransjen.
- Å markedsføre hendelser, videoklipp og ideer på sosiale medier er en fin måte å få oppmerksomhet til deg selv.
Advarsel
- Ikke send utkastet eller programmet uten spor som e-post, faks eller andre måter å bygge eksponeringsbevis på. Du kan også registrere manuskriptet ditt for beskyttelse på WGA.
- Det er ikke lett å bygge ditt eget TV -program som folk vil se på TV (f.eks. På BBC, ITV, ABC). Men fortsett å lete etter måter å gjøre det på - ikke gi opp!
